Il y a une épidémie de solitude masculine en cours Colère Jane au Maryland Ensemble Theatre, et ce n'est pas seulement à cause de la peste de 1606. William Shakespeare ne semble tout simplement pas trouver ses paroles, qui ont toujours été ses meilleurs amis. Il est sale riche à cause d'eux. Mais le voyage au Bard à travers une période difficile de sa vie, alors qu'il essaie (et échoue) à écrire sa pièce «la plus importante», prend le siège de son arrivée dans une histoire plus d'actualité dans cette comédie de vengeance, qui joue également comme une farce classique et un fantasme féministe.
Cette pièce de quatrième paroi de Talene Monahon est également un peu une pièce d'histoire. Cependant, comme le dit la réalisatrice Suzanne Beal, Colère Jane est «une fabrication totale», elle est remplie de morceaux obscurs de connaissances sur le bon vieux shakes, révélant son plagiat, ses problèmes de prostate et son penchant pour les travailleuses du sexe. Il y a aussi son obsession du succès de ses concurrents et de son manque d'empathie choquant pour sa femme et ses enfants – c'est un véritable exposition de la personne la plus célèbre de l'époque. De plus, l'inspiration de l'histoire de Jane vient d'un vrai document, une lettre anti-mysogyne imprimée par Jane Anger «pour toutes les femmes» en 1589.
L'écriture de Monahon est dans un style après mon propre cœur, avec des tonnes de jeu de mots, de l'argot moderne et de la culture pop. En haut, il y a un hommage amusant à la routine de comédie classique d'Abbott et Costello « Who's On First? » J'ai alors noté des références à Shrek, Austin Powers, Wicked, Et le notoire grand avant d'en découvrir quelques-uns Monty Python Oeufs de Pâques. En tant qu'acteur, je dois aimer tous les coups de coude et les méta-commentaires. Beal serre à merveille le jeu avec les interactions de près du public, entre lesquelles elle pousse sans relâche ses acteurs avec un blocage comique impressionnant, des images de scène uniques et des jeux de mouvement qui défient la physique.
Bill Dennison, membre de Met Ensemble, est joué par Bill Dennison, qui se tient assez bien, et regarde à la maison en tant que William Shakespeare, adoptant toutes les épanouissements et caprices de la gentry débarquée avec aplomb. Le stress et les conflits des temps jacobés remplis de peste commencent à le porter, et vous pouvez voir le désespoir dans ses yeux. Il a besoin de son public, de ses distinctions, de ses… escortes. Cependant, il est coincé à la maison avec son mangeur, Francis Sir, a joué avec un enthousiasme caricatural par le membre de Met Ensemble Jeremy Myers. Les deux ont une chimie merveilleusement ludique et, avec toute la comédie physique qu'il a demandé à faire, Myers joue une poupée de chiffon humain convaincante. Il a le plaisir de dire certaines des lignes les plus absurdes du script, et il devient la personnification de l'arme de Tchekhov quand il dit qu'il «s'écoule au sang», mais je ne vous donnerai aucun spoilers au-delà.
Les détails découverts dans la pièce sont égaux à un coup de pouce général pour Shakespeare en tant que personne, mais cela n'a pas vraiment d'importance, car il n'est qu'un tremplin le long du chemin de notre héroïne. Jane Anger, adapté à la joueur de Met Ensemble Shea-Mikal Green, a aimé les livres dès son jeune âge et, bien qu'ils ne l'ont pas empêchée de ne pas le faire, ils l'ont fait. Quoi qu'il en soit, maintenant c'est une femme rusée (alias sorcière), elle a quelque chose qu'elle veut publier, et elle sait qu'elle doit être imprimée sous le nom d'un homme. Mais afin d'attirer une bonne attention pour son écriture, seule la signature de «la voix de tous» fera l'affaire. Et elle fera tout pour obtenir son nom sur son parchemin.
Le vert est parfaitement jeté comme Jane, avec cette lueur espiègle dans son œil qui fait toujours un acteur de personnage fort. Elle est crédible en tant que scamp de rue qui effectue des sorts, parle à des rats morts et brandisse une rapière. Elle est confiante, animée et s'engage dans les bits d'interaction du public susmentionnées, et est, surtout, une vraie personne ™. Je me sens un peu mal pour Green pour avoir dû se jeter sous le bus à plusieurs reprises pour le bien des egos des hommes, mais elle s'amuse avec. Jane sait qu'elle doit feindre l'incompétence et être la «petite chose idiote» qu'ils veulent qu'elle soit. Heureusement, nous sommes sur la blague.
