Cette production de Ntozake Shange pour les filles de couleur qui ont considéré le suicide / lorsque l'arc-en-ciel est enufréalisé par Khalid Y. Long, PhD, est une immersion engageante et affirmante dans les 20 poèmes et monologues qui composent un portrait kaléidoscopique des expériences variées des femmes afro-américaines de la jeunesse à l'âge adulte aux États-Unis d'Amérique.
Shange a tenté de se suicider quatre fois au cours de sa vie. Le nœud de Pour les filles colorées… Regarde le dilemme de la tâche d'une femme noire d'invoquer l'espoir et de maintenir la volonté de vivre et de prospérer dans une société blanche-éprémaciste et patriarcale: une société qui déteste votre existence.
Les paroles de Ntozake disposent des dimensions de cette boîte dans laquelle elle s'est trouvée. Ses paroles sont un message qui permet aux autres femmes afro-américaines de savoir qu'elles ne sont pas seules dans cette lutte:
« C'est ce dont je parlais: comment je suis toujours en vie et ma dépendance à l'égard des autres êtres vivants pour l'amour. Je survit à l'intimité et demain. C'est tout ce que j'ai. »
«Être en vie et être une femme et être coloré est un dilemme métaphysique que je n'ai pas encore conquis.»
«Depuis que j'ai réalisé qu'il y avait quelqu'un appelé une« fille colorée », j'essayais de ne pas être ça.»
« Je ne pouvais pas supporter d'être désolé et coloré en même temps. C'est si redondant. »
«Je m'étais convaincu que les filles colorées n'avaient pas le droit de tristesse.»
«Il n'y avait pas d'air.»
Ces quatre derniers mots, inoubliables et fascinants, sont comment commence le segment intitulé «Bo Willie Brown». La ligne immobilise le public de la même manière qu'une épingle tient un papillon en place. À l'apogée de cette pièce, un homme jaloux, délirant et ravé par le SSPT laisse tomber ses enfants d'une fenêtre du 5ème étage à mort pendant que leur mère regarde. Il synthétise les dimensions tragiques du voyage des Noirs américains et les destinations entrelacées des femmes noires avec des hommes noirs dans les forces survivantes de la suprématie blanche.
« Bo Willie Brown » a toujours été la pièce la plus choquante de la pièce. La clarté et la concentration que Mahlet Gebreyesus apporte à sa performance conserve le pouvoir du poème dans cette production. Le mot «enculé» est utilisé si souvent aujourd'hui qu'il peut devenir comme tellement de confettis que nous brossons nos oreilles et notre conscience. Lorsque Gebreyesus s'adresse à son amant éloigné, Bo Willie Brown, elle imprègne le mot avec un but et le supprime de son utilisation en tant que signifiant générique de Black American – Speak qu'il est si souvent dans les films.
Le segment «positif» traite de la façon dont l'homophobie et le refus qui en résulte de reconnaître la bisexualité exposent les femmes au VIH / sida. Il s'agit d'une pièce tout aussi efficace qui a été ajoutée depuis la production originale de la pièce. Chloé Lomax nous donne le portrait d'une femme d'intégrité et de courage qui, plutôt que de se sentir désolée pour elle-même, poursuit la vérité dont elle a besoin qui lui permettra de faire face à son avenir.
Cette production a été mise en scène dans l'espace de théâtre environnemental d'Al Freeman Jr., qui est un théâtre noir. Il n'y a pas de quatrième mur dans cette présentation de style arène intime et élégante. Vous pouvez tout voir d'où vous vous asseyez. Les transitions entre les poèmes et les monologues sont aussi lisses que le sirop d'alaga. C'est une joie et un réconfort de voir comment les artistes jeunes et énergiques s'apportent pleinement et de manière transparente à ces pièces. Il est impossible de ne pas enraciner pour eux et d'apprécier leur engagement, leur énergie et leur concentration alors qu'ils fonctionnent – selon les paroles du poète – pour trouver Dieu en eux-mêmes et l'aimer avec féroce.
Dans les premières productions de pour coloré Les filles dans les années 1970, les artistes vêtus de collants colorés qui ont évoqué une sorte d'atmosphère de danse / atelier référente de Martha Graham qui avait été fusionnée avec de vieux styles européens du troubador. Ces costumes ont indiqué l'identité générique et «universelle»: Lady in Red (jouée dans cette production par Mahlet Gebreyesus), Lady in Orange (Chloe Lomax), Lady in Yellow (Me'kaili Johnson), Lady in Green (Jada Clay), Lady in Blue (Emil White), Lady in Purne (Kennedi Wood) et Lady in Brown (Kira mukogosi). Dans la production de l'Université Howard, les artistes sont habillés (Costumes d'Ellison K., Savannah Dodd et Sharif Nelson) dans un noir uniforme avec les couleurs qui les identifient drapés et enveloppés intentionnellement et évocateurs autour du torse, des tailles, des têtes, des épaules, des couss. Ce choix semble remplacer l'optimisme des droits post-civil du milieu du XXe siècle de la production d'origine par la sobriété du 21e siècle. La production n'est ni nostalgique ni non pertinente.
Temps d'exécution: environ 90 minutes sans entracte.
pour les filles de couleur qui ont considéré le suicide / lorsque l'arc-en-ciel est enuf a été joué les 28 et 29 mars, 2025, et dispose de représentations du 1er avril au 5 h à 19h30 et le 4 avril à 14h00 (course de sous-étude) dans l'espace de théâtre environnemental d'Al Freeman Jr. (à l'intérieur du Chadwick A. Boseman College of Fine Arts) sur le campus de l'Université Howard, 2455 6th Street, NW Washington, DC 20059. BIBLETLES (5 ans (5 ans, 10 ans. en ligne, en personne au box-office, en envoyant un courriel (Protégé par e-mail)ou en appelant le (202) 806-770.
Le programme peut être vu ici.
pour les filles de couleur qui ont considéré le suicide / lorsque l'arc-en-ciel est enuf
Par Ntozake Shange
Réalisé par le Dr Khalid Y. Long
CASTING
Dame en rouge: Mahlet Gebreyesus
Lady in Orange: Chloe Lomax
Lady in Yellow: Me'kaili Johnson
Dame en vert: Jada Clay
Dame en bleu: Emil White
Lady in Purple: Kennedi Woods
Lady in Brown: Kira Mukogosi
Doublure
Lady in Red: Tamera McDuffie
Lady in Orange: Rayven Williams
Dame en jaune: Jasmine Kai Young
Dame en vert: mur kaci
Lady in Blue: Efeoghene Rhoner
Lady in Purple: Kennedi McClure
Lady in Brown: Lauryn Cairdullo
Équipe créative
Chorégraphe: lashawnda iya ifanike batts
Directeur adjoint: Parris Brown
Gestionnaire de scène: Kaitlyn «KD»
Directeur de scène adjoint: Kaia Chebiniak
Designer scénique: Sidriel Conerly
Costume concepteur: Ellison K.
Costumier: Savannah Dodd
Costume concepteur: Sharif Nelson
Éclairage: Toni Rachal
