Je dois admettre que je n'ai jamais rien vu de tel Happy Fall: une cascade queer spectaculaire. Laissez le festival de théâtre américain contemporain pour pousser les limites dans toutes sortes de configurations et de domaines théâtraux. Les descriptions ne rendent pas justice au nouveau domaine du nouveau domaine de l'expression du théâtre que l'écrivain Lisa Sanaye Dring, en collaboration avec The Rogue Artists Ensemble, se rassemble. (Rogue Artists Ensemble est «un collectif d'artistes multidisciplinaires qui créent un hyper-thème, un hybride innovant de traditions théâtrales, de marionnettes, de travail de masque, de danse, de musique et de technologie moderne.»)
Aubrey Deeker joue Clay en tant que narrateur, maître de cérémonies, une force de cascadeur chevronnée et chevronnée de la nature qui doit être vue comme croyant. Clay réduit l'ensemble lors de la présentation des extraits historiques de cascades – fascinantes – ainsi que de décrire des événements en direct sur l'ensemble et la vidéo. Clay fonctionne parfois à travers son moi alternatif, un mannequin grandeur nature et magnifiquement articulé qui communique à travers une boîte vocale puissante, une chambre d'écho au son de vadar.
Felix de Glenn Morizio est un nouveau venu sur la scène des cascades, n'ayant jamais mis les pieds sur un set, mais avec d'excellentes compétences, il perfectionne seul. Les deux sont une classe de maître démontrant une précision impeccable, surtout lorsqu'elles sont engagées avec des couteaux nets et impitoyables, des poignards et toutes sortes d'armes à épée. Felix est gracieux avec de fortes compétences en arts martiaux. Les deux artistes sont bien soutenus par l'ensemble (Kelly Autry, Ambria Campbell, Joanna Carpenter, Nic Coccaro, Triever Sherwood et Maggie Wratchford). Ils sont un frisson à regarder.
Les créateurs creusent profondément pour montrer la volonté et la psyché des personnages alors qu'ils fonctionnent dans cette œuvre de recherche de sensations. Encore plus qu'une ruée vers l'adrénaline, les personnages sont obligés de pousser au maximum et au-delà pour réaliser leur sens de soi. Obtenir le coup droit devient la préoccupation ultime tandis que les coordinateurs de la sécurité se précipitent désespérément en essayant de garder tout le monde indemne, pas de mince affaire. Felix est déterminé à effectuer la plus haute chute légendaire, peu importe le nombre de fois où il a été averti que l'exploit défiant la mort n'est généralement pas une «chute heureuse», celle dont un artiste s'éloigne. C'est comme si sa vie dépendait de l'essayer, quoi qu'il arrive.
L'ensemble démontre l'art de la chute, pas seulement une chute sur le sol, mais réellement dégringole un escalier. La façon dont ils exécutent ces étapes réelles réelles des étapes des étapes après le spectacle me dépassent. Il n'y a pas de tour de passe-passe, juste réellement dégringole dans un escalier incliné. C'était remarquable et n'a sûrement inspiré personne à l'essayer à la maison.
Les concepteurs de sonres vous claquent dans les années 1980 avec une bande sonore remplie de Boy George, de funkadelics et de «Vogue» de l'hymne des années 80, qui commence et ferme le spectacle. Les projections et les audiovisuels sont hors des graphiques. Fabulous Scenic Design by SE Hyun Oh intègre un dressing entier dans la partie centrale de l'ensemble, tandis que les costumes d'Andrew Jordan passent des westerns spaghettis aux ninjas aux ultimes de la fruit des années 80 avec des étincelles colorées et un éventail de balles scintillantes disco qui tombent du plafond au cue.
Le réalisateur Ralph B. Peña maintient un rythme amusant et semblable à un cirque, en particulier pendant les passages historiques où la vidéo, la narration et les acrobaties se mélangent de manière transparente. Alors que Clay et Felix se retrouvent les uns aux autres, les lumières diminuent et que le son se règle pour les moments tendres de façon tendre. Leurs mouvements sont soigneusement chorégraphiés, mais dans un moment non scénarisé, lorsqu'ils se touchent accidentellement, vous pouviez presque sentir le courant qui les a secoués tous les deux avec surprise. L'histoire d'amour est menacée par la tendance autoprotective de Clay à se dissocier de ses sentiments rendus par son mannequin alter-ego. Tout comme il nie ressentir de la douleur physique, son personnel en bois protège sa vulnérabilité émotionnelle.
Alors que Felix est plus jeune et beaucoup moins inhibé, il est également blessé physiquement et émotionnellement mais refuse de succomber à la stigmatisation sociale répandue de l'époque. À un moment donné, il révèle que nous sommes tous brisés, un sentiment qui peut facilement s'appliquer à tous. Pour que les personnages dépassent leurs propres barrières psychologiques et partagent leur affection et leur amour est autant un exploit que leurs réalisations.
La description du programme dit tout:
Basé sur de véritables événements de la vie et racontés à travers des cascades en direct, des vidéos, des marionnettes et des illusions cinématographiques, cette histoire est un hommage amusant et bruyant à la résilience de la communauté LGBTQIA +. Les problèmes d'identité illuminants dans l'industrie cinématographique, cette pièce met en évidence l'importance – et le danger – d'être fidèle à soi-même.
Et, j'ajouterais, vous aurez un bon temps de réduction en cours de route.
Temps de fonctionnement: une heure et 40 minutes sans entracte.
Happy Fall: une cascade queer spectaculaire Plays jusqu'au 3 août 2025, présenté par le contemporain American Theatre Festival se produisant au Frank Center Theatre, 260 University Drive sur le campus de Shepherd University, Shepherdstown WV, en répertoire avec quatre autres pièces CATF. Des heures, des dates et des informations de billetterie peuvent être trouvées sur le site Web du CATF ou en appelant le box-office CATF au 681-240-2283.
Happy Fall: une cascade queer spectaculaire
Par Lisa Sanaye Dring with Rogue Artists Ensemble
Réalisé par Ralph B. Peña
CASTING
Glenn Morizio * comme Felix
Aubrey Deeker * comme argile / marionnette en argile / hôte
Ensemble:
Kelly Autry *
Ambria Campbell
Joanna Carpenter *
Nic Coccaro
Triever Sherwood
Maggie Wratchford
Équipe de production
Conception scénique: se hyun oh **
Conception de costumes: Andrew Jordan
Conception d'éclairage: Jiyoun Chang **
Design sonore: Fabian Obispo **
Conception de la projection: Stefania Bulbarella **
Conception des projections associées: Eli Garmon
Gestionnaire de scène: Taeuk Kang *
Assistant Stage Manager: Esther Chilson
Casting: Pat McCorkle Ltd.
Réalisateur de combat: Aaron D. Anderson ***
Directeur de combat associé: Cara Rawlings
Spécialiste des cascles: Frank Alfano
Directeur de l'intimité: David Anzuelo ***
Dramaturges: Harris Kiernan, Amrita Ramanan
* Association des actions des acteurs
** Artistes scéniques unis
*** Société des réalisateurs et chorégraphes de scène
Voir aussi:
Le Festival du théâtre américain contemporain annonce la gamme complète de 2025 (News Story, 31 mars 2025)