Alors que Jane se rapproche de son objectif, elle joue bien son jeu. Cependant, juste au moment où son plan de déconnexion de Will semble fonctionner, tout est compliqué par l'arrivée de sa femme, Anne Hathaway, dont la réputation la précède, et son crime est trop… gentil? Mallorie Stern la joue comme la version la plus pure d'une femme parfaite, au point où elle s'impose à ce qu'elle pense qu'elle est satisfaite de son mariage. Cependant, une fois que sa colère est éveillée, elle change de cap comme il conviendrait à une tempête tonitrante. Le public est ravi de la voir entrer dans sa force. C'est un beau travail de Stern.
Puisque les femmes sont au cœur de la question dans Colère Janeil est logique que la plaque tournante émotionnelle de l'histoire aurait lieu lorsque les deux femmes sont enfin seules ensemble. Il semblait presque que nous furtions de jeter un œil à un jeu différent. J'apprécie que l'arc de Monahon permet au public de faire des rires pendant une heure avant de frapper ces points existentiels féministes plus sérieux, qui ont naturellement fait partie intégrante de l'action.
Colère Jane Définit certainement les archives historiques en ce qui concerne quelques choses, mais un message retentissant qui m'est cher est que les humains ont besoin de aspirer être humain. Nous devons nous respecter les uns les autres, nous accepter les uns les autres comme des égaux et éliminer notre conditionnement patriarcal afin d'avancer et de créer une société plus juste et vivable. Cela n'a que du sens. Comme Jane le dit à Anne, «Je ne vois pas ce qui ne va pas avec essayer dur», et il est clair que cette distribution et ce équipage ont pris à cœur ce message.
Temps d'exécution: environ 95 minutes sans entracte.
Colère Jane Joue jusqu'au 19 avril 2025, au Maryland Ensemble Theatre, 31 W Patrick Street, Frederick, MD. Les billets varient de 15 $ à 36 $, avec des réductions pour les étudiants, les personnes âgées et les militaires. Payez ce que vous voudrez, à partir de 7 $, sont disponibles pour chaque performance jusqu'à la dernière performance des fournitures. Tarifs de groupe disponibles pour les parties de 10 ou plus. Les billets peuvent être achetés par téléphone au (301) 694-4744, en ligneou en personne au box-office Met, ouvert du mardi au jeudi, 12 h à 18 h, vendredi 12 h à 16 h et une heure avant les représentations. Des rabais sont disponibles pour des groupes de 10 ou plus en envoyant un courriel (Protégé par e-mail). L'interprétation ASL est disponible le vendredi 4 avril et les services de description audio peuvent être organisés via le box-office.
Guidance d'âge: S'il s'agissait d'un film, il serait classé PG-13 pour un langage fort et des références sexuelles brutes.
Sécurité covide: Les masques de masque sont fortement encouragés mais pas nécessaires. La politique de sécurité de Met peut être trouvée ici.
Colère Jane
Par Talene Monahon
CASTING
Shea-Mikal Green * comme Jane Anger
Mallorie Stern * comme Anne Hathaway
Bill Dennison * comme William Shakespeare
Jeremy Myers * comme Francis Sir
Joe Waeyaert * comme swing masculin
Tori Weaver * comme swing féminin
* Indique un membre de Met Ensemble ou un artiste associé
Créatifs
Réalisé par Suzanne Beal *
Gestion de la scène par Rachel Smith *
Asst. Gestion de la scène par Olivia Pietanza *
Conception d'éclairage par Rhett Wolford
Conception de propriétés par Lori Boyd *
Set Design par David Difalco *
Conception de costumes par Elizabeth Tringali et Judy Harkins
Conception sonore de Kaydin Hamby *
Coordination de l'intimité par Megan Behm
Combattre la coordination par Casey Kaleba
Gestion de la production par Melynda Burdette Wintrol *
Direction technique par Cody James *
* Indique un membre de Met Ensemble ou un artiste associé
