Le parcours de Tamer Ashour pour devenir un chanteur célèbre a été marqué par des rebondissements bien au-delà de ses attentes ou de ses projets. Au début de sa carrière, Tamer était profondément concentré sur ses objectifs en tant que compositeur. Il a mis sa détermination et son professionnalisme dans la création de mélodies pour d’autres artistes et s’est efforcé de donner le meilleur de lui-même avec chaque composition. Avant même que le public connaisse son nom, sa voix a commencé à résonner dans les rues du Caire, sa ville natale, capturant les cœurs et l’attention.
Il y a vingt ans, en tant que compositeur, Tamer Ashour a enregistré des versions démo de chansons qu'il avait écrites pour d'autres artistes. À une époque où Internet gagnait du terrain dans la région, les forums permettaient aux utilisateurs de télécharger directement des clips audio et la technologie Bluetooth permettait de partager des chansons sur des téléphones mobiles. Au milieu de ce changement technologique, Tamer a été stupéfait de découvrir que certaines de ses démos, mettant en vedette sa propre voix, avaient été divulguées sur des forums et des sites Web. Des chansons comme « Zekrayat Kadaba » (« Faux souvenirs »), Thania Wahda » (« Une seconde »), « Senin El Shoq » (« Années de désir ») et « Albak Ya Hawl Allah » (« Ton cœur, oh Dieu) ”) ont commencé à circuler largement, gagnant en popularité même si l’identité du chanteur derrière eux restait un mystère.
Cette tournure inattendue des événements a laissé Tamer, qui n’avait jamais eu l’intention de se faire remarquer en tant que chanteur, en conflit. Il se souvient de l'époque où il surveillait de près la diffusion de sa voix, lui permettant de résonner auprès du public avant de se mettre officiellement sous les projecteurs pour lancer sa carrière de chanteur. Finalement, il a connecté son visage à la voix qui avait déjà résonné auprès du public et a sorti son premier album, Sa'b. Le succès a suivi avec des albums et des tubes comme « Leya Nazra » (« J'ai une perspicacité »), « Esht Maak » (« J'ai vécu avec toi ») et « Ayam » (« Jours »). Parallèlement à sa carrière de chanteur, Tamer a prospéré en tant que compositeur, collaborant avec certains des artistes les plus éminents de la musique arabe pour créer des mélodies devenues inoubliables. Ses compositions incluent « Ya Reatak Fahimny » (« Je souhaite que tu me comprennes ») et « Lawha Bahetah » (« Faded Canvas ») d'Angham, « Min El Aasham » (« Hors d'espoir ») d'Amr Diab et « Hikayti Maak » (« Ma vie avec toi ») et « Ana Sekketen » (« J'ai deux côtés ») d'Elissa.
Dans notre conversation approfondie d'une demi-heure avec Tamer Ashour, la star présentée en couverture de décembre de Billboard Arabia, il parle constamment de sa carrière comme étant façonnée soit par le destin, soit par une série de coïncidences heureuses. Pourtant, si vous prêtez une attention particulière à ses propos et à son point de vue, vous verrez rapidement qu’ils reflètent à la fois humilité et réalisme. Cette humilité transparaît lorsqu'il parle avec une grande appréciation de ses camarades stars, des artistes avec lesquels il a travaillé et des jeunes talents qu'il espère soutenir ou avec lesquels collaborer à l'avenir. Même lorsqu'il évoque ses propres succès, comme son récent tube « Haygely Mawgow » (« You'll Come to me Broken »), Tamer reste les pieds sur terre.
Après près de deux décennies dans l'industrie musicale, marquées par des succès réguliers et discrets, « Haygely Mawgow » est apparu comme un tournant dans la carrière de Tamer. La chanson est devenue son plus grand succès à ce jour, comme en témoignent ses chiffres impressionnants de streaming sur diverses plateformes et les interactions enthousiastes lors des performances live. À la fin de l’année, deux semaines seulement avant notre interview, la chanson avait remporté le prix de la chanson de l’année aux Billboard Arabic Music Awards 2024. Elle a également remporté le prix de la meilleure chanson égyptienne, Tamer repartant de la cérémonie avec deux trophées prestigieux, témoignage de l'immense succès de la chanson.
