Le Memorial Day est venu et venu et cela signifie que la dernière itération des appels de Boston a eu lieu au Harvard Athletic Complex: trois jours de +50 actes se produisant dans quatre lieux, présentant un vaste éventail de talents, allant de l'emblématique, du collège de la musique local et de la musique.
Il y a eu de grands changements pour la disposition du festival. Après quelques années d'absence après Covid, Boston appelant une fois de plus le centre de hockey aux terres brillantes, surnommée l'arène, et où, des années passées, ils ont utilisé l'espace pour accueillir tout, de la comédie stand-up à un festival de cinéma organisé par Natalie Portman, cette fois-ci, le Collège de la musique de la Musique.
Les modifications apportées à la zone principale pourraient être la plus grande refonte logistique que l'événement a apportée depuis qu'elle a changé de lieu de sa maison d'origine dans la place de la mairie au complexe sportif de Harvard. Depuis sa première année sur le campus Crimson, le festival a présenté deux scènes principales, côte à côte, permettant à un acte de commencer immédiatement après que les autres aient quitté la scène.
C'était fantastique du point de vue de la programmation, mais ces dernières années, à mesure que les foules ont grandi, c'est devenu carrément dangereux et est venu à une tête l'année dernière lors d'une performance de Chappell Roan. Les deux scènes avaient une zone VIP fermée ainsi que des barricades qui coulent de la scène à la table d'harmonie et avec des vendeurs et une vision en platine dans le dos du public, cela a créé un goulot d'étranglement effrayant dont les fans ne pouvaient pas sortir. Lorsque vous tenez compte de la chaleur ce jour-là, le résultat a été une anxiété généralisée, des gens qui s'évanouissent et une conformité dangereuse de facteurs qui, heureusement, n'ont pas conduit à un résultat bien pire.
Cette année, les deux étapes ont été remplacées par une, trois fois la taille. Des écrans de vision massifs des deux côtés de la scène, chacun de la taille de l'étage lui-même, ont facilité la voir l'action de presque n'importe où et a considérablement augmenté le flux de la circulation piétonne. La scène comportait une plate-forme rotative pour que les groupes se produisent afin que le groupe suivant puisse s'installer, et quand c'était leur créneau, tournez simplement la plate-forme pour commencer.
Sheryl Crow qui a mis un jeu plein de succès comme «Si ça vous rend heureux», «All I Wanna Do», et un ensemble «Every Day If You Happy», «All I Wanna Dow Un choix de chanson intéressant pour l'ex-petite amie d'Eric Clapton était une couverture de «Can't Find My Way Home» de Blind Faith en sandwich entre «My My Favorite Erry» et «Strong Assez», lorsqu'elle a chanté la question: «Êtes-vous assez fort pour être mon homme?» En plus de la guitare et du chant, Crow a impressionné l'harmonica et connaissait sérieusement son chemin dans la basse.
Le set de Crow avait une authentique Nashville-Vibe grâce à un puissant chef d'orchestre qui a assemblé un ensemble de professionnels accomplis qui se sont joués naturellement et ont tous obtenu leurs moments sous les projecteurs. À un moment donné, elle a enlevé sa veste pour afficher une chemise Bruce Springsteen et a appelé le boss à se présenter à la présidence en un clin d'œil à ses déclarations provocantes à l'étranger dirigées contre l'administration Trump.
La chimie authentique et le corbeau de générosité sans egoles affiché sur scène contrastent fortement avec les performances que les Black Crowes ont mis pour fermer la scène bleue samedi soir à travers le terrain. Les frères Chris Robinson et Rich Robinson ont toujours eu une rivalité de frères et sœurs à égalité avec celle des frères Gallagher d'Oasis et Ray Davies et Dave Davies des Kinks.
Les Crowes ont rompu en 2015 parce que, selon le guitariste Rich, le chanteur Chris voulait que ses camarades de groupe soient sous son emploi, dépouillant considérablement le pouvoir de son frère, ainsi que le membre fondateur et batteur Steve Gorman. Gorman l'a confirmé et bien plus dans son livre de 2019 ,. En 2019, les frères ont annoncé une réunion, Sans Gorman, qui a été retardée en raison de Covid, et promue avec des photos de presse dans lesquelles les deux frères avaient l'air absolument misérables.
