«Qu'est-ce qui rend« beau »beau? est une question qui pourrait lancer n'importe quel nombre de discussions linguistiques ou philosophiques sans fin (et probablement). Considérez son lien avec l'inspiration artistique, ou peut-être la grâce divine et la capacité de faire la distinction entre le bien et le mal. Il offre beaucoup de fils sur lesquels tirer, mais en Votre nom signifie rêvejouant au théâtre J jusqu'au 6 avril dans une coproduction avec Theatreworks Hartford, le dramaturge José Rivera pose plutôt la question comme un serre-livre dans son évaluation de la relation de l'humanité avec l'intelligence artificielle et les expériences de l'âme qui nous différencient.
Le titre de la pièce fait référence à Aislin (acteur vétéran de Washington Naomi Jacobson), une femme âgée testy dont le nom se traduit par «rêver» dans la langue irlandaise. Elle ayant effrayé une poignée d'aides de santé à domicile humains et maintenant en train de travailler seule dans son appartement en désordre d'East Village, son fils éloigné Roberto l'a mise dans un programme pilote qui utilise l'utilisation d'infirmières robotiques pour prendre soin des patients. Initialement réticent à l'infirmière qui lui a été affectée, Stacy (Sara Koviak), Aislin vient bientôt pour profiter de la compagnie de cette intelligence artificielle, sans parler des repas parfaitement cuits que le robot prépare malgré un manque de papilles gustatives. (C'est Stacy qui demande à Aislin: «Qu'est-ce qui rend« beau »beau?») Ensemble, ils recherchent le sens de l'humanité et divulguent les cicatrices de leur passé, y compris la vie de famille tumultueuse d'Aislin et l'alcoolisme et l'itération précédente de Stacy en tant que jouet pour les hommes sexuellement violents, avec la compréhension que lorsque Aislin mourra, «l'esprit» de Stacy sera également démontré.
Si l'intrigue semble avoir des échos de contes de machine à grand cœur Wall-e et Grand héros 6vous pouvez faire confiance qu'ils sont assez faibles. Rivera réprimande fermement la tendresse de ces histoires d'adolescents en faveur de plus de divertissements pour adultes. Compte tenu des conséquences mondiales de la technologie de l'IA de plus en plus avancée, c'est une approche digne. Mais, malheureusement, c'est celui qui se manifeste principalement dans la vulgarité gratuite qui distrait principalement des extensions de la question initiale qu'il essaie d'explorer. Dans les premiers instants, les personnages indiquent clairement qu'il y aura beaucoup de bombes F abandonnées tout au long de la performance. Je ne suis pas prude, mais le volume de «baise» était chodique et ne s'est pas arrêté là. Stacy mange les excréments d'Aislin pour évaluer son microbiome. Aislin affirme que son fils ingrat ne lui donnerait pas «la vapeur de sa pisse». Walt Whitman est appelé «Boinkable». Peut-être que ces nombreuses incorporations sont des tentatives pour distinguer l'expérience humaine spontanée de l'existence programmée du robot. Mais dans la bouche d'un robot de grande technologie prétendument poli et d'un ancien «directeur des ressources humaines» pour une banque à Manhattan de Midtown réussie, ils se présentent au mieux comme des efforts pour rendre le dialogue guincé moins, et au pire des terres comme des tentatives à semestre pour donner aux personnages artificiels un plus grand degré de personnalité.
La langue n'est qu'un symptôme de la difficulté plus importante de la pièce à donner un sens à ce qu'il veut dire et être. Est-ce une comédie de copain de deux colocataires de balle étrange dont la relation difficile les voit tous les deux devenir de meilleures versions d'eux-mêmes? Est-ce une dépendance de science-fiction de la dépendance rampante des humains à l'égard des commodités technologiques qui ont l'intention de nous nuire finalement? Est-ce une histoire morale des façons dont nous abusons des machines pour répondre à nos instincts et besoins les plus de base, du sexe à la survie? Est-ce un commentaire sérieux sur la faveur et le pouvoir divin de l'humanité en tant que créateur d'une nouvelle espèce électronique? Si Rivera prévoyait Votre nom signifie rêve Se pencher sur un seul ou tous ces concepts simultanément n'est pas clair, mais leur synthèse est néanmoins alambiquée et lourde (ici, iOS devient AOS, ou «approximation de l'âme», et les «clients» de Stacy obtiennent des réductions importantes sur les services qu'ils ne pourront jamais utiliser). L'écrivain étant également directeur de cette production, on se demande si une telle pièce stylisée bénéficierait d'un œil extérieur pour le mettre en évidence.
