Je n'ai jamais commencé une critique avec une rave sur les salles de bains – mais, wow, la 1ère étape récemment rénovée en a maintenant quatre belles, ainsi qu'un hall aéré, astucieux, élégant et élargi. Tout était charmant, faisant l'expérience de découvrir ce théâtre et ses vastes offres se sentent fraîches et nouvelles.
Maintenant, en passant par l'examen des pièces du Festival annuel de la performance solo de Logan, qui a commencé le 18 septembre et se poursuit jusqu'au 28 septembre.
George – Ne fais pas ça! est une bonhomie de la chanson, des croquis, des anecdotes et de la narration sur la vie et l'œuvre de l'artiste britannique bien-aimé Grenfell des années 40 aux années 1970. J'ai appris quelque chose que je ne savais pas sur ce charmant et plein d'esprit et à croûte supérieure (petite-fille d'un magnat de chemin de fer américain) qui a diverti des troupes britanniques pendant la Seconde Guerre mondiale en Italie et au Moyen-Orient, qui a remporté l'un des plus hauts honneurs de la couronne britannique pour son travail de guerre, et qui, en 1954, a joué dans son propre spectacle à l'ouest d'une femme. Après une carrière en tant que l'un des artistes les plus aimés de la Grande-Bretagne, Grenfell est décédé le 30 novembre 1979.
J'ai également appris que Catherine Flye, interprète et Deviseur de ce spectacle, est un délice absolu sur scène. Flye a un curriculum vitae profond avec de vastes crédits d'acteur et de réalisation dans la région de DC et de nombreux honneurs d'excellence, et je pourrais être l'un des rares dans le public qui l'apprend pour la première fois.
En fait, elle a joué Joyce Grenfell en production aux États-Unis, aux îles britanniques et en Afrique du Sud depuis 2003. Elle a canalisé le charme de Grenfell dans cette production. Pendant que George – ne fais pas ça! L'excrété lourdement sur la nostalgie, avec une voix, en particulier une voix chantante, gratteuse comme la radio à l'ancienne, et avec un script qui maintenait peu d'introspection, la performance de Flye était toujours splendide. J'ai aspiré à une tasse de thé et à une crumpet par la suite.
Un regard très différent sur le passé a suivi dans le chien juif. Dans une performance à couper le souffle de 28 personnages d'Adam Meir, y compris le point de vue central d'un chien, Cyrus, la dévastation des Juifs européens des années 1930 à travers la fondation de l'État d'Israël en 1948 prend vie dans la perspicacité et la simplicité du meilleur ami de l'homme.
La pièce est adaptée par Yonatan Esterkin du roman acclamé de 2007 du même nom d'Asher Kravitz. Estherkin dirige également la pièce avec une telle méticule que Meir habite les personnages, se déplaçant rapidement à travers des événements horribles de la liberté à l'emprisonnement, au transport vers le camp de concentration Treblinka, aux combats dans la forêt avec les partisans, aux dernières semaines de guerre dans une ferme, le public sait exactement qui parle et où nous sommes – dans des moments de la guerre et des moments drôles, et dans des moments de sabots. C'est un exploit brillant de diriger une performance solo qui délimite une gamme d'amis et d'ennemis, ainsi qu'une performance d'acteur brillante.
Le casting de personnages comprend les premiers propriétaires du chien, une famille juive allemande, notamment un jeune garçon, qui doit abandonner son chiot comme les lois de Nuremberg dans l'Allemagne d'Hitler se resserrent autour d'eux, au sympathique nazi qui forme le chien à traquer les Juifs, au commandant beaucoup plus sympathique et historiquement précis, de Treblinka. Les scènes les plus touchantes sont celles d'un jeune homme qui retrouve son chien tandis qu'un prisonnier à Treblinka et s'échappe avec lui.
En fin de compte, nous recherchons Cyrus pour trouver de la nourriture, de la sécurité et de l'amour, bien que la première nourriture, comme il le note avec ironie – c'est un chien. Comme Cyrus partage, «la nourriture. La nourriture. La nourriture. La chose la plus importante dans la vie – surtout si vous avez connu la famine.»
Bien sûr, un chien peut ne pas être en mesure de penser ou de se sentir aussi pleinement que celui dépeint sur scène. Cependant, grâce à son dévouement à un jeu physique et à l'utilisation intelligente d'un chapeau de trappeur polyvalent et d'un peignoir terne comme costume, Meir devient Cyrus, et ce faisant, nous offre une autre perspective sur l'histoire. Plus encore, je crois que les chiens nous montrent comment nous devons nous soucier les uns des autres – comment nous devrions être de meilleurs humains – et le chien juif le fait certainement et bien plus encore.
Spadura est la troisième pièce du Logan Festival de cette année, écrite et interprétée par Dahéli Hall, une interprète, écrivaine et producteur basé à Los Angeles, qui réalise un spectacle qui a été tourné à l'échelle nationale et a récemment été adapté à une spéciale documentaire documentaire. J'aurais aimé voir cela – comme quelqu'un qui a combattu l'infertilité au début de la quarantaine pendant plusieurs années, je suis sûr que j'aurais pu me connecter. Je suis convaincu que j'aurais apprécié le mélange de comédie et de tragédie qui entre dans un spectacle, qui, comme les notes, concerne «la fertilité, le vieillissement et le complexe industriel pour bébé». Je suis également sûr que je n'aurais rien voulu de moins que d'appeler ma fille immédiatement après.
Cette année, je pourrais me tailler suffisamment de temps pour un double tête de théâtre, mais l'année prochaine, je planifierai mieux. Bien que pour partager certains de mes travaux de fertilité, on pourrait deviner que je ne suis pas un planificateur. Être un. Allez voir les trois pièces du Festival Logan des performances en solo.
Temps de course
George ne fait pas ça !: Deux heures avec une entracte de 15 minutes.
Le chien juif: 75 minutes, pas d'entracte.
Spadura: 75 minutes, pas d'entracte.on.
Le Logan Festival of Solo Performances joue jusqu'au 28 septembre 2025, au 1er étape, 1524 Spring Hill Road, Tyson, VA. Achetez des billets (10 $ – 20 $ pour les sièges individuels; Special Logan Pass pour les trois spectacles 36 $) en ligne.
Voir aussi:
La 1ère étape annonce la gamme 2025 Logan Festival for Solo Performances (News Story, 1er août 2025)