À Boston Calling, les frères Robinson et Co. ont ouvert avec «No Speak No Slave», puis ont offert «des rats et des clowns» de leur sortie en 2024, suivi du single de 1990, «Twice All Hard». Au début, il semblait que Chris Robinson n'avait pas les tuyaux à laquelle il avait l'habitude, mais il a absolument décimé une performance de « Seeing Things », de leur premier album, qui a mis cette pensée. Ce qui a été perçu comme des difficultés vocales possibles se résumait vraiment au choix bizarre de Chris dans son phrasé vocal qui était presque incompréhensible.
Avec tout cela dit, les Crowes semblaient fantastiques. Le groupe était serré, ils ont exécuté un ensemble de favoris des fans comme «Thorn in My Pride», et un «remède» de clôture qui était parfait pour une foule du festival. Mais il n'y avait pas de magie. Les jours du guitariste Marc Ford duel avec riches avant «Thorn» sont partis depuis longtemps et pendant que Nico Bereciarttua J'ai eu son moment à Solo tandis que Chris a dirigé l'attention du public vers lui, il semblait que Bereciarttua jouait en laisse la plus courte de tous les quatre guitaristes que j'ai vus jouer aux côtés de Rich in the Black Crowes.
La nuit précédente, T-Pain a fermé la même étape, avec une liste de tubes emblématiques et à top qui ont ramené les milléniaux dans la foule à leurs jours de collège. Sur beaucoup de ces morceaux, T-Pain était un invité en vedette et ils n'étaient pas vraiment «His Songs», mais avec un DJ en remorque, il raperait sa part et divertirait sans cesse son public avec son sens de la mise en scène pendant les versets.
Faire sa part sur la piste de Kanye West, « Good Life », était un peu un tourneur de chef étant donné les récentes actions antisémites et autres controversées de West, mais la foule était dedans et semblait vibrer avec l'idée qu'un banger est un banger. T-Pain était l'interprète le plus charismatique du week-end et était quelqu'un que vous ne pouviez pas quitter les yeux. Ce qui a déçu, c'est que sa performance n'avait pas le groupe live avec lequel il a tourné aussi récemment que Coachella et Stagecoach. Il a un ensemble incroyable et interprète une couverture de « War Pigs » de Black Sabbath qu'Ozzy Osbourne a appelé mieux que l'original et autant de plaisir que les gens qui ont rebondi dans les chansons qu'ils connaissent et aiment, il était décevant qu'il n'avait pas organisé le genre de spectacle qu'il a fait il y a quelques semaines lors de ces événements préalmisés.
Remi Wolf était un ensemble beaucoup de gens avaient les yeux. Au cas où sa bonne foi en tant que gros problème ne suffisait pas déjà, il a été annoncé que Bonnaroo met en place «Remi Wolf's Insanyly Fire des années 1970 Superjam». Malheureusement pour Wolf, son set à Boston Calling était un désastre dont elle n'a aucune responsabilité. Hors de la porte, lorsqu'elle a chanté dans le microphone, tous les autres mots coupés. Ils ont changé son micro à la volée plusieurs fois en vain et finalement elle a fait de son mieux pour plaisanter avec la foule sur les surnoms de coéquipiers et utiliser le chatppt pour la thérapie, mais au moment où ils ont fait passer les choses, 20 minutes s'étaient écoulées et il était clair que tout au long de sa performance, elle ne pouvait pas entendre ce qu'elle chantait.
Elle a dit à la foule à plusieurs reprises qu'ils avaient des difficultés techniques continues et dans le moment le plus triste sur scène du week-end, elle a terminé son set en disant: « Mon nom est Remi Wolf et je suis désolé. » Sublime est monté sur scène et a également eu des problèmes de moniteur d'oreille, démontrant que ce n'était pas la faute de l'équipe de Wolf. Elle est un acte de grande envergure que beaucoup de gens attendaient avec impatience et le manque d'excellence technique de l'équipe sonore de l'événement pendant la performance de Wolf était bien inférieure aux détenteurs de billets de normes attendait assez d'un événement de ce coût.
