Regardez Phish Play Tokyo's Hibiya Outdoor Theatre à cette date en 2000

Entre le 9 et le 16 juin 2000, Phish s'est lancé dans sa seule tournée au Japon. Le groupe a collé leurs orteils dans les eaux japonaises pour une visite de 1999 au Fuji Rock Festival et est revenu moins d'un an plus tard pour sept spectacles en tête d'affiche.

L'une des performances les plus mémorables a eu lieu dans le magnifique théâtre de plein air Hibiya à Tokyo à cette date en 2000. Une série de chansons du concert a été diffusée dans le cadre d'une spéciale à la télévision japonaise et peut être vue ci-dessous.

Phish a commencé la tournée avec une paire de spectacles en salle à Tokyo avant de jouer un rare spectacle en matinée au Hibiya Outdoor Theatre le 11 juin 2000. Le groupe de jam japonais Big Frog a lancé la veille du fait que le Quatuor du Vermont ne frappe la scène de deux sets.

Le quatuor venait de sortir et le spectacle à Hibiya était lourd sur les airs du LP, y compris «First Tube», «Farmhouse», «Bug» et «Back on the Train». Chacune de ces quatre chansons a été présentée dans The Japanese TV Special ainsi que l'ouvreur «Character Zero». Une interview a été diffusée devant «First Tube» dans laquelle le guitariste Trey Anastasio parlé de jouer au Japon.

Découvrez une collection de vidéos diffusées à la télévision japonaise, suivies du récapitulatif de Dave « Mr. Miner » Calarco de la nuit qui a été publié sur Jambase peu de temps après l'émission:

Premier tube

Ferme

Bogue

De retour dans le train

Caractère zéro

Récapitulation de Dave «M. Miner» Calarco

Parfois, nous ressentons de la magie. Parfois, nous témoignons d'événements qui dépassent de loin le pouvoir de l'un de nous, et élevons notre appréciation de la vie et tout son étonnement au niveau supérieur. Hier était l'un de ces jours.

La journée a commencé assez pluvieux alors que les fans affluaient vers le Hibiya Outdoor Theatre, un petit amphithéâtre au milieu du parc Hibiya dans le centre de Tokyo. Juste une demi-journée après la fin de l'émission Zepp, de nombreux Japonais et Américains ont commencé à déposer dans ce qui est vers 13 heures, comme le groupe japonais Grosse grenouille J'ai pris la scène à 14h. Ce qui m'a frappé en entrant dans le parc, c'est que malgré la pluie et le temps sombre qui est Tokyo en juin, tout le monde semblait être dans les états d'esprit les plus positifs et les plus moelleux. Alors que Big Frog a joué, les fans japonais et américains se mêlaient au parc et au théâtre de parler et de se rencontrer, beaucoup pour la première fois. Tout le monde était tellement excité que Phish joue ce bel endroit, et cette énergie émanait dans les airs, créant une atmosphère de confort total, de convivialité et de camaraderie. Big Frog a mis fin à son set vers 15 heures, car la pluie semblait se laisser un peu.