Pourtant, Jacobson et Koviak sont des troupers dévoués, et leur engagement envers leurs personnages et les uns les autres fait bouger la production. Jacobson parvient à trouver la vérité dans des éclats de dialogue Jolty. Dans une poignée de courts monologues, elle transmet une sincérité profondément crédible. La livraison de ligne excentrique de Koviak ne permet jamais au public d'oublier que cet acteur humain dépeint un animatronique. Son athlétisme pur, en particulier dans une séquence étendue où Stacy est «piraté», est impressionnant sur son visage, mais illustre également la force physique et le danger potentiel, de la machine qu'elle représente (Koviak sert également de chorégraphe).
L'équipe créative de Rivera a rassemblé une belle production qui s'adapte bien à la scène Snug Trish Vradenburg. L'ensemble d'appartements de Misha Kachman semble vraiment vécu, et lorsque les accessoires de Pamela Weiner, y compris les conteneurs à emporter jonchés, sont éliminés par Stacy, vous avez l'impression que la maison était autrefois pleine d'amour et de vie malgré son état actuel. Le concepteur d'éclairage Alberto Segarra et le concepteur de son David Remedios collaborent bien dans des moments qui coïncident avec Stacy enregistrant de nouvelles informations ou subissant un piratage. Ensemble, ils convertissent l'électrification du robot en une expérience sensorielle pour le public. Et les costumes fonctionnels et distinctifs de Risa Ando vont loin pour différencier non seulement la séparation entre l'humain et le robot, mais aussi entre l'Aislin en bas et son état amélioré après les interventions de Stacy.
Il ne fait aucun doute que l'intelligence artificielle et les questions qui entourent son utilisation sont de riches sources d'interrogatoire dramatique et d'importants sujets pour l'humanité pour affronter l'art. Mais la nature tentaculaire de la technologie de pointe, et sa portée dans notre vie spirituelle et laïque, empêchent un jeu pour analyser complètement ces questions. Peut-être que les dramaturges devraient retirer une page du jeu de dépannage technologique: isoler le problème et implémenter la solution aussi simplement que possible.
Temps de fonctionnement: deux heures, une entracte.
Votre nom signifie rêve Plays jusqu'au 6 avril 2025, présenté par Theatre J et Theatreworks Hartford au Aaron & Cecile Goldman Theatre au Edlavitch DC Jewish Community Center, 1529 16th Street NW, Washington, DC. Achetez des billets (39,99 $ à 69,99 $, avec des réductions membre, étudiante et militaire disponible) en ligne ou en appelant la billetterie au 202-777-3210 ou par e-mail ((Protégé par e-mail)). Découvrez les remises spéciales ici et l'accessibilité ici.
Le programme pour Votre nom signifie rêve est en ligne ici.
Conseil de contenu: un langage adulte fort. Références aux problèmes de santé mentale. Cette production a des lumières clignotantes.
Sécurité covide: La politique complète de la santé et de la sécurité du théâtre J est là.
Votre nom signifie rêve
Écrit et réalisé par José Rivera
Co-présents par Theatre J et Theatreworks Hartford
Set Designer: Misha Kachman
Costumier: Risa Ando
Éclairage: Alberto Segarra
Sound Designer: David Remedios
Propriétés Artisan: Pamela Weiner
Chorégraphe: Sara Koviak
Gestionnaire de scène de production: Miranda Korith
Directeur de scène assistant: Sara Gehl
Assistant Stage Manager: Ilana Blustein
