Amateurs de théâtre, quelque chose de merveilleux est en cours à Columbia, Maryland: la production de Silhouette Stages of Bottes – Ce seul coup. Charlie Price, un propriétaire d'usine de chaussures réticent, trouve son destin après une rencontre de fin de soirée avec Lola, un artiste qui a besoin de bottes assez fort pour un homme mais a fait pour une femme.
Bottesavec un livre de Harvey Fierstein et de la musique et des paroles de la superstar pop Cyndi Lauper, est basée sur le film Miramax 2005 Bottes coquines, Scénario de Geoff Deane et Tim Firth. Le film était basé sur le travail de Steve Pateman, son usine de chaussures héritée, WJ Brookes, et ses efforts transformateurs pour sauver l'entreprise familiale. Le film et la comédie musicale de Broadway (six Tony Awards, dont la meilleure comédie musicale, et une course de Broadway de six ans) se terminent plus heureusement (ou peut-être juste plus tôt) que l'histoire réelle.
Les scènes de silhouette sont à 100% une organisation bénévole, et je suis toujours intéressé à voir les effets d'un budget limité sur une créativité accrue. Le réalisateur Jeremy Goldman offre une reproduction respectable de la mise en scène de Broadway, qui est certes engageante visuellement.
Le chorégraphe Jeremy A. McShan crée des numéros de danse dramatiques qui éblouissent et brillent. Dans cette production, il y a au moins une douzaine de personnes qui font leurs débuts avec Silhouette Bottesmais peu sont inexpérimentés. Tous ont évidemment une quantité extraordinaire de plaisir et se fondent bien en tant que distribution entièrement arrondie.
Le rôle crucial Lola / Simon est joué par Joshua Franklin. Ce gars est incroyable. Je suis ravi de regarder ses bouffonneries imposantes sur scène et je suis surpris de ne pas avoir eu l'occasion de profiter de son travail auparavant. « Hold Me In Your Heart » est une ballade puissante, et aussi bouger que cela soit, autant de plaisir visuel que « le sexe est dans le talon », mon préféré des numéros de Lola est le tango « What A Woman Want » au sommet de l'acte II. Joshua Franklin est fascinant pour regarder chaque instant où il est sur scène. Le propriétaire de l'usine de chaussures, Charlie Price, est joué par le multi-hyphénate Xander Conte, un artiste confiant et capable. En tant que Charlie, il est maladroit et charmant, et sa colère ACT II est complètement crédible.
Chris Riehl joue le rôle de l'agitateur principal de l'émission, le travailleur d'usine Don. Il est si important de lancer Don parfaitement. Il doit être une sorte de crétin, mais pas tellement un imbécile que personne ne l'aimera du tout. Il est impératif qu'il ait un voyage de personnage dans lequel le public peut être investi, et il le fait. Christ Riehl gère habilement l'équilibre délicat entre ennuyeux terriblement terrible et absolument insaltéable.
L'entourage de danseurs de sauvegarde de Lola, les anges, est joué par le habitué de Silhouette Seth Fallon (que j'ai adoré comme Squidward Le Spongebob Musical)); Leon Nguyen, un artiste de dragsters expérimenté; Thomas Allen, qui, étonnamment, n'a jamais fait partie d'une distribution théâtrale; et l'acteur vétéran / danseur Julie Mimms. Les anges ont non seulement une apparence et un son fabuleux 100% du temps qu'ils sont sur scène; Ils exécutent également des mouvements de danse assez impressionnants et acrobatiques.
Erica Miller est brillamment fragile en tant qu'intérêt amoureux impitoyablement ambitieux de Charlie, Nicola. Sa taille et sa mincesse ajoutent à son personnage «au-dessus de tout» dans le contexte du spectacle. Cera Baker partage avec Maddie Ervin le rôle de l'autre intérêt amoureux de Charlie, Lauren. Alors qu'elle sort «L'histoire des mauvais gars», il est évident que Baker est le package complet – encore plus qu'une triple menace, elle a des atouts supplémentaires de comédie physique et de timing accrocheur.
George, le superviseur du plancher de l'usine des chaussures de prix, se joue avec Nuance et subtilité de Marquis Fair. En tant que jeune Simon, le adolescent McKenley Barnes met en scène des informations d'ouverture engageantes sur le développement de notre reine centrale. Les membres de l'ensemble Maddie Ervin, Coby Kay Callahan, Madison Clay, Chris Draghi, Elijah Davis, Alex Gubler, Terin Kelsey et Zen Tabligan remplissent des scènes d'usine, servant également de stade-handicaps, ce qui rend les transitions lisses et non intrusives.
