Présentant actuellement une résidence de cabaret mensuelle, Broadway On Demand d’Andrea McArdle au Laurie Beechman Theatre du West Bank Café de New York le 42sd Street, la triple menace originaire de Philadelphie, a obtenu pour la première fois ses «quinze minutes de gloire» sans fin en 1977, lorsque, à l’âge de treize ans, elle a créé le rôle-titre dans la comédie musicale bien-aimée de Broadway, Annie, basée sur la bande dessinée populaire d’Harold Gray. Le West End de Londres. Elle a ensuite fait son retour à l’écran dans le rôle de Judy Garland dans le téléfilm NBC Rainbow de 1978, après avoir été vue pendant deux ans et demi dans le rôle de Wendy Wilkins dans le feuilleton Search for Tomorrow, remportant le Afternoon TV Award 1976 de la meilleure actrice juvénile et faisant des apparitions au fil des ans dans les émissions de Johnny Carson, Merv Griffin, Mike Douglas et Dinah Shore.
Depuis lors, McArdle a joué dans une série de productions de Broadway, Off-Broadway, régionales et en tournée, y compris la comédie musicale de Jerry Herman Jerry’s Girls aux côtés de Carol Channing et Leslie Uggams (1984), et a interprété des personnages emblématiques comme Ashley dans le casting original de Broadway de Starlight Express d’Andrew Lloyd Webber (1987), Fantine dans Les Misérables (1993), Margy Frake dans l’OBC de State Fair (1996) et Belle dans La Belle et la Bête de Disney (1999), en plus d’Esther (le rôle de Judy Garland) dans Meet Me In St. Louis, Sonia dans They’re Playing Our Song, Luisa dans The Fantasticks, Eva Peron dans Evita, Nancy dans Oliver, le narrateur dans Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Sally Bowles dans Cabaret, Annie Oakley dans Annie Get Your Gun, Mama Rose dans Gypsy, Sandy in Grease et bien d’autres.
Elle a été également active en tant que chanteuse, depuis ses performances au Carnegie Hall et au Metropolitan Opera House, au Kennedy Center de DC et au Hong Kong Philharmonic, jusqu’à ses concerts de cabaret dans des salles à New York, Las Vegas, Atlantic City et à travers les États-Unis, et maintenant au Beechman. Avant les rendez-vous de ce mois-ci, Andrea a répondu à nos questions rapides sur sa carrière, ses favoris personnels et les sentiments qu’ils ont engendrés en elle.
1. De quoi êtes-vous le plus reconnaissant cette année ?
Andrea : Facile – mes deux magnifiques petits-enfants. Comment pourrais-je ne pas leur être reconnaissant ? Ils m’appellent Gaga, parce qu’il était impossible qu’Annie s’appelle « Mamie ! » Et bien sûr, j’adore cette nouvelle résidence au Beechman.
2. Quelles sont les trois émotions que vous ressentez lorsque vous repensez à vos débuts à Broadway dans Annie ?
Trois?!? Je ne peux pas en résumer trois. Cela m’a donné ma carrière, certains de mes plus grands amis, certains de mes souvenirs les plus préférés. Mais si je dois choisir, je dirai étourdi, excité et, finalement, satisfait.
3. Quelles sont les trois émotions que vous ressentez lorsque vous jouez en live sur scène actuellement ?
Puis-je dire à nouveau étourdi, excité et satisfait ? Pour vous en donner quelques nouveautés, lorsque je me produis maintenant, au Beechman en particulier, je me sens connecté, libre et en sécurité. Je me sens connecté à mes racines ; Je veux dire, la salle porte littéralement le nom de la femme avec qui j’ai grandi en apprenant à chanter et à jouer. Je me sens libre de faire ce spectacle en particulier, car il n’y a pas de scénario ! Je dois juste me présenter, voir ce qui m’arrive et m’amuser. Et je me sens en sécurité, car Tom et Michael (D’Angora – les propriétaires) ont créé un environnement très chaleureux et eux, ainsi que l’ensemble du personnel, vous soutiennent et sont à vos côtés. Donc, même si je vole librement, avec le spectacle actuel, je sais que j’ai un excellent filet de sécurité avec l’équipe Beechman à mes côtés.
4. Y a-t-il une chanson que vous avez toujours hâte de chanter ?
Même si j’aime les airs des séries, je suis une fille des années 70 – Billy Joel, The Carpenters, et j’ouvre souvent mon spectacle avec « New York City Girl » d’Odyssey. Ce sont mes chansons préférées.
5. Quelle est la réaction la plus mémorable que vous ayez jamais reçue de la part d’un membre du public ?
Barbra Streisand qui me demandait, quand j’étais enfant, si elle pouvait enregistrer « ma chanson », m’a certainement marqué !
6. Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans votre résidence au Théâtre Laurie Beechman ?
