Il est si facile de faire une histoire sur les faiblesses des gens riches de manière épuisante et plus prêcheuse, déprimante ou frustrante que divertissante. Neil Simon Rumeurs créé avant Seinfeld et C'est Toujours ensoleillé à Philadelphie – et a probablement été une source d’inspiration pour le premier – mais maintenant que ces histoires ont dominé le genre des « histoires sur des personnes terribles » dans notre conscience de 2025, d’autres doivent se battre pour la pertinence et l’excellence unique. Avec un jeu, ce combat se résume à la performance.
Il est encore plus difficile de faire une histoire sur les « mauvaises personnes » à la fois éclairante et divertissante lorsque l'histoire en question est centrée sur des conflits conjugaux très réels et difficiles. La prose de Neil Simon est pleine de subtilités faciles à ignorer qui empêchent tout cela d'être un travail émotionnel – elle nécessite des performances qui les font ressortir pour que le sens de Simon transparaît, ce que la Compagnie de Théâtre de Vienne présente sous la direction d'Eddie Page. Ces performances mélangent des moments d’exposition dans une conversation convaincante. Nous aimons détester ces personnages tels que cette production les représente ; nous voyons leurs raisonnements pour leur comportement terrible et nous sympathisons même, tout en voyant clairement où ils se sont égarés.
Simon a écrit cette farce, créée en 1988, en réponse à des « moments difficiles », liés à un divorce imminent. Ce contexte illustre comment la pièce juxtapose des défis ridicules et auto-imposés – la mesquinerie enfantine et l'égoïsme dans une relation – avec des défis réels – indiqués par la tentative du personnage central Charley Brock de se suicider – et, ce faisant, montre le gaspillage total de perdre. perspective sur des batailles insignifiantes. Si une production de Rumeurs fait ressortir ces subtilités de la performance pour mettre à nu la stupidité totale de ces disputes, selon l'intention probable de Neil Simon (il a effectivement appelé la pièce Rumeurs : une farce), la dichotomie centrale qui alimente la brillante satire de la pièce prend vie. Et la production de la Compagnie du Théâtre de Vienne le fait bien.
Une grande partie de ces subtilités dans la performance se résument aux moindres gestes physiques, pauses et énonciations pour créer un maximum de réalisme dans la prestation et pour cimenter pleinement qui sont ces personnages.
Dès le début de la série, Ilan Komrad et Liz Owerbach dans le rôle de Ken Gorman et Chris Gorman – le premier couple à découvrir la tentative de suicide de Charley – réussissent magnifiquement ces rôles. Komrad, un vétéran de 7 ans dans le domaine de la voix off de jeux vidéo, utilise une imitation parfaite de Bugs Bunny pour sa performance. Le casting augmente l'humour du scénario à un degré si hilarant et efficace que l'écho des Looney Tunes n'est pas une distraction mais plutôt un humour que la série exploite à merveille.
Dave Wright excelle à nous offrir un Lenny Ganz profondément sympathique, livrant son célèbre monologue avec authenticité plutôt que manie. Son utilisation du bégaiement dans la majeure partie de la scène ajoute du réalisme et de l'attrait – de sorte que lorsqu'il ne bégaie pas dans la partie où il décrit à quel point il aime vraiment, vraiment sa femme, nous voyons à quel point cette partie, au moins, est réel – tout cela renforce à quel point nous aimons déjà Lenny. Ann Brodnax est une Claire Ganz phénoménale, livrant ses répliques depuis l'intérieur de maisons de verre avec une crédibilité et une réelle vivacité à la manière de l'hypocrisie amusante du personnage. Christian Aguilar est une présence puissante en tant qu'officier Welch.
Dans le rôle de Glenn Cooper et Cassie Cooper, Nick Koutris et Katie Bierly incarnent parfaitement l'image d'un aspirant politicien obsédé par lui-même et de la jeune femme qu'il déguise en épouse trophée. Bierly la joue avec nuance – comme quelqu'un qui n'était déjà pas l'individu le plus altruiste mais qui a été poussé par son mari chauvin, qui n'hésite pas à l'humilier en public, à faire tout ce qu'elle peut pour se sentir autonome dans sa relation. Bierly a été vêtue d'une robe hyper courte à paillettes dorées scintillantes qu'elle doit sans cesse baisser. La garde-robe, les cheveux, la performance et le casting de Bierly la font paraître nettement plus jeune que Koutris – sans oublier qu'il mesure plusieurs pieds de plus – nous disant tout ce que nous devons savoir sur cet arrangement. Koutris joue la misogynie agressive de Glenn avec un réalisme perçant, et le silence et les expressions maladroits du reste du casting dans les moments clés donnent vie à la complicité silencieuse des autres invités pendant et après chaque remarque désobligeante.
Les abus de Glenn de Koutris envers cette extrêmement jeune femme, ainsi que son caractère rapide et sa barbe pleine, le font rappeler plus d'une personnalité politique importante. Intentionnel ou non, ce casting et la conception du costume, de la coiffure et du maquillage de Michelle Harris nous rappellent subtilement les homologues modernes de ce personnage.
Tout ralentissement dans cette production est à peine perceptible. En quelques instants, les smokings et les chemises de smoking des hommes ne semblent pas leur aller aussi bien qu'ils le devraient, en particulier au début de la nuit précédant la folie qui se déroule – en particulier dans le cas de Glenn, qui, en tant que type politicien coureur de jupons, serait probablement ajusté. méticuleusement.
De plus, sur la base d'un visionnage précédent de cette pièce et d'un survol de plusieurs fichiers PDF de script, je pense que cette production a peut-être ajouté beaucoup plus de grossièretés que dans le script original, en particulier l'utilisation de « Jésus » et ses variantes. Si l'on en ajoutait, les grossièretés allaient souvent au-delà du tissage du tissu narratif de la pièce et devenaient distrayantes. Des mises en garde supplémentaires concernant « un langage adulte fort tout au long » seraient appréciées.
La Compagnie du Théâtre de Vienne a présenté une production phénoménale avec des interprètes d'une qualité exceptionnelle. Ils ont réussi à présenter une pièce de théâtre particulièrement difficile qui a résisté à l'épreuve du temps pour une raison – et continueront à donner un aperçu de nos relations les uns avec les autres, quelle que soit la décennie dans laquelle elle se déroule. Allez la voir dans celle-ci.
Durée : Environ deux heures et 15 minutes plus un entracte de 15 minutes.
Rumeurs joue jusqu'au 2 février 2025, présenté par la Vienna Theatre Company au Vienna Community Center, 120 Cherry St SE, Vienne, VA. Des billets, au prix de 16 $, sont disponibles en ligne ou en personne au Centre communautaire de Vienne.
Sécurité COVID : Le port de masques est facultatif.
Rumeurs par Neil Simon
Réalisé par Eddie Page
