Le Rockville Musical Theatre a créé un succès monstre. Le jeune Frankenstein est un cri.
En réanimant le spectacle, bien sûr, ils commencent par des rôles principaux. L’histoire originale de Mary Shelley datant de 1918 a été qualifiée de premier roman de science-fiction et a suscité l’imagination et les imitations pendant 200 ans. Le film de 1974, écrit par Mel Brooks et Gene Wilder, était l’œuvre préférée de Brooks et son film le plus rentable. Des phrases bien-aimées (« Remettez… la bougie… », « Quelle bosse ? » « Marchez par ici… », qui ont même inspiré une chanson d’Aerosmith) sont encore citées dans des conversations informelles un demi-siècle plus tard. C’est l’une de ces pierres de touche culturelles où même le titre reçoit des applaudissements d’entrée.
La production originale de Broadway n’était pas aussi populaire que la précédente incursion de Brooks sur la Great White Way, Les producteursqui a remporté un nombre record de 12 Tony Awards. Le jeune Frankenstein a été « simplement » nominé pour trois Tonys et a remporté le prix Outer Critics Circle de la meilleure comédie musicale. Le jeune Frankenstein n’a pas le côté satirique que la moquerie d’Hitler donnait à Les producteurs, mais il a l’amour profond de Mel Brooks pour les films d’horreur classiques des années 1930 et les comédies musicales de Broadway. Le spectacle est à la fois une parodie et un hommage, et les numéros musicaux apparaissent comme un pastiche des styles de Broadway plutôt que comme des airs de spectacle mémorables à part entière. Mais cela soutient parfaitement leur objectif comique.
La résurrection de RMT suit les traces de ses ancêtres en ayant aux commandes une équipe de metteurs en scène/chorégraphes. Tout comme Susan Stroman dirigeait l’incarnation de Broadway, Colleen Prior et Michael Page ont produit un mélange magistral de comédie et de danse. Le clou du spectacle de l’acte 2, « Puttin’ on the Ritz », est particulièrement efficace, où le drôle de duo entre le créateur et le monstre (que Brooks, incroyablement, a presque coupé du film) est transformé en une extravagance de claquettes au complet, avec des cravates et des queues blanches, des cannes et un camée intelligent et étincelant de Kathie Rodgers dans le rôle de « Shadow Tapper ».
L’équipe de production fait du bon travail avec un spectacle très exigeant techniquement. La conception sonore et de projection de Matt McNevin est particulièrement efficace, utilisant un écran qui se déroule d’avant en arrière sur la scène pour créer l’ambiance essentielle du film en noir et blanc, fournir des arrière-plans et des effets spéciaux, y compris un portrait qui prend vie, et atterrir davantage. que quelques blagues, comme des cartes de titre erronées et une version amusante du trope classique « progression sur une carte ». L’arrière-plan animé en boucle derrière la charrette à foin tirée par des chevaux (« Blucher ! ») est particulièrement astucieux. Neeeiiiiiiighh!!!! ») qui amène Frankenstein au château. Ce serait bien si les éclairs blancs entre les boucles d’animation pouvaient être éliminés, mais il ne faut pas beaucoup d’efforts pour les imaginer comme des éclairs. Tout aussi efficace est l’arrière-plan défilant qui indique l’appareil revivifiant du Docteur avec le monstre s’élevant jusqu’au sommet de la tour. Aussi, cet écran est astucieusement utilisé à plusieurs reprises pour projeter des silhouettes, seul ou devant d’autres projections. De plus, dans la conception sonore, les voix des acteurs ne sont pas submergées par l’orchestre, ce qui n’est pas toujours le cas au Théâtre F. Scott Fitzgerald. Quelques petits problèmes avec les micros seront sans doute résolus.
La scénographie de Sam Mera-Candedo composée de blocs de pierre tournants fonctionne puissamment pour transmettre tous les différents emplacements qu’exige l’intrigue, et la bibliothèque tournante emblématique est particulièrement bien réalisée. Mais malgré le travail de l’équipe en coulisses et des acteurs à une vitesse vertigineuse, de nombreux changements de décors sont inconfortablement longs. On peut espérer que cela s’améliorera au fil du parcours, mais la complexité du décor et la taille de la scène rendent clairement cela difficile. À un moment donné, les réalisateurs ont mis un acteur chantant un solo sous les projecteurs pendant que le changement de décor se produisait. C’est dommage que cela ne puisse pas arriver plus souvent.
La conception d’éclairage de Christina Giles fait le travail, même si au début, un numéro de danse semblait se dérouler dans l’obscurité et que certains projecteurs et acteurs ne se rencontraient pas là où ils le devraient. Cela va sans aucun doute s’améliorer également.
