C'est un tosca pour mourir. Les amateurs d'opéra qui ont vu cette production, qui fait partie de la saison 50e anniversaire de Glimmerglass, le compare déjà à d'autres productions – c'est ce que font les amateurs d'opéra, après tout – et plusieurs qui m'ont parlé ont dit que c'était le meilleur qu'ils aient vu. Je suis d'accord.
Le monde de cet opéra par le grand compositeur italien Giacomo Puccini est en feu. La guerre civile a éclaté. Les intimidateurs et les voyous ont pris le pouvoir. L'état de droit a disparu. C'est un monde où les enfants sont victimes d'intimidation et les femmes sont compromises et obligées de se soumettre à des lechers dépravés et insatiables. C'est un monde où même l'église ne peut offrir aucun sanctuaire mais où des gens terrifiés sont traînés de leurs cachettes et «disparaissent». L'amour du pouvoir a presque remplacé le pouvoir de l'amour, et l'empathie pour notre prochain est méprisée. Alors que notre grand historien contemporain Jon Meacham a abordé la situation précaire dans laquelle nous nous trouvons aujourd'hui, qui offre des parallèles: «Nous sommes dans une bataille pour l'âme de notre pays.»
Dans un contexte de terreur politique et de chaos, un peintre peint et un chanteur chante.
La réalisatrice Louisa Proske, originaire de Berlin, connaît bien l'histoire marquée du passé pas si lointain de son pays et a rassemblé ses forces considérables pour obtenir une perle sur les questions au cœur de cet opéra. Que faisons-nous face au chaos et au mal? Que devraient faire les artistes pour ne pas se conformer? Et quel rôle peuvent-ils jouer pour résister, nous aider à traverser et, pour citer à nouveau Meacham, trouver «nos meilleurs anges»?
Le concepteur de set John Conklin, qui a conçu les productions pour toute la saison d'anniversaire de Glimmerglass, à Tosca continue son lien visuel des œuvres afin qu'ils puissent résonner et «être en conversation» les uns avec les autres en filant tout son choix de rouge thématique. Cela m'a gardé à l'esprit de l'hymne d'un autre spectacle pour les jeunes hommes dans une période de révolution: «Rouge, le sang des hommes en colère… rouge, la couleur du désir…», etc. Avec le décès de Conklin juste avant l'ouverture de la saison, le festival lui a consacré la saison. On nous a dit que ses cendres sont là dans une boîte dans un créneau en haut, haut contre le mur rouge arrière. Il est sûrement souriant, bien satisfait.
Que serait un grand opéra sans grandes voix? Dans le cas de cette Tosca, les trois pistes sont en haut de leur match, et tous les trois ont été présentés la saison dernière au Met. Yongzhao Yu est notre héros, Mario Cavaradossi, un peintre chargé de peindre une pénitente Mary Magdalena pour la cathédrale. Yu incarne le ténor héroïque de l'Opéra avec son ardent pouvoir vocal donnant une expression totale à certaines des plus belles écrits mélodiques Puccini composés pour un ténor. Yu relève également des défis d'acteur du rôle, démontrant à son tour le fidèle camarade et ami révolutionnaire à Angelotti, l'artiste discipliné qui continue de travailler dans des conditions extrêmement stressantes de la guerre, le Wooer tendre et rassurant à une diva jaloux et à maintenance à haute teneur, puis un héros le plus courageux endurant la torture et face à sa propre exécution.
En tant que diva que Mario adore, Michelle Bradley est, si quoi que ce soit, encore plus glorieuse vocalement. Bradley possède la puissance d'une soprano de classe mondiale avec apparemment cet équipement supplémentaire qui lui permet de planer et au-dessus d'un orchestre entier. Mais elle montre également le contrôle de tout enrouler en un pianissimo gossamer mais expressif comme elle le fait tout au long, mais surtout dans ce plus beau des airs de Puccini, «Visi d'Arte».
