Se souvenir du phishing nocturne revenu d’une rupture à Hampton

Aujourd’hui, cela fait 15 ans que Phish est revenu sur scène pour le premier des trois spectacles au Hampton Coliseum qui ont mis fin à une rupture de près de cinq ans. Le groupe est sur pied depuis cette soirée fatidique remplie de tension et de joie et se lancera dans une longue tournée estivale plus tard cette année après avoir fait ses débuts à Sphere Vegas.

Revenons sur la couverture médiatique que nous avons diffusée le lendemain du retour tant attendu de Phish. Mais nous ne pouvons pas démarrer cet article correctement sans partager la vidéo de l’un des moments les plus glorieux de l’histoire des Vermonters – lorsqu’ils sont sortis et ont cloué « Fluffhead » capturé par MKDevo:

Voici maintenant quelques critiques publiées par JamBase sur « The Return » :

Mots de : Brian Bavosa

Hameçonnage :: 03.06.09 :: Hampton Coliseum :: Hampton, VA

Durant les quinze dernières années de ma vie, ILS m’ont appris le sens de la tension et de la libération. Depuis le 1er octobre, la tension monte. Avant le sexe, avant le pur coup de golf, avant d’assister à un coup sûr, il y avait EUX : TreyMikePageFish. Ce soir, ILS sont revenus : comme une vieille flamme dont vous saviez qu’elle était censée être dans votre vie, celle avec laquelle vous étiez destiné à finir jusqu’à ce que la mort vous sépare.

Souvent, lors de grands matchs sportifs, vous entendez un annonceur dire : « C’est un jeu de déclaration. » Eh bien, pour le tout-puissant groupe de notre génération de jam bands – Phish – ce soir, leur premier concert en quatre ans et demi, était l’occasion de racheter l’un des retraits les plus embarrassants de l’histoire du rock (toux, toux, Coventry). ). Et, avec un simple accord, la déclaration était vraie…

« FLUFFHEAD. »

Pour la première fois depuis 2000 (et pour la première fois depuis 1991), les Boys ont veillé à ce que les phaithes comme les nouveaux sachent qui était aux commandes – aujourd’hui et toujours. L’endroit s’est effondré.

Au cours de l’heure et cinquante minutes suivantes – oui, presque deux heures – le groupe a joué un premier set de dix-sept chansons, soit essentiellement le double de la durée normale. Avec des châtaignes à l’ancienne comme « Divided Sky », « Chalkdust Torture » et un set de clôture « David Bowie », il n’y avait aucun doute sur le fait que Trey Anastasio, Mike Gordon, Page McConnell et
Jon Fishman faisaient très consciemment leur déclaration. Et ils ont tenu leurs promesses, effaçant les souvenirs douloureux et le goût amer que de nombreux fans avaient dans la bouche depuis la débâcle de Coventry.

Cette fois-ci, lorsque les lumières se sont éteintes, contrairement à MSG ’02, je n’ai pas pu m’empêcher de penser que les rôles étaient inversés. En 2002, les fans étaient prêts pour Phish. Honnêtement, j’avais l’impression qu’après le concert d’hier soir, le groupe était plus prêt que nous. Et putain, ils sonnaient bien. À mes oreilles, le MVP de la nuit dernière était sans aucun doute McConnell. Il était plus fort dans le mix et a contribué BEAUCOUP plus que dans les années qui ont suivi la pause, comblant les lacunes sans effort et ajoutant un peu de funk très apprécié dans des chansons comme une stellaire « Suzy Greenberg ».

Le deuxième set s’est ouvert avec « Backwards Down the Number Line » et ce fut un premier effort très solide. Ce sera certainement un morceau que le groupe et les fans vont adorer, car son potentiel est illimité. Un « Tweezer » funky a cédé la place à un « Theme From the Bottom » en plein essor. À mon avis, ce sont les meilleurs jams joués par Phish – le tonnerre triomphant mais délicat, dans la veine d’un « Slave », « Reba » ou « Harry Hood » – qui est arrivé par hasard quelques courtes chansons plus tard et a été témoin d’un un nouveau système d’éclairage placé au milieu de la foule pendant que le groupe nous conduisait à travers une version glorieuse.

« You Enjoy Myself » a vu le groupe commencer dans la mauvaise tonalité et demander à Trey de le redémarrer, mais avec un bon rire. C’était le seul défaut de la monstrueuse performance de la soirée. Ajoutez à cela un triple rappel de « Grind », dans lequel chaque membre chante le nombre exact de jours où ils sont en vie, « Bouncing Around the Room » et un « Loving Cup » fumant (l’un de leurs meilleurs rappels), le le spectacle a duré exactement QUATRE heures et vingt minutes.