Les têtes d'affiche Luke Combs, Fall Out Boy et Dave Matthews Band sont tellement différents les uns des autres que chaque jour a attiré une grande foule de détenteurs de billets d'une journée présentant des choix de mode à grande échelle singuliers au jour du week-end. Les performances de la scène principale de samedi par Fall Out Boy et Avril Lavigne ont invité des foules de milléniaux désireux de se replier dans leur sujet chaud de l'ère des aughts aux couleurs vives et de coiffure et de maquillage époustouflant. La veille, les mêmes créneaux horaires sur la scène principale sont allés aux stars du pays pop Megan Moroney et à la tête d'affiche Luke Combs. Moroney et Combs ont sensiblement attiré les festivaliers enfilant des chapeaux et des bottes de cowboy, ainsi que d'autres portant des accessoires de drapeau américain, des tenues militantes et des symboles nationalistes.
Dimanche soir, le Dave Matthews Band a fermé l'événement avec un set de deux heures sur la scène principale et, pour dire le moins, Dave a compris la mission. L'ensemble était comme une liste de souhaits pour le fan occasionnel, parfait pour une foule du festival, et a présenté des chansons comme «Tripping Billies», «Crash Into Me», «tellement de choses à dire», «Quoi que tu dis», «Ans Marching» et s'est terminée par une performance de «Don't Buarh the Water». Quelque chose que vous appréciez vraiment de voir Dave Matthews dans la chair que vous pourriez ne pas rendre compte sur son travail de studio est à quel point il est fantastique.
Le guitariste Tim Reynolds était sur place pour faire le gros du travail, mais Dave a un ton brillant qui sort de sa main droite et les riffs de ces chansons classiques ont obligé sa main gauche à être constamment en mouvement, à la fois en changeant les accords et en les augmentant d'une manière qui a connu par inadvertance les écrans de la taille d'une scène donnant au public une visite intime de la canette de Dave.
Tout en entendant «Crash Into Me» en direct était à coup sûr qu'un article de liste de seau n'avait pas tout le monde auparavant connu qu'ils devaient cocher, le point culminant absolu de la nuit était la célèbre couverture de Dave de «tout le long de la Watchtower». Cela commence lentement, et en solo, avec un bar bref mais tonitruant de son groupe de temps en temps et à partir de là, les choses sont entrées dans un rendu rock complet qui était la meilleure performance vocale que Dave a donnée tout au long de la nuit.
D'une manière ou d'une autre, «Watchtower» s'est transformée en «Stairway to Heaven», alors que Reynolds a cloué le solo de guitare et Dave s'est avéré à la tâche de ce que la partie vocale emblématique de Robert Plant. Pour effectuer une partie de «Stairway» en direct d'une manière qui n'est pas boiteuse, prend un miracle absolu et dans ce cas, ce miracle est venu sous la forme du batteur Carter Beauford et du bassiste Stefan Lessard. Cette section de rythme de puissance était plus serrée qu'un caisse claire et a prouvé que bien que l'âme du groupe Dave Matthews soit dans son leader, la section rythmique est son cœur battant.
Dans le passé, les appels de Boston ont été honorés de temps qui ne peuvent être décrits que comme le parfait. Ce n'était pas une de ces moments. Froid et nuageux tout le week-end, il a plu pendant six heures le vendredi et des parties de samedi. Bien que le temps soit un buste, il ne nécessitait pas que le site soit évacué, ce qui s'est produit plusieurs fois dans le passé. La nouvelle disposition a rendu les terrains beaucoup plus fluides et a démontré que les promoteurs écoutaient attentivement et agissaient d'urgence aux problèmes de sécurité des fans et des premiers intervenants. Ils disent que la sécurité passe en premier et que Boston appelle cela à pratiquer cette année.
Avec les yeux en 2026, l'événement se retrouve à un carrefour alors qu'il considère sa philosophie de réservation et quel type de festival ils veulent que Boston appelle. Mais à en juger par une longue histoire de lecture avec succès de la salle et de faire les ajustements nécessaires, le Memorial Day 2026 est un week-end pour faire le tour du calendrier pour tous ceux qui aiment aller voir de la musique live.