Phish est monté sur scène vers 15h45 aux acclamations enthousiastes de la foule d'environ 2200 fans japonais à prédominance! Dès qu'ils ont monté sur scène, vous pouviez voir le look dans les yeux du groupe – ils étaient aussi excités que tout le monde de jouer ce lieu spécial. Un énorme sourire a éclaté sur Trey Face alors qu'il se déchira dans l'ouverture de «First Tube». La foule a éclaté d'énergie alors qu'ils se déplaçaient à travers cet ouverture exaltante et Trey a rebondi de haut en bas avec joie. La sensation d'octane extrêmement élevée de «First Tube» a été suivie par le «coup de poing dans l'œil» tout aussi élevé. Ce début du spectacle a fait tomber la foule et aller à Bezerk. L'énergie entre les fans, japonaise et américaine, était écrasante. Tout le monde que je pouvais voir arborait le plus grand sourire de tous les temps. Après le début de la série, ils l'ont ralenti avec un «cor» impeccablement joué, qui semblait être le refroidissement réfléchissant parfait de la ruée vers l'adrénaline des confitures d'ouverture. Après un rapide «ginseng», le Trey a joué le riff d'ouverture de «Stash» pour la première fois depuis le 12.12.99, lors du premier set de Hartford. Big Cypress tout au long du week-end de Radio City, la foule a été excitée pour être réactive avec la pièce Dark Classic de Phish. L'improvisation de la cachette a commencé alors que Trey sortait de la section composée tissant des mélodies sombres autour du groove du groupe et construisant la confiture lentement au début. La confiture est restée une «cachette» dirigée par Trey, culminant avec un solo hurlant et un point culminant incroyable qui avait le public totalement captivé. Cette «cachette» n'est pas devenue excessivement abstraite, mais était une version incroyablement de qualité, agréable à la foule extrêmement attentive et silencieuse. «Dirt» a servi de refroidissement de l'improvisation intense de la cachette, et dès qu'il a fini à sa fin, ils ont commencé à construire l'intro dans «Possum». Le «possum» était dans un style d'improvisation plus bleu plutôt que de mes «possums» psychédéliques préférés d'antan, néanmoins, la foule a éclaté à chaque changement et chœur.

Je ne peux pas insister suffisamment sur mon étonnement face au nombre de fans japonais connaît chaque changement, note, mélodie et s'arrêter sur toutes les chansons de Phish. Ces gens ne sont pas des observateurs passifs, mais des auditeurs et des danseurs extrêmement actifs. L'excitation de l'événement a continué de se construire car ils n'ont laissé tomber que le 2e « It's Ice » depuis Cleveland '98 (également joué à Roseland). Les subtilités de la chanson ont été parfaitement clouées car les grooves de glace étaient si rafraîchissants aux oreilles après une telle absence continue dans la rotation. Le set s'est terminé avec la première performance du groupe de Farmhouse depuis la sortie de l'album le 16 mai. Trey a sorti la fin de la chanson avec un solo prolongé avant de remercier la foule et de prendre un nœud.

La rupture a apporté la prise de conscience que depuis que Phish avait pris la scène, la pluie s'était complètement arrêtée! Bien que gris comme San Francisco en février, il était sec et cool, ce qui a fait un bon changement de rythme par rapport aux clubs plus chauds plus chauds. Les vibrations de Setbreak étaient celles de la pure positivité et de la joie, car tous les Américains étaient clairement à perte de décrire les sentiments incroyables et la pure phiscisme international qui remplissait l'air. Les fans japonais et les Américains se sont détendus ensemble alors qu'ils attendaient le deuxième set avec une énorme anticipation. Je ne peux pas en dire assez sur la magie dans l'air aujourd'hui. Les sentiments et l'émotion flottant autour de l'atmosphère colorée l'emportaient de loin sur la morosité du temps, et tous semblaient complètement en phase avec ce qui se passait.

Après une pause assez longue, le groupe a repris la scène, toujours complètement à la lumière du jour, et a déchiré un «oiseaux de plume» malade. Ces «oiseaux» ont présenté des grooves fumeurs par le groupe et particulièrement improvisation à chaud de Trey. Les «oiseaux» sont définitivement restés dans les royaumes d'une confiture «oiseaux», mais étaient toujours entièrement improvisés, contrairement aux versions «album» plus courtes de l'automne 98. La sensation sombre des «oiseaux» a cédé la place à la construction d'ouverture de ce qui devait être un «libre» incroyable. La bande s'est déplacée à travers la section composée méthodiquement et lentement, et s'est lancée dans la confiture avec des rainures épaisses à basses qui faisaient trop mal à la foule. Après que Trey ait offert quelques coups de rythme sédimentant pour la première partie de la confiture, il a commencé à commencer à jouer des mélodies dans un ton mal, dissonant et sinistre, construisant la confiture rampante par petits incréments avec des mélodies sublimes. Cette confiture comportait deux sections solo séparées pour Trey avant de revenir lentement mais sûrement à «flotter beaucoup dans un dirigeable…» se terminant à l'improvisation. Ce gratuit est tout simplement incroyable et doit être entendu par tous. Ceci est dans les échelons supérieurs de toutes les versions de «Free», à La Sandstone '99. Vous allez paniquer sur celui-ci, c'était tout simplement incroyable.

