7 meilleurs moments de « Renaissance : un film de Beyoncé »

Toujours la reine des surprises, Beyoncé a offert à ses fans une chanson surprise lors du générique de fin du Renaissance documentaire, qu’elle a ensuite diffusé en streaming. Intitulé « My House », le nouveau morceau est un mélange époustouflant de hip-hop sale du Sud, de house et de rock. Même s’il n’est pas encore clair si « My House » taquine un Renaissance album live, une édition de luxe, Act II, ou quelque chose de complètement différent, la chanson est toujours un banger instantané et l’incarnation parfaite de la nouvelle attitude « no f-ks gave » de la Queen.

Pendant un certain temps, l’histoire de Destiny’s Child était plutôt compliquée. Le départ maladroit de LeToya Luckett et LaTavia Roberson, associé au bref passage de Farrah Franklin au sein du groupe, constitue quelques chapitres gênants dans l’histoire du groupe lauréat d’un Grammy. Après des années de croissance et de guérison, tous les anciens membres de Destiny’s Child — à l’exception de Franklin, mais qui compte ! — brièvement réunis dans Renaissance : un film de Beyoncé.

Nous n’avons rien entendu de ce dont les dames ont discuté, mais même quelques secondes où elles partageaient des étreintes chaleureuses exprimaient le sentiment général de guérison qui imprégnait le film. Étant donné que chacun de ces cinq membres a assisté à la première du film à Los Angeles, on peut affirmer sans se tromper que tout ce qui a été dit lors de ces conversations a eu un impact durable et significatif sur chacun d’eux.

Beyoncé est une pop star très privée, donc toute chance pour les fans de jeter un coup d’œil derrière le voile est appréciée. Renaissance : un film de Beyoncé trouve que l’icône de la musique est sans doute la plus révélatrice qu’elle ait été depuis plus d’une décennie.

Nous la regardons parler de sa maternité sur la route – une chose à propos de Rumi, elle sera collée aux côtés de sa mère dans les coulisses à chaque spectacle ! – et comment elle applique ce qu’elle a appris en observant la manière dont sa propre mère la protégerait, elle et sa sœur Solange. Queen Bey devient également vulnérable à propos de son défunt oncle Johnny, lui offrant de chers souvenirs de danse sur de la musique house avec lui et portant même la célèbre robe de bal qu’il lui a confectionnée plus de deux décennies plus tard.

Bien sûr, Beyoncé ne supprime pas complètement le mur entre elle et ses fans – nous n’obtenons aucune mention des visuels tant attendus ou des deux actes restants, ni d’explications concernant l’apparition sporadique de The Big 3 (« Thique », « All Up in Your Mind » et « Drunk in Love ») – mais elle évoque deux blessures antérieures qui ont façonné le Renaissance tournée. Entre une opération au genou à l’âge de 15 ans qui a nécessité une intervention chirurgicale et une rééducation des mois avant le premier spectacle et une hémorragie vocale infantile qui a entraîné le grognement qui ancre la majeure partie de la ballade d’ouverture du spectacle, la relation de Beyoncé avec son corps et la notion de temps est une grande partie du film.

S’il y a un rappel que la véritable guérison et la croissance ne sont pas des processus linéaires, c’est bien l’énergie de Beyoncé dans ce documentaire. Elle est plus sage, encore plus centrée, plus sûre d’elle et véritablement sereine. Après tout, comme elle le proclame à juste titre, « je n’ai rien à prouver à personne à ce stade ».

Rien à propos Renaissance serait possible sans le folk queer noir qui a été le pionnier de la musique de danse et des scènes de bal qui ont inspiré à la fois l’album et la tournée. De toute évidence, la campagne promotionnelle de l’album était relativement rare, c’était donc vraiment un cadeau d’entendre des légendes de la salle de bal telles que Kevin Jz Prodigy expliquer comment elles se sont impliquées dans le projet désormais emblématique de Beyoncé. Des images de Kevin livrant ses plaisanteries de maître de cérémonie en plein essor ont déferlé sur le théâtre comme un raz-de-marée, rappelant au public à quel point une seule voix peut détenir.

C’était également magnifique de voir les danseurs Carlos Basquiat, Honey Balenciaga, Jonte’ Moaning et Darius Hickman parler poétiquement de l’impact que la tournée a eu sur eux et de la manière dont ils accèdent et mettent en valeur leurs multitudes respectives sur scène chaque soir. Peut-être plus que n’importe laquelle de ses tournées précédentes, la chorégraphie et les danseurs utilisés lors de la Renaissance World Tour incarnaient un nouveau niveau de liberté et d’expression personnelle pour Beyoncé et le public. Apprendre à entendre certains des acteurs clés de ces couloirs – y compris la capitaine de danse Amari Marshall – est la matière dont sont faits les véritables documentaires de concert.