En plus de ces prix, les créateurs à l'origine de l'œuvre ont également été récompensés pour leurs contributions. Aleem a reçu le prix du meilleur parolier, tandis qu'Amr El Shazly a été nommé meilleur compositeur. Tamer était fier de reconnaître leurs contributions au cours de notre conversation, confirmant également qu'il continuerait à collaborer avec ces noms talentueux, ainsi qu'avec d'autres collaborateurs divers, pour son prochain album, Ouaisdont la sortie est prévue début 2025.
Alors que son nouvel album est sur le point de sortir de manière indépendante, Tamer Ashour a partagé son expérience récente de la production indépendante, une tendance que nous avons vue se développer au fil des années et dont nous avons discuté avec de nombreux artistes arabes, dont Angham, Elissa, Nassif Zeytoun et d'autres. Ashour a exprimé une satisfaction unique à travailler en dehors des grandes maisons de production, car cela lui donnait un contrôle total sur sa direction créative. Cette autonomie lui a permis d'assumer la responsabilité de ses décisions et de sa vision, et avec cela, le crédit de ses succès, qu'il estime parfois étouffés par les grandes maisons de production. Lorsqu'il parle de sortie indépendante, il déclare : « L'expérience de production a été la meilleure de ma vie au cours des dix dernières années. Cela signifie que vous êtes responsable de vous-même, sans que personne ne vous dise que vous avez échoué ou que cela ne compromette votre réussite. Les maisons de production ont toujours fait cela, et c’était l’assurance qu’elles offraient.
En parlant de ses chansons et de ses succès les plus remarquables, Tamer Ashour s’est abstenu de qualifier ses chansons de « tristes » et a préféré le terme « drame », une description qu’il utilisait fréquemment, comme s’il s’agissait d’un genre artistique à part entière. « Le public arabe est généralement attiré par les chansons empreintes d’un sentiment de tristesse. Il n’est pas nécessaire qu’elles soient tristes, mais les chansons qui durent et qui font le succès des chanteurs ont toujours été dramatiques – et non des tubes joyeux ou optimistes. Ce qui persiste dans l'esprit de l'auditeur, c'est l'émotion de tristesse et de drame, dans tous les genres, même chez les chanteurs populaires », a-t-il déclaré. Il poursuit en expliquant : « Même les artistes populaires au moment de leur apogée, comme M. Hassan Al Asmar, par exemple, ont fait danser le monde entier sur des chansons comme « Kitab Hayati Ya Ain », une chanson dramatique. Il existe de nombreux exemples de cette époque. Les chansons qui les ont aidés à devenir célèbres et à établir leur nom dans l’industrie étaient toutes de nature dramatique, mais elles étaient conçues de manière à correspondre au style qu’elles présentaient.
Dompteur Ashour
Mazen Abusrour/Billboard Arabie
Tamer parle longuement du concept de la chanson dramatique et de la façon dont elle est devenue profondément liée à son identité artistique, façonnant le chemin qu'il suit. S’il sort des chansons émouvantes et romantiques, il comprend les attentes de son public à son égard. Il souligne également que l’élaboration d’une chanson dramatique ne se fait pas sans effort ; cela nécessite une base solide, avec une attention particulière aux paroles, aux mélodies et au style d’interprétation. Lorsqu’on lui demande en plaisantant si son succès dans ce genre signifie qu’il a découvert le secret de la formule parfaite, il répond : « Ce n’est pas le secret du mélange. Cela vient d'Allah. Il n’y a aucune chose spécifique que je fais pour que la chanson soit telle que vous l’entendez. Les gens adorent ma voix dans les chansons dramatiques.
Dompteur Ashour
Mazen Abusrour/Billboard Arabie