«Beauty of My Dreams» était le suivant et a été suivi par un puissant «bug» dans la veine culminante du deuxième set de Roseland «Bug». Le groupe a parfaitement frappé le sommet de la confiture et s'est glissé dans l'intro de « David Bowie! » Ce «bowie» était assez simliar dans le style du dernier joué à Radio City. L'improvisation était très, très fluide et basée sur des grains du début à la fin. Avec des lignes de basse lisses soyeuses de Gordeaux, et un incroyable «bowie» wah et rythme grooves de Trey, ce «bowie» a grogné en un sommet ridicule et a tiré une réaction énorme et émotionnelle du public étouffé. Ce «bowie» est un gardien à coup sûr, en particulier pour ceux qui favorisent les «Bowie» basés sur des grooves aux plus complexes ou abstraits. «Circus» est venu ensuite, placé parfaitement comme un moment réfléchissant sur la flopée d'improvisation sombre et intense qui a caractérisé l'ensemble entier jusqu'à présent.

L'ensemble s'est terminé avec la sortie parfaite de «Harry Hood». Alors qu'ils se déplaçaient dans la section composée, j'ai regardé la foule de gens japonais qui me semblaient les gens les plus heureux du monde à ce moment-là, car beaucoup ont évolué avec chaque progression de la chanson. Alors que l'improvisation s'installait dans les grooves silencieux les plus sublimes et les plus mélodiques, la foule semblait lever les bras à l'unisson, s'ouvrant à la magie surréaliste qui coulait si grandement du groupe et des fans. Alors que la confiture commençait à se construire, la foule regarda le ciel alors que les nuages ​​commençaient à se casser et que les premiers rayons de soleil jaune ont franchi le ciel de fin d'après-midi. Cela semblait être orchestré par le groupe et la nature, et toutes les personnes impliquées ont ressenti la magie des rayons de lumière provenant du ciel et de la scène. Ce deuxième «capuche» consécutif sans glowstick a construit pour ce qui semblait être une éternité car toutes les personnes impliquées se prélassent dans la beauté incroyable à portée de main. Ce «capot» était simplement une confiture formidable qui a atteint des niveaux incroyables de mélodie, d'harmonie et de groove de groupe. Ce fut la fin parfaite absolue à cet ensemble, et toutes les personnes impliquées étaient uni à ce moment. Pure magie Je te le dis, pure magie phish.

La foule adorable a donné au groupe une ovation incroyablement grande après cette confiture longue et finalement Trimphant. Le groupe est resté brièvement sur scène et est revenu pour une interprétation prolongée de «Character Zero», avec du déchiquetage Hendrix comme Grooves Form de Trey. Cette version a déchiré fort et à mi-chemin, un grand arc-en-ciel est apparu au-dessus de la scène à gauche. Le groupe et la foule paniquaient et ressentaient cette intensité particulière du moment car ils semblaient ne pas vouloir quitter la scène et le groupe à portée de main. Ce fut l'une des meilleures versions de cette chanson de tous les temps (à l'exception de 11.26.97 Hartford), et saisi au coucher du soleil et en début de soirée. À la fin du spectacle, Trey s'est exclamé « Arrigato! » et a pris un arc traditionnel contre la mer adorante de fans japonais qui étaient devant lui.