J’adore ce format. Nous mettons un million de sujets différents dans un chapeau, et nous mettons toutes les chansons que je connais dans un autre, puis le public commence à choisir aveuglément des histoires et des chansons et, d’une manière ou d’une autre, tout se réunit d’une manière vraiment amusante et inattendue. Cela ressemble essentiellement à un groupe de vieux amis qui traînent et partagent des histoires de théâtre. Il y a eu des invités inattendus dans le public, comme Christian Slater lors de ma soirée d’ouverture, ou Nicholas King (qui jouait Chip quand il était enfant dans La Belle et la Bête avec moi), et le simple fait de les avoir là ouvre toute une conversation avec le public ; partager des histoires que j’avais oubliées ou que je n’avais même pas pensé à partager avant de les voir là-bas. Chaque spectacle a vécu des moments vraiment merveilleux et inattendus.
7. Avez-vous un élément de menu ou une boisson préféré là-bas ?
Les boules de risotto sont emblématiques pour une raison ! Et, aussi basique que cela puisse paraître, c’est le meilleur poulet rôti et purée de pommes de terre.
8. Qu’avez-vous toujours dans votre dressing ?
Haha, c’est drôle, tu devrais en parler, parce que je dirais mon Dyson Airwrap, mais je l’ai accidentellement oublié avant mon dernier spectacle et j’ai dû courir chez Target pour trouver une alternative rapide. Mais sinon, je suis facile.
9. Qu’est-ce qui est venu en premier pour vous : chanter, danser ou jouer ?
La plupart des gens penseraient que c’était du chant ou du théâtre à cause de la manière dont ma carrière s’est déroulée, mais tout a commencé avec des cours de danse à Philadelphie. Curieusement, moi-même et l’un des autres orphelins sommes sortis des mêmes cours de danse en grandissant. Et nous sommes toujours de bons amis aujourd’hui !
10. Quel est votre premier souvenir créatif ?
Des cours de danse, je suppose. On pourrait penser que j’aurais été un véritable enfant artistique en grandissant, mais j’étais bien plus un garçon manqué, ayant des ennuis, faisant des farces et étant généralement une poignée.
11. Qui ou quoi a été la plus grande inspiration dans votre carrière ?
En dehors des stars que j’ai grandi en écoutant la radio, je dirais Laurie Beechman. Elle a enregistré toutes les démos d’Annie, c’est donc la première personne que j’ai entendu chanter « Tomorrow ». Mais en regardant son aplomb, son charisme, sa technique de chant impeccable, la façon dont elle se maquillait, la façon dont elle portait ses vêtements. . . Je pense qu’il est prudent de dire qu’elle était un modèle pour nous toutes, les filles de ce casting. Pas seulement en tant qu’interprète et chanteuse, mais aussi comment être une femme et une personne merveilleuse.
12. Quel rôle de Broadway avez-vous trouvé le plus pertinent dans la vraie vie : Little Orphan Annie dans Annie, Ashley dans Starlight Express, Fantine dans Les Misérables, Margy dans State Fair ou Belle dans La Belle et la Bête ?
Lorsque vous jouez un rôle, vous devez y apporter une grande part de vous-même. Donc, en théorie, je m’identifie à chacun d’eux, car ils font tous partie de moi. Mais si j’y pense vraiment, en fin de compte, j’adore le roller et la cigarette, alors peut-être Ashley ! Haha.
13. Quels trois mots utiliseriez-vous pour vous décrire ?
Je ne sais pas – fauteur de troubles, rebelle, dur. Je ne suis encore qu’une fille de Philadelphie !
14. Si vous vous interviewiez vous-même, quelle question poseriez-vous ?
Quelle est la prochaine étape ? Et si je devais répondre à cela. . . eh bien, je ne sais pas !
15. Quelle est la meilleure chose dans le fait d’être célèbre ?
Je ne sais pas si c’est « The Best » – mais j’ai certainement des histoires folles qui ne viennent que de la célébrité. Je veux dire, quel autre jeune de seize ans a un accident de voiture et reçoit ensuite un appel de Liberace lui disant que tu peux emprunter la sienne ?!? J’ai eu l’occasion de faire une séance photo avec Sarah Jessica Parker pour le New York Magazine cette année. Je fais ça depuis 50 ans et, même si c’est des montagnes russes, j’ai vécu tellement de moments incroyables de « pince-moi » qui me rappellent à quel point j’ai de la chance d’être payé pour chanter, raconter des histoires et rendre les gens heureux. Je suppose que c’est vraiment la meilleure partie : rendre les autres heureux !
Merci, Andrea, d’avoir partagé quinze fabuleuses minutes de votre renommée avec nos lecteurs et d’avoir permis à vos fans de vous connaître un peu mieux. Au plaisir de vous voir au Beechman le 29ème!
Broadway On Demand d’Andrea McArdle sera joué les 28 et 29 novembre 2025 à 19 h (ouverture des portes à 17 h 30) et tous les mois au Laurie Beechman Theatre, West Bank Café, 407 W 42.sd Rue, en bas, New York. Pour connaître le programme et les billets des prochains spectacles (au prix de 35 à 50 $, plus les frais et un minimum de nourriture/boisson de 25 $ par personne), rendez-vous en ligne.