On peut dire sans se tromper que PHISH est de retour en grand, rappelant aux fans qu’après 4,5 ans d’absence, ils sont à nouveau dévoués, rafraîchis et prêts à faire du rock. Bon retour les garçons, vous nous avez manqué.

Mots de: Jesse Borrell

Hameçonnage :: 03.06.09 :: Hampton Coliseum :: Hampton, VA

C’était presque comme si je ne savais pas ce qui me manquait jusqu’à ce que j’entende à nouveau leur son familier. Les deux dernières années ont été une aventure folle sur cette Terre, et la possibilité d’une grande croissance personnelle et d’une redéfinition depuis notre dernière rencontre en 2004 a créé un air de camaraderie accrue dans tout le terrain du Hampton Coliseum. En parcourant le parking avant le spectacle, c’était génial de faire partie du spectacle. Avec une grande impatience, de nombreux fans colorés à l’extérieur espéraient vivre leurs propres miracles en se promenant avec un doigt en l’air en essayant d’entrer dans l’arène à guichets fermés. Lorsque quelques chanceux se sont aventurés à l’intérieur, il n’a pas fallu longtemps pour réaliser que nous étions réellement impliqués dans quelque chose de spécial.

Dès les premières notes de « Fluffhead », le Hampton Coliseum s’est déchaîné devant un Phish bien répété désormais aux commandes. Placées sur scène dans une formation uniformément répartie qui rendait tous les interprètes égaux, les compositions complexes étaient presque inaudibles sous le bruit de la foule. En plongeant dans et hors des strophes aux textures multiples, ce n’est pas loin dans « Divided Sky » que j’ai réalisé à quel point ces expressions personnelles originales m’avaient manqué. Il existe d’innombrables phans qui vivent de ces vérités dans leur vie de tous les jours, mais le fait de les avoir vu de première main m’a rappelé la facilité et la capacité avec laquelle ce groupe crée des dialogues poétiques envolés.

Et juste comme ça, les classiques du catalogue Phish défilaient ; manifestant une setlist épique qui peut être décrite comme tout sauf prévisible. Les moments de réflexion éphémères dans « Horn » et « Water In The Sky » ont donné au public une chance nécessaire de se réorienter et de tout comprendre. En un peu moins de deux heures, une quantité généreuse de musique a terminé le premier set avec des éléments ambitieux. Bobine tortillante »et« David Bowie ». Les échanges entre le groupe et le système d’éclairage ont donné lieu à de nombreux échanges menaçants au-dessus et autour de nous. Parfois, personne ne pouvait dire qui prenait les devants, et c’est lors de ces tentatives de déchiffrement des apparitions que nous nous attendons quelque part près du sommet du Phish. Il n’y a tout simplement rien de tel.

Presque comme s’il venait tout juste de sortir des pages de Le New York Times (lisez-le ici), « Backwards Down The Number Line » a ouvert le deuxième set et a créé une ambiance rétrospective alors que Tom MarshallLes paroles de décrivaient les capacités des amitiés durables lors de ses débuts officiels. Pendant « Tweezer », tout battage médiatique d’anticipation autour de Phish jouant avec une énergie maniaque similaire comme si « c’était 1995 » aurait dû être complètement oublié – il est ici et il est maintenant.

Les bruits sourds familiers de « First Tube » ont créé une pression sérieuse dans les limites de The Mothership, créant une atmosphère thérapeutique de tension et de libération presque sans effort tout au long de son voyage. Le jam fulgurant de « Harry Hood » montrait l’afflux confiant, pur et immense de hard rock de pointe qui a existé périodiquement au cours de l’illustre carrière de Phish.

L’erreur de Trey au début de « You Enjoy Myself » était une référence possible à une erreur de spectacle passée à Hampton et a créé une ambiance légère pour le gros frappeur qui s’est poursuivie jusqu’au jam de trampoline classique dont nous savions tous qu’il allait arriver. Tout au long de « YEM », les quatre membres du groupe se sont mobilisés et ont tout mis en jeu sous un spectacle de lumière complexe et devant une foule très en état d’être qui semblait être en jeu.

Alors que les grandes sphères amorphes tombaient du plafond lors du rappel de « Bouncing Around The Room », je me suis rappelé une fois de plus à quel point la relation fan/artiste est intrinsèquement liée. Ce que fait le groupe et la manière dont il joue nous influencera, mais nous influencerons également le groupe – et plus important encore, nous nous influencerons mutuellement. De toute évidence, après ce grand retour, nous avons une autre chance. Peut-être pouvons-nous tous faire les choses un peu différemment et n’oubliez pas de faire le point dans son ensemble. Profitez du moment, car il est ici.

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