Vous cherchez une motivation pour vous aider à traverser le début d’une autre semaine de travail ? Nous vous sentons, et avec de nouveaux morceaux pop stellaires, nous avons ce qu’il vous faut.
Ces 10 titres d’artistes tels que Kylie Minogue, Conan Gray, Chappell Roan, (G)I-DLE et bien d’autres vous donneront de l’énergie pour affronter la semaine. Insérez l’un de ces joyaux dans vos listes de lecture personnelles – ou faites défiler jusqu’à la fin du message pour une liste de lecture personnalisée des 10.
Kylie Minogue, « Padam Padam »
Kylie Minogue a sorti l’un des disques dance-pop les plus exaltants de la pandémie (Disco) en 2020 ; maintenant que l’Organisation mondiale de la santé a officiellement déclaré l’urgence sanitaire mondiale COVID-19 terminée, il est tout à fait normal que nous obtenions un nouvel album de la légende de la dance-pop sur lequel nous pouvons réellement sortir et jeter. Le premier goût de Tension« Padam Padam », est un banger de club sensuel chez moi ou chez toi nommé d’après le son d’un cœur battant. –Joe Lynch
(G)I-DLE, « Queencard »
Si (G)I-DLE est le premier Je me sens morceau, « Allergy », a vu les idoles de la K-pop se lamenter sur leurs défauts perçus et le mal que les médias sociaux peuvent faire à l’estime de soi, sa face B, « Queencard », montre que les filles savent rebondir et transformer leur confiance jusqu’à 100 en un clin d’œil. Sur la piste, les filles affirment leur chaleur, comparant leur beauté à celles de Kim Kardashian et Ariana Grande, et leur prestation vous met au défi de ne pas être d’accord. – Starr Bowenbank
Le défi, « Sexe »
Avec la pandémie fermement derrière la société, le sleaze indépendant trouve à nouveau un moment pour prospérer. Et The Dare (le projet de l’ancien professeur suppléant Harrison Patrick Smith) est à l’avant-garde de la résurgence, créant des morceaux torrides et ironiques prêts pour le dancefloor qui vous feront transpirer. La nouvelle version « Sex » capture l’esprit de l’époque et n’est pas timide : « Sexe, je veux appeler ta mère et lui dire que tu es la bombe / Je pourrais même voir si elle est dedans. » – S. Bowenbank
Conan Gray, « Chanson sans fin »
Le dernier-né de la pop star confessionnelle Conan Gray est un hit Technicoloré rafraîchissant et rétro. Il y a un élément intrigant de drame élevé dans « Never Ending Song » – en grande partie grâce à l’artiste qui expérimente dans son registre inférieur – comme s’il était fait sur mesure pour les stades. Rappelant un hit rock de la fin des années 2000 comme « Human » de The Killers, mais avec un peu de punch des années 80, ce morceau est le moyen idéal pour Conan d’attirer l’attention sur tout ce qui est à venir. — Lyndsey Havens
Chappell Roan, « Supernova du vin rouge »
Bien que l’auteure-compositrice-interprète pop montante Chappell Roan n’ait pas encore sorti de projet complet, elle a déjà établi une marque claire de chansons alt-pop effrontées, du morceau « Casual » à son dernier, « Red Wine Supernova ». Alors qu’elle chante un « playboy » qui met « ses canines dans le côté de mon cou », l’artiste raconte la sensation d’être emportée par la simple pensée de quelqu’un de nouveau – et de profiter sans vergogne de chaque seconde. — L. Havens
Hannah Jadagu, « Perdre »
Hannah Jadagu est une étudiante de 20 ans à NYU – et au son de son premier album Ouverture (sortie sur Sub Pop), elle obtiendra son diplôme de star de l’indie-pop. Sur « Lose », le dernier single à arriver avant la sortie de son album, elle chante : « Je ne pouvais pas croire que c’était toi / J’ai attendu un certain temps / Et maintenant que c’est nous deux / Est-ce que je vais me perdre moi-même et l’esprit ? ” Alors qu’elle pose délicatement ces questions sur un riff rock apaisant, la production s’épanouit, correspondant à ses émotions papillonnantes. — L. Havens
Loin de la Caspienne, « propre »
De nombreuses chansons indie-pop tristes présentent le même tempo lent et le même jeu lugubre de guitare et de batterie que « Own », le nouveau morceau du projet Far Caspian de l’auteur-compositeur-interprète basé au Royaume-Uni Joel Johnston. Pourtant, la voix de Johnston, présentée ici comme un tourbillon de sentiments informés par la livraison d’Elliott Smith, distingue «Own» et donne envie à l’auditeur de s’envelopper à nouveau dans sa chaleur après la fin. –Jason Lipshutz
Chris Farren, « Laisse cosmique »
Pour Chris Farren, un auteur-compositeur très respecté à cheval sur les mondes indie et pop-punk, « Cosmic Leash » représente un changement de jeu potentiel : le premier single de l’album à venir Chanteur funeste est grand et impétueux de la meilleure des manières, oscillant entre un bruit assourdissant et une mélodie à pleine gorge qui ne demande qu’à être criée dans des salles de grande capacité. Si le reste de Chanteur funeste semble aussi conquérant que « Cosmic Leash », Farren y arrivera. – J. Lipshutz
Anohni & The Johnsons, « Ça doit changer »
L’album 2016 d’Anohni Désespoir présenté une vision urgente d’une réalité troublante, abordant une catastrophe politique et environnementale avec un tumulte électronique ; « It Must Change », l’aperçu d’ouverture du premier long métrage d’Anohni depuis, est un autre appel à l’action, mais adopte l’éclat tendre de la musique soul pour inspirer les auditeurs. La voix d’Anohni reste spectaculairement expressive – et créditée des Johnsons pour la première fois en plus d’une décennie, son ton semble aussi triomphant que jamais. – J. Lipshutz
Revenge Wife, « Fantasy Girl »
Le cerveau de Revenge Wife, Liz Nistico, a décrit son nouveau single comme « ma chanson la plus ABBA », et en effet, « Fantasy Girl » scintille comme une séance d’entraînement d’inspiration scandinave, toutes les lignes de synthé scintillantes et les battements de batterie qui vous donnent envie d’augmenter votre fréquence cardiaque. Au milieu de tout cela se trouve Nistico, sa voix doublée et prête à exploser ; l’ancien membre de Holychild a toujours eu un don pour la structure pop directe et est une fois de plus sur le point. – J. Lipshutz