Les costumes de Mary Goodwin sont bien réalisés, des chaussures rehaussantes du Monstre aux ensembles rouges brûlants de la fiancée de Frankenstein en passant par la bosse errante d’Igor, et surtout l’ensemble de claquettes glamour de « Puttin’ on the Ritz ». Maureen Dawson mérite des félicitations pour sa coiffure et son maquillage, en particulier la teinte verte du monstre (bien que s’il existe un moyen de l’empêcher de fondre à cause de tous les efforts de l’acteur – un défi de taille – ce serait encore mieux), et le rouge flamboyant d’Elizabeth. Perruque « La Mariée de Frankenstein ».
La directrice musicale Michelle Bruno dirige avec aplomb l’orchestre complet et luxuriant de 15 musiciens, le faisant sonner, si possible, encore plus grand – sans submerger les chanteurs. Le seul défaut est le manque de variété des vamps joués par l’orchestre lors des changements de scène, car ils durent trop longtemps. Si cela ne peut pas être résolu, peut-être que Bruno pourrait remplacer des morceaux de chansons à la place ? Le refrain est net et bien coordonné, et les harmonies du Village Quartet (octet ?) dans « Welcome to Transylvania » sont belles et serrées. Bruno fait également bon usage des excellentes voix des directeurs.
Et quant à ces principes, ils sont un vrai régal.
Brian Lyons-Burke (Inspecteur Kemp/L’Ermite) est méconnaissable — jusqu’à ce qu’il ouvre la bouche. Ensuite, les côtelettes comiques et la voix puissante qui ont ravi le public de la région métropolitaine de DC pendant près d’une décennie transparaissent.
Megan Evans, dans le rôle de Frederick, est sexy et intouchable ! – sa fiancée Elizabeth, fait exploser le toit de l’auditorium à plusieurs reprises dans des numéros comme « Surprise » et « Deep Love ».
En tant que monstre, Kirk Patton Jr. gère tout ce que la série lui lance – du burlesque à l’érudition en passant par le pathos et les numéros de tap massifs – avec aplomb et attrait, tout en se promenant dans des bottes à plateforme de 6 pouces.
Leigh Worth Denker est la parfaite Frau Blucher (Neeeiiiighhhh!!). Jouant le rôle d’un croisement entre une femme de ménage hantée et effrayante classique et Marlene Dietrich, elle se révèle une triple menace avec un talent de danseuse, une voix spectaculaire et un timing comique tueur. Son « He Vas My Boyfriend » est un triomphe.
Inga de Faith Wang semble délicate – jusqu’à ce que sa voix commence à s’envoler dans « Roll in the Hay » ou à séduire dans « Listen to Your Heart ». Son yodel à pleine gorge tout en indiquant également le tremblement de la charrette à foin est un exploit impressionnant.
Matt Setzer, nouveau venu chez RMT, brille dans le rôle de Frederick Frankenstein. Bien qu’il ne copie pas exactement les manières ou la prestation de Gene Wilder, il capture une grande partie du charme de l’original. Il remplit tous ses numéros d’une énergie de leader maniaque mais attrayante.
Mais c’est Sam Weich qui s’avère être le véritable voleur de vedettes dans le rôle du voleur de corps Igor. (« Ça se prononce EYE-gor. ») Une présence bien connue qui dirige et dirige de nombreux spectacles dans la région, Weich a réussi à s’échapper de la fosse pour jouer à la perfection ce rôle incontournable. Ses mouvements, sa comédie, son énergie, son chant et sa danse sont une révélation. Bien qu’il soit d’une valeur inestimable pour la communauté théâtrale en tant que médecin, il doit également disposer d’un espace pour nous ravir sur scène lors de futurs spectacles.
Dans l’ensemble, en termes de pedigree, de production et d’interprétation, Young Frankenstein est une reprise fracassante d’une série sous-estimée basée sur un film bien-aimé. Lors de la soirée d’ouverture, un membre du public a qualifié cela de meilleur spectacle RMT qu’elle ait jamais vu – et étant donné le niveau élevé habituel de la compagnie, c’est en effet un éloge. Il n’y a pas de meilleure façon de passer quelques heures en cette saison effrayante que de se délecter Le jeune Frankenstein. Pas de truc… allez-y. Offrez-vous.
Durée : Environ deux heures et demie avec un entracte de 15 minutes.
Le jeune Frankenstein joue jusqu’au 12 novembre 2023, présenté par le Rockville Musical Theatre au F. Scott Fitzgerald Theatre, 603 Edmonston Drive, Rockville, MD. Des billets (26 $ pour les adultes, 23 $ pour les aînés et les étudiants) sont disponibles en ligne, en appelant la billetterie au 240-314-8690 ou en envoyant un e-mail [email protected]. La vente des billets en ligne se termine deux heures avant la représentation.
La représentation du 3 novembre comportera une interprétation ASL.
Le jeune Frankenstein
Livre de Mel Brooks et Thomas Meehan
Musique et paroles de Mel Brooks
Mise en scène et chorégraphie originales de Susan Stroman
Réalisé et chorégraphié par Colleen Prior et Michael Page
Musique réalisée par Michelle Harmon Bruno
Produit par Lindsay Hill
Le générique complet du casting est ici.
