Le travail d'Ibsen n'est pas aussi populaire qu'autrefois. À un moment donné, si vous prévoyiez d'aller à l'université mais que vous ne saviez pas au moins une de ses pièces (La maison de la poupée, Par exemple), vous auriez été considéré comme un fainéant. De nos jours, cependant, Ibsen n'est tout simplement pas obligatoire la lecture ou visualisation. Dans notre âge blasé et ostensiblement multiculturel, les sociétés dans lesquelles nous vivons ont tendance à être moins uniformes ou cohérentes qu'elles ne l'étaient à l'époque d'Ibsen. Un résultat de cela est que le travail d'Ibsen ne semble souvent ni instructif ni choquant. Le seul endroit où vous verrez probablement une production d'un jeu Ibsen au 21e siècle est au Danemark ou en Norvège. Ou dans une institution qui ne s'attend pas à réaliser un profit. Ce qui nous amène au théâtre nomade, une organisation gérée par des étudiants à l'Université de Georgetown qui a pris le gant et nous a donné une production d'Ibsen Spectres Dans une nouvelle adaptation – Ghosts: une famille Tragédie par CC Mesa.
Spectres est une pièce pleine de chagrin, de culpabilité et de rage. Le capitaine Alving, le patriarche de la famille Alving, était un Syphilitique Ne'er qui a bien transmis la maladie à son fils et a engendré une fille – en dehors de son mariage avec leur femme de chambre. Mme Alving cherche des conseils et du confort du révérend local, pasteur Manders. Au cours de leurs conversations, Mme Alving se retrouve attirée par le pasteur. Le pasteur Manders conseille à Mme Alving de retourner à son mari et de s'acquitter de ses responsabilités envers lui. À contrecœur, elle le fait. Elle organise également que leur fils soit éduqué en dehors du pays et au-delà de l'influence du capitaine. Et elle fournit une dot à la femme de chambre enceinte pour épouser le menuisier local Jacob Engstrand, qui élève ensuite la fille, Regine, comme son propre enfant. Au rideau d'ouverture, le temps est passé et le capitaine Alving est décédé. Le fils, Oswald, devenu artiste, est revenu pour passer du temps avec sa mère. Regine – comme sa mère avant elle – travaille dans la maison d'Alving en tant que femme de chambre, et Mme Alving prévoit la construction d'un orphelinat en ville en l'honneur du capitaine.
Ce que j'ai apprécié:
Chaque membre de la production est énergique, déterminé, capable et bien coulé. Malgré la densité et la nature intérieure de l'intrigue, ces gens n'abandonnent pas. Clair Cable (comme Helene Alving) a démontré la flexibilité d'écouter et de s'adapter aux gens autour d'elle dont son personnage avait besoin. Brendan Meehan (comme Osvald Alving) était typique. Il a le look pâle et aux cheveux sombres de l'artiste affamé. Mais il a équilibré l'ironie, l'égoïsme et l'arrogance de son personnage habilement. Tai Remus Elliot (en tant que Jakob Engstrand) a démontré un humour qui, combiné à son accent britannique, lui faisait paraître un peu Alfred P. Doolittle de Ma belle dame. Cet humour a fourni au public un moyen de sortir de la densité d'une partie du texte. Anna Kummelstedt (en tant que Regine Engstrand) a donné une solide performance de soutien. Will Kennedy (en tant que pasteur Manders) a donné une performance énergique et présentatrice. Cependant, je n'étais pas clair sur son pastornicité. J'ai hâte de voir ces acteurs dans une autre production à l'avenir.
L'adaptation de CC Mesa a été accomplie en anglais américain lisse et épuré. Peu importe à quel point les choix des personnages étaient extrêmes, ils étaient clairs.
La toile de fond peinte des fjords norvégiens (Madeleine Ott) était dramatique et évocatrice.
Ce que j'ai manqué:
En plus d'adapter le jeu, CC Mesa l'a également dirigé. Je souhaite que le côté réalisateur de CC Mesa ait montré un peu plus de confiance dans l'adaptation du script qu'ils ont fait et le talent et l'artisanat des acteurs qu'ils ont jetés et avaient donné aux procédures un peu plus d'espace pour respirer. Le spectacle pourrait avoir duré 30 minutes de plus. Et cela aurait peut-être été une tension. Mais je me demande si la production a pu gagner de l'humilité et a permis au public de développer une plus grande empathie autour des choix que ces personnes ont fait. Comme c'est le cas, à des moments, j'ai ressenti un peu de juge des personnages, et cela m'a fait sortir de la pièce.
Temps de fonctionnement: deux heures et 30 minutes, y compris une entracte de 10 minutes.
Spectres joué le 27 mars au 5 avril 2025, présenté par Nomadic Theatre se produisant au Village C Theatre, 3795 Library Walk, sur le campus de Georgetown. Université.
Fantômes, une tragédie familiale par Henrik Ibsen, une nouvelle adaptation de CC Mesa
CASTING
Helene Alving: Cable Clair
Osvald Alving: Brendan Teehan
Jakob Engstrand: Tai Remus Elliot
Regine Engstrand: Anna Kummelstedt
Pastor Manders: Will Kennedy
PRODUCTION
Directeur: CC Mesa
Producteur: Patrick Clapsaddle
Asst. Producteurs: Sophie Maretz, Ruby Lillie
Gestionnaire de scène: Mariana Salinas
Asst. Gestionnaire de scène: Anandita Agarwal
Directeur technique: Linsey Brookfield
Asst. Directeur technique: Sophia Lu
Éclairage: Alex Wang
Asst. Éclairage: Julia Swanson
Sound Designer: Molly Kenney
Asst. Sound Designer: Julia Nguyen
Set Designer: Olivia Li
Asst. Set Designer: Julia Swanson
