Voici ce que nous savons. Trois ans après ce qui semble avoir été un crime indicible, un survivant arrive dans un bureau et fait face à deux autres personnes qui sont ostensiblement des instruments du pouvoir judiciaire. Ils la remettent en question sur sa famille, son choix de venir seul et, finalement, sur une décision. Nous apprenons que leur travail consiste à assister, à enregistrer et à influencer potentiellement la décision conséquente du survivant – son plein précision non révélé jusqu'à la fin de la pièce. Les bureaucrates se concentrent sur la procédure. Mais la survivante souffre toujours clairement des conséquences du crime qu'elle a enduré, tout comme sa famille.
L'une des merveilles de la pièce est que le monde extérieur est de la pièce mais pas dans la pièce, le monde que nous devons créer dans notre imagination sur les détails que nous ne sommes pas montrés. Voici ce que nous ne savons pas. Ce qui s'est passé il y a trois ans est un mystère. Les noms, les identités et les rôles formels des bureaucrates, ainsi que le nom de la survivante, sont inconnus. De plus, nous ne connaissons pas la nature de la décision qu'elle doit prendre.
Situé en Grande-Bretagne, accrocher Par Debbie Tucker Green, dirigée par Deidra Lawan Starnes, nous emprisonne dans un système juridique imaginé (dans une période indéterminée) qui accorde aux victimes de crimes dédiquées au pouvoir de rendre une décision concernant le sort d'un auteur. accrocher a été présenté au Royal Court Theatre de Londres en 2015, dans une production dirigée par l'auteur.
Jouant à la première étape, ce drame est pour les amateurs de théâtre qui savourent le mystère et ne veulent pas être nourris à la cuillère. De plus, c'est pour les clients disposés à lutter contre les questions déchirantes sur ce qu'un système de justice doit aux victimes, ceux qui ont peur d'un aperçu sans faille de ce à quoi pourrait ressembler le pouvoir de récupération, ainsi que ce que la survie signifie vraiment.
Au fur et à mesure que l'action progresse (ou se développait), les températures évoluent. Les demandes s'intensifier. Les bureaucrates se chamaillent et se trompent, et la survivante donne aussi bien qu'elle l'obtient qu'elle les bat en duel pour le pouvoir et le contrôle. Il est fascinant de voir les bureaucrates qui négligent les dimensions émotionnelles et humaines du traumatisme du survivant en faveur de la procédure, des inanités et tout simplement malades. Bien sûr, rien de tel ne se produit dans la vie réelle, où les fonctionnaires négligent le poids émotionnel plus profond d'une situation, priorisant le processus sur l'angoisse personnelle impliquée. Non, pas de résonance aujourd'hui!
Mais la dramaturge Debbie Tucker Green ne l'a pas. Son script est construit avec des images directes vives, résistant aux abstractions. Elle zéros sur le traumatisme. Par exemple, la survivante explique que son enfant a fréquenté trois écoles et a suivi six classes avec quatre assistants pédagogiques – pas qu'il ait un problème à l'école. Elle est brutale de l'intimité avec son mari, rejetant l'euphémisme. Elle évoque la vue et l'odeur lorsqu'elle parle de draps tachés de pisse plutôt que de linge de lit souillé. En effet, son script est une combinaison de tour de force de spécificité, d'honnêteté brutale et de puissance brute. Il vous enferme dans le voyage de son survivant.
Tout aussi brillant est le sous-texte créé par les mots non dit, les phrases inachevées et les lacunes conversationnelles non remplies telles que jouées par Patrick Joy et Ellis Green, qui sont exceptionnelles en tant que bureaucrates. Les écouter trébucher et se parler les uns des autres, en essayant de dire quelque chose ou en essayant de ne pas dire quelque chose, attire le public. Nous nous demandons: qu'allaient-ils dire? Pourquoi n'ont-ils pas fini de dire ce qu'ils allaient dire? Pourquoi l'un a-t-il empêché l'autre de parler? La gymnastique conversationnelle a également ajouté de l'humour indispensable et la chance de rire lors d'un drame dévastateur.
Helen Hayes – Patrick Joy, nominé était subtile et touchante. Il était notable comme le sans doute moins âgé des fonctionnaires en suscitant de la sympathie dans un rôle qui aurait pu être caricaturé entre des mains moins capables. Ses faux pas ont communiqué une personnalité insensée et agréable, sans demander au public de l'aimer. La caractérisation de l'acteur bien connu de DC Ellis Greer – la posture en droit, la veste jamais déboutonnée, les yeux clignotants et la livraison Curt – ont transmis une représentation convaincante de la faible empathie, pensent que l'anti-Olivia Benson (Law & Order SVU). Cela ne veut pas dire que les fonctionnaires ne la prennent pas au sérieux. Ils le font, mais sont néanmoins incompétents. Dans son coin ou juste dans la pièce? Vous décidez.
