Le Théâtre Folger contourne les règles classiques avec un « Roméo et Juliette » frais et urgent

L’histoire des amants maudits est sans doute l’une des pièces les plus reconnaissables et les plus accessibles du barde. Et maintenant au Folger Theatre, Raymond O. Caldwell met en scène Roméo et Juliette avec une ambition et une imagination audacieuses. Connu pour son travail en tant que directeur artistique de la Theatre Alliance de DC, Caldwell apporte une nouvelle énergie à cette production, nous rappelant que chaque génération doit s'engager à nouveau avec ces œuvres.

Bien que ce ne soit pas une pratique traditionnelle Roméo et Juliettel'interprétation de Caldwell s'empare du climat politique et culturel actuel, offrant une perspective moderne et étonnamment pertinente. Sa mise en scène présente des projections de personnalités politiques clés réinventées à l'aide d'un pentamètre iambique généré par l'IA, plaçant la querelle familiale intemporelle dans le contexte de la polarisation politique actuelle. C'est une démarche audacieuse, qui risque d'aliéner les puristes de Shakespeare, mais qui réussit à évoquer le chaos sensoriel du monde dans lequel nous vivons. La vision de Caldwell donne à la pièce de nouvelles couches de complexité, en utilisant la technologie et la politique contemporaine pour accroître le sentiment de conflit dans un monde profondément divisé. société.

Dès la première scène, la scène vibre d'énergie, portée par un paysage sonore dynamique de rythmes techno et d'oraisons pilotées par l'IA. Même si la surcharge sensorielle peut parfois sembler importante, elle reflète le chaos et le désarroi de notre moment politique, créant une toile de fond accrue dans laquelle se déroule l'histoire d'amour de Roméo et Juliette. Le choix d'immerger le public dans le son et l'image ne convient peut-être pas à tout le monde, mais il témoigne de l'engagement de Caldwell et de la Folger Library à bousculer le Shakespeare conventionnel, exigeant notre attention et nous obligeant à considérer la pertinence intemporelle des thèmes de la pièce.

L'intégration de la technologie par Caldwell est particulièrement frappante dans la manière dont il utilise les appareils modernes comme les téléphones portables et les médias sociaux sur scène. Pas de spoilers, mais cela conduit à l'une des lectures de lignes les plus drôles de « Roméo, pourquoi es-tu Roméo » que j'ai vécu en sortant de cette pièce. C’était merveilleux de voir la première rencontre des Capulets et des Montagues se dérouler comme un défi TikTok.

Au cœur de cette production se trouve une réimagination des Montague et des Capulet comme deux familles culturellement et linguistiquement distinctes. La décision de Caldwell d'intégrer l'espagnol dans le texte donne à la pièce une profondeur à plusieurs niveaux qui témoigne de la diversité du monde d'aujourd'hui. Certains moments semblent expérimentaux – changer de langue au milieu de la scène – mais cette fluidité reflète la réalité vécue par beaucoup dans une société multiculturelle. C'est une manière astucieuse de souligner « l'altérité » qui alimente la haine entre les familles tout en ajoutant une nouvelle richesse à l'univers de la pièce. C'est plus clair dans la dynamique familiale des Capulet. Todd Scofield incarne Lord Capulet comme un politicien bourru et pompeux avec un fort accent du Sud (à la limite de la caricature mais efficace ici). Le reste de la famille Capulet est principalement hispanophone. Lady Capulet (une Fran Tapia discrète) souffle à peine un mot en sa présence – à cause de la barrière de la langue ? ou juste la peur ? La citoyenneté de seconde zone au sein de cette famille est au premier plan de leur dynamique, et ce n'est pas une coïncidence si le dialecte choisi pour les annonces espagnoles était le portoricain.

Caro Rivera Reyes dans le rôle de Juliette et Cole Taylor dans le rôle de Roméo proposent également des performances qui apportent une touche moderne à leurs personnages. Plutôt que de dépeindre les jeunes amants comme des innocents aux yeux écarquillés, l'interprétation de Caldwell nous montre des jeunes déjà marqués par le monde dans lequel ils habitent. Le flirt de Juliette avec la drogue et la dépendance à l'alcool de Roméo peuvent remettre en question les interprétations traditionnelles, mais ces choix mettent en évidence la désillusion de la jeunesse d'aujourd'hui, ancrant leur histoire d'amour dans une réalité plus contemporaine. Malgré des débuts imparfaits, les acteurs réussissent à construire une connexion intense et viscérale, aboutissant à un acte final toujours aussi dévastateur.