Les accents «britanniques» assortis dans la distribution fonctionnent assez bien. Il y a beaucoup de britanniques dans le script. Cela aidera à savoir que «Fag» est Brit Slang pour une cigarette, et que «bougez» signifie «scoot.» Aucun entraîneur du dialecte n'est crédité. Le directeur musical Matthew Dohm tire un très bon son de cette distribution enthousiaste. Toutes les chansons sont entraînantes et amusantes, comme on pourrait s'y attendre de Cyndi Lauper. La qualité sonore est malheureusement un peu inégale – l'amplification est parfaite sur certains personnages et complètement absente sur d'autres. Les personnages que je peux entendre semblent excellents.
L'ensemble fluide de la concepteur de Set Sammy Jungwirth permet beaucoup de mouvement des pièces et le casting autour des décors. Beaucoup de bits qui se déroulent et offrent un espace de jeu à plusieurs niveaux offrent un intérêt visuel suffisant. Le costume a une ambiance grunge des années 90, et il y a beaucoup de plaid. Je me rappelle qu'un spectacle set dans les années 90 est une pièce d'époque. Et les perruques…. donc beaucoup de perruques. La plupart d'entre eux se comportent la plupart du temps, grâce à l'habileté de la créatrice de cheveux et de perruques Ryan Devoe.
Situé dans la communauté de Wilde Lake de Columbia, Slayton House, qui abrite des scènes de silhouette, est niché dans un coin d'une place à usage mixte, les Shoppes de Wilde Lake. Les résidents le savent comme l'endroit où se trouvait le marché de David. Le stationnement est gratuit et disponible à la fois près du Columbia Swim Centre et du quartier commerçant. Aucun des deux ne propose un traction vers l'entrée de Slayton House pour les gens à mobilité réduite. Les sièges sont l'admission générale, donc une arrivée anticipée est votre meilleur pari pour le plus d'options de choix. L'entracte est facturée à 15 minutes, mais il faut 20 pour que tout le monde passe à travers les toilettes et obtienne ses collations et boissons uniquement dans le hall.
Bottes est une histoire de famille, de découverte, d'acceptation et de surprises. C'est aussi une célébration de la contre-culture, de grands rêves et de splendides tenues. Les chansons courent le spectre des ballades sincères aux showstoppers scintillants. Les scènes de silhouette rassemblent un casting positif pour le corps de personnages divers pour secouer ce que maman leur a donné et chanter tout l'oxygène de la pièce. Bottes exige une performance de diva, des mouvements de danse divins, des robes audacieuses et un cœur de la classe ouvrière. Cette production offre chaque morceau de cela et plus encore.
Temps de fonctionnement: deux heures et 25 minutes, dont une entracte.
Bottes Plays jusqu'au 23 mars 2025 (vendredi et samedi à 20h00, dimanche à 14h00), présenté par Silhouette Stages se produisant à Slayton House au Wilde Lake Village Center, 10400 Cross Fox Lane Columbia, MD. Achetez des billets (25 $, adulte; 20 $, senior, étudiant, militaire, éducateur; 15 $, enfant) en ligne. Pour plus d'informations, appelez le 410-216-4499 ou par e-mail (Protégé par e-mail)
Le Bottes Le programme est en ligne ici.
Sécurité covide: Les masques sont fortement encouragés mais pas nécessaires.
Final Factoid: Bien que Kinky Boots soit la première comédie musicale qu'elle avait marquée, Cyndi Lauper a remporté un Tony Award pour le meilleur score, devenant le premier compositeur solo à gagner dans cette catégorie.
Bottes
Livre par Harvey Fierstein
Musique et paroles de Cyndi Lauper
Production originale de Broadway dirigée et chorégraphiée par Jerry Mitchell
Basé sur le film Miramax Bottes
Écrit par Geoff Deane et Tim Firth
Équipe de production
Directeur: Jeremy Goldman
Directeur musical: Matthew Dohm
Chorégraphe: Jeremy A. McShan
Gestionnaire de scène: Tyler Hart
CASTING
Charlie Price: Xander Conte
Lola / Simon: Joshua Franklin
Lauren: Cera Baker (7, 8, 21, 22, 22, 23)
Lauren: Maddie Ervin (14 mars, 16)
Nicola: Erica Miller
Don: Chris Riehl
Pat: Amy Haynes Rapnicki
Trish: Tricia Anderson
George: Foire Marquis
Angels: Seth Fallon, Leon Nguyen, Thomas Allen, Julie Mimms
Harry / Richard Bailey: Henry Cyr
M. Price: Keith Field
Young Charlie: Will Hertz
Jeune Lola: McKenley Barnes
Ensemble: Maddie Ervin (capitaine de danse), Coby Kay Callahan, Madison Clay, Chris Draghi, Elijah Davis (Simon Sr.), Alex Gubler, Terin Kelsey, Zen Tabligan
Milan Manager de scène: Angie Townsend
Livreur: Neal Townsend