Lolita Marie, triple récipiendaire du prix Helen Hayes et nominé acteur de soutien en 2025, favorise sa réputation dans le rôle principal du survivant. Marie est envoûtante, sévère et stimulante, silencieuse et retirée, toujours intense et surtout vulnérable. Sa représentation d'une femme infatigable debout en son pouvoir soulève l'histoire de son survivant de la morosité à la bravoure. Vous ne pouvez pas détourner le regard de sa fierté et de sa douleur bouillonnante alors qu'elle se précipite de joie et de Greer en tant que bureaucrates. La tension qu'elle crée se déroule à chaque mouvement, à chaque énoncé et à chaque souffle. Dans la scène finale (pas de spoilers), Marie nous tient à bout de souffle dans la paume de sa main et ne lâche pas.
La production du réalisateur Deidra Lawan Starnes est un triomphe. Sous sa direction accrocher est passionnant et tendu avec la tension du début à la fin. Vous le sentirez longtemps après.
La conception de la production ajoute à la puissance du jeu et du script. L'ensemble est une pièce austère montée sur une plate-forme contenant des chaises pliantes et une table, tous les angles. Il fait froid et gris et sans vie, sauf qu'il est bordé sur le sol avec une bande de peinture rouge sang, la couleur correspondant à une seule colonne rouge dominante dans un coin. Il ressemble à la salle d'interrogatoire standard que nous avons vue sur les procédures de criminalité du réseau de télévision ou une salle d'attente de prison, dépourvue d'humanité, à l'exception du distributeur d'eau perché sur une chaise à côté d'un long comptoir. Au début de la performance, la survivante demande si elle est enregistrée ou regardée. La pièce semble certainement être une où le public est placé du côté visionnant d'un miroir à sens unique.
De plus, la musique et l'éclairage renforcent l'ambiance de la production. D'après les sons de la respiration et des tons aigus, et ce qui semblait être un bourdonnement d'arrière-plan comme si la pièce était vivante – ou peut-être en train de mourir – aux lumières qui clignaient des yeux et se sont taillés à des moments inattendus, le spectacle a atteint une intensité cohérente difficile à surestimer.
La fin est-elle sombre, courageuse ou les deux? Vous décidez.
accrocher Au 1er stade est un spectacle totalement original. Il est captivant, illuminant, émouvant et a superbement joué. Il s'agit d'une production incontournable qui demande à être expérimentée.
Ne le manquez pas. Cinq étoiles sur cinq.
Temps de fonctionnement: 90 minutes sans entracte.
accrocher Plays jusqu'au 30 mars 2025 (vendredi à 20 h, samedi à 14 h et 20 h et dimanche à 14 h), au 1er étape, 1524 Spring Hill Road, Tyson, VA. Achetez des billets (55 $ pour l'admission générale, avec des billets limités pour 25 $ et 40 $ à chaque performance) en appelant le box-office au 703-854-1856, en allant en ligne, ou en personne avant chaque performance. Les performances sélectionnées sont ouvertes et / ou décrites audio. Sièges ouverts.
Le Playbill numérique est téléchargeable ici.
Sécurité covide: La 1ère étape est désormais un espace optionnel de masque avec des performances sélectionnées par masque offertes pour chaque spectacle. Voir ici les informations complètes de sécurité covide de la 1ère étape.
accrocher
Par Debbie Tucker Green
Réalisé par Deidra Lawan Starnes
Produit par Patricia Tetro et Jack Wilbern
CASTING
Lolita Marie (trois)
Patrick Joy (deux)
Ellis Greer (un)
Équipe de production et de conception
Conception du jeu: Giorgos Tsappas
Conception d'éclairage: Vénus Gulbranson
Design sonore: Justin Schmitz
Conception de costumes: Cidney Forkpah
Accessoires: agneau paulinois
Coordinateur de l'intimité: Lorraine Ressegger-Slone
Gestionnaire de scène: Sarah Usary
Entraîneur du dialecte: Jeri Jeannine Marshall
Directeur de scène assistant: Terrence Griffin
Directeur artistique: Alex Levy