La Juliette de Reyes est une jeune femme fougueuse et complexe, loin de l'enfant naïve de l'original de Shakespeare. Sa performance déborde d'énergie émotionnelle, et même si sa prestation rapide la fait parfois trébucher sur le texte, il est clair qu'elle apporte une profonde passion au rôle. De même, le Roméo de Taylor est une représentation sobre mais nuancée. Il apporte une vulnérabilité au rôle, nous donnant un Roméo qui se sent entièrement humain, aux prises avec les pressions d'un monde qui devient incontrôlable. Leur alchimie est palpable, ce qui rend leur disparition éventuelle encore plus déchirante.

Le casting de soutien brille dans cette production, notamment John Floyd dans le rôle de Benvolio et Brandon Carter dans le rôle de Friar Lawrence. Le portrait que fait Floyd de l'ami fidèle de Roméo est profondément sympathique, tandis que le tour de Carter en tant que frère ajoute une couche de complexité souvent négligée dans le personnage. Vêtu d'une tenue de pasteur à paillettes, le frère de Carter oscille entre pieux conseiller et comploteur manipulateur, jouant finalement un rôle central dans le sort des amoureux. Ces performances ancrent la production dans la tradition shakespearienne, même si la production repousse les limites de cette tradition.

Le paysage visuel et auditif du spectacle, conçu par une équipe de conception accomplie, crée une expérience immersive. Le décor de Jonathan Dahm Robertson, combiné aux projections ambitieuses de Kelly Colburn, plonge le public dans un monde quasi futuriste qui semble étrangement proche du nôtre. La conception de l'éclairage d'Alberto Segarra amplifie encore ce sentiment d'urgence, tandis que la composition sonore et musicale de Matthew M. Nielson maintient la production en mouvement à un rythme effréné. Même si les éléments multimédias menacent parfois de submerger les moments les plus calmes du texte de Shakespeare, ils réussissent à encadrer les thèmes de la pièce dans un contexte distinctement celui du XXIe siècle.

Caldwell Roméo et Juliette ce n'est peut-être pas ce à quoi le public s'attend, mais c'est précisément ce qui le rend si engageant. En s’appuyant sur l’expérimentation, la technologie, le langage et en acceptant le désordre du monde moderne, il livre une production fraîche et urgente. Cela nous rappelle que les œuvres de Shakespeare ne sont pas des reliques du passé, mais des histoires vivantes et respirantes qui parlent du présent – ​​et peut-être plus important encore, du futur. Il ne s’agit pas simplement du récit d’une histoire d’amour, mais d’une réflexion sur la colère, la désillusion et la société fracturée dans laquelle les jeunes d’aujourd’hui doivent naviguer. La vision de Caldwell est grande et audacieuse, et même si tous les choix ne conviennent pas parfaitement, c'est une production qui suscite la conversation, repousse les limites et nous invite à revoir Shakespeare.

Dans un monde où le théâtre se demande quelle direction prendre, le Folger Theatre Roméo et Juliette s'engage à créer une ambiance : amusante, différente, contemporaine, tout en reconnaissant la flexibilité des règles classiques.

Attendez, laissez-moi corriger ce dernier paragraphe :

Dans le monde du théâtre, où les voies sont encore floues, Roméo et Juliette embrasse le plaisir, une ambiance à la fois fraîche et nouvelle, et plie les règles classiques pour s'adapter à sa vision.

Durée : Deux heures et 40 minutes avec un entracte de 15 minutes.

Roméo et Juliette joue jusqu’au 10 novembre 2024 au Folger Shakespeare Theatre, 201 E Capitol Street SE, Washington, DC. Pour acheter des billets (20 $ à 84 $, avec de nombreux rabais disponibles), rendez-vous en ligne ou appelez la billetterie au (202) 544-7077.

Pour voir les crédits du casting et de l’équipe créative, cliquez ici.
Le complet L'affiche est disponible ici.

Sécurité COVID : Bien que le public et les employés de Folger ne soient plus tenus de porter des masques lors de la plupart des événements, les masques sont les bienvenus et restent une mesure préventive importante contre le COVID-19. Toute personne ayant besoin ou choisissant d’en porter un est encouragée à le faire.

VOIR AUSSI :
Le Théâtre Folger ouvre sa saison 2024/25 avec « Roméo et Juliette » (reportage, 6 septembre 2024)
Quoi de neuf à la bibliothèque Folger Shakespeare ? Un amateur de théâtre y jette un œil. (long métrage d'Eric Colchamiro, 3 septembre 2024)

A lire également