Il y a un troisième rôle par excellence dans l'histoire, celui de Scarpia, peut-être le méchant le plus grand, le plus sans scrupules et rapace de tout l'opéra. Greer Grimsley semble né pour avoir dépeint son obscurité. C'est le rôle de Scarpia qui fait la structure dramatique serrée qui s'appuie sur la confrontation climatique passionnante dans le deuxième acte. Grimsley dépeint la onctuosité huileuse qui change dans un instant à une cruauté en matière d'acier.
Proske nous prépare au gros gain dramatique dans son approche radicale de la mise en place de l'acte II. Fini tout bureau traditionnel pour Scarpia dans le palais du Grand Farnese avec un bureau en bois orné et des accessoires de richesse et de pouvoir associés au monde de Scarpia. Au lieu de cela, nous nous retrouvons dans une caserne de camp militaire faite de parpaing et de murs métalliques créneaux. Au sommet de l'acte, une jeune femme allait sur un lit étroit dans le bureau, épuisée ou évanouie, on ne doit pas imaginer, par seulement le dernier sexe forcé par Scarpia. La scène en pleine vue du public est une salle de bain institutionnelle carrelée, ses murs légèrement moisis. L'un des hommes de main de Scarpia est une pisse. Plus tard, un autre Blackshirt entre et vomit de l'horreur de voir Mario torturé. Même le dernier acte de violence est mis en scène dans ce cadre le plus ignominieux. Alerte de spoiler: l'opéra ne se termine pas bien.
Les productions Glimmerglass sont toujours marquées par de riches collaborations entre les équipes de conception de premier ordre. Les designers de Tosca ont fait quelque chose qui dépasse tout ce que j'ai vu là-bas pendant presque 13 ou 14 saisons que je venais. La conception de Conklin a été grandement aidée par son associé, James Rotondo. Robert Wierzel, concepteur d'éclairage, a fait un travail pour les progrès du Rake cette saison, mais sa peinture avec de la lumière pour ce magnifique Tosca, en particulier l'acte I, qui brille comme un vieux maître brunis, a dépassé tout. Kaye Voyce a conçu les costumes, et ils ont trop brillé comme le Grand Opera. Tom Watson, designer de cheveux et de maquillage pour tous les spectacles, est un membre fidèle de l'équipe de conception de Glimmerglass et a amélioré la définition de chaque personnage du look émacié et des serrures en lambeaux de l'angelotti fatigué au combat aux tresses glamour pour la star, Floria Tosca.
La présidence de cette production est le chef d'orchestre Joseph Colaneri, qui respire apparemment l'opéra italien. Sa compréhension aiguë de Puccini fait de cette Tosca une expérience la plus pleinement réalisée et affirmant la vie du pouvoir du grand art.
Tosca (joue jusqu'au 16 août 2025)
Temps de fonctionnement: deux heures et 21 minutes avec une entracte de 25 minutes.
Chef d'orchestre – Joseph Colaneri
Réalisateur de scène – Louisa Proske
Set Designer – John Conklin
Designer associé – James Rotondo
Costumier – Kaye Voyce
Éclairage – Robert Wierzel
Titres projetés – Kelley Rourke
Directeur de combat – Thomas Schall
Sound Designer – Joel T. Moran
Designer de cheveux et de maquillage – Tom Watson
Floria Tosca – Michelle Bradley
Mario Cavaradossi – Yongzhao Yu
Scarpia – Greer Grimsley
Cesare Angelotti – Donghoon Kang
Sacristain – Sergio Martinez
Spoletta – Kellan Dunlap
Sciarrone – Luke Harnish
Treble Solo – Ian Clark
Geôlier – Jeremy Harr
Les billets sont disponibles sur GlimMerglass.org.
Voir aussi:
2025 Revue du festival Glimmerglass: «Sunday in the Park with George» et «The House on Mango Street»
2025 Revue du festival Glimmerglass: «Les progrès du Rake»
(Revues de Susan Galbreaith)