Nous connaissons et aimons tous le body doré Loewe, le costume d’abeille Mugler et la rotation apparemment sans fin de robes de soirée à couper le souffle de la reine, mais le Renaissance le documentaire a approfondi encore plus le pouvoir de la mode.

Un montage parfait a assemblé plusieurs costumes par segment de tournée, avec des tenues et des coiffures changeant au rythme d’un rythme ; les ors se fondent dans les rouges et les chapeaux de cowboy se transforment en chapeaux de papa de style club kid. Beyoncé a même expliqué pourquoi elle avait habillé son équipe de tournée avec des survêtements réfléchissants : son objectif était de mettre en valeur leur chorégraphie et leurs contributions au succès du spectacle.

Bien sûr, Renaissance n’est rien sans les fans qui ont contribué à faire de sa tournée l’une des plus importantes de tous les temps. Des plans aériens d’innombrables foules à guichets fermés et des vidéos accélérées ont inondé le théâtre de tas de paillettes, de paillettes, de franges et, sans surprise et pour le plus grand plaisir de tous, de beaucoup d’argent et de chrome.

Il y a aussi un montage retraçant l’impact de la mode sur la famille Knowles, avec Mme Tina Knowles rappelant les souvenirs de sa mère couturière et de l’oncle Johnny bien-aimé de la famille, que Beyoncé chante dans « Heated » et est depuis devenu l’un des symboles les plus brillants. de la Renaissance ère.

L’un des éléments les plus dévastateurs du fait d’être une consommatrice de musique et de culture au cours de la dernière décennie a été d’être témoin de l’intimidation impardonnable à laquelle Blue Ivy Carter a été soumise par des adultes dès le jour de sa naissance.

Tout comme elle l’a fait lors de la tournée, Blue s’épanouit et devient une star à part entière dans le monde. Renaissance documentaire. Son commentaire effronté : « Maman, tu perds notre temps avec des doigts! » – a apporté des tonnes de soulagement comique au film de près de trois heures, et les clips de sa grande sœur jouant les jeunes frères et sœurs Rumi et Sir Carter étaient tout simplement adorables.

Rien, cependant, ne pouvait égaler l’honneur absolu de voir la fille aînée de Beyoncé grandir en tant que personne et interprète. Son apparition pendant « My Power » et « Black Parade » – deux chansons stimulantes imprégnées de l’acte de récupérer et de contrôler votre récit – devait à l’origine être une chose ponctuelle, Beyoncé étant initialement contre Blue parce qu’elle pensait ce serait inapproprié. Après des semaines et des semaines de répétitions et d’entraînement, Blue a finalement réussi à convaincre sa mère d’accepter un spectacle. Elle a ensuite utilisé des commentaires négatifs en ligne sur cette performance – que la jeune fille de 11 ans n’aurait pas dû voir de toute façon – pour alimenter les répétitions futures, se produisant finalement à presque toutes les dates de tournée suivantes et développant sa propre base de fans (merci à l’Ivy League). !) le long du chemin.

Le revers de la médaille lorsque Beyoncé lève le rideau est un aperçu de ce qu’il faut pour organiser un spectacle aussi tentaculaire et ambitieux que le Renaissance World Tour. De deux chevaux gonflables grandeur nature et une scène à tapis roulant en passant par des bras de robot et un réservoir géant en mouvement, la myriade d’accessoires et de décors pour la tournée – en plus de sa scène massive et de son écran assemblé à la main – Beyoncé n’a épargné aucune dépense pour mettre cela en scène. montrer ensemble. Dans le film, elle note que l’aspect le plus coûteux de la production était l’abondance d’acier utilisé pour soutenir la scène.

Nous voyons Beyoncé en mode patron complet, chronométrant ceux qui minimisent de manière subliminale son intelligence et tentent de lui donner le tournis lorsqu’elle insiste sur ses demandes et ses notes. Nous voyons également la chanteuse de « Cuff It » feuilleter un classeur contenant une myriade de brouillons de scénographie, diriger son groupe de choristes auto-assemblé (Pure Honey) et travailler intimement et avec diligence avec l’équipe d’éclairage pour assurer un spectacle. c’est aussi immersif que possible à tous les niveaux.

La meilleure partie de toutes ces séquences en coulisses est de regarder un maître de son métier au travail. Beyoncé a vraiment la main dans tous les pots lorsqu’il s’agit de son art, et elle n’a pas peur de montrer ses moments les plus vifs lorsqu’il s’agit de fournir le meilleur produit possible aux fans. Après tout, comme elle le dit dans le film, Beyoncé sait ce qu’il faut pour se rendre à un concert et ce que ça fait de voir ses idoles, et elle essaie simplement de respecter cela pour ses fans et cette génération d’auditeurs de musique.