Niché au milieu de la Virginie du Nord, c’est l’escapade la plus rapide en France que l’argent puisse acheter – tout ce dont vous avez besoin pour être complètement transporté à Paris est un somptueux croissant et un chant classique au Shakespeare Opera Theatre. vive la France. C’est un vrai régal pour la Saint-Valentin.
vive la France est une revue d’opéra et de philosophie français – principalement des airs et des duos ponctués de citations à peine liées des très nombreux hommes blancs apparemment vénérés dans la musique classique française. Bien que le programme ne reconnaisse pas les contributions des personnes de couleur et des femmes à la musique classique française, les quatre interprètes féminines élèvent le scénario et l’espace avec leurs magnifiques interprétations de certaines des pièces les plus connues de l’opéra.
Entre les performances incroyables et l’ambiance romantique, je n’ai pu m’empêcher d’être transportée à Paris. L’espace – autrefois une salle paroissiale miteuse – avait été transformé en un café accueillant avec un éclairage tamisé, des tables sur le thème de la Saint-Valentin et de délicieuses friandises fournies par Baguette Republic of Sterling. Cet accord – chant divin et pâtisseries délicieuses – est tout ce dont on a vraiment besoin pour obtenir la France.
Le premier acte débute par deux extraits de l’opéra de Kirke Mechem d’après Molière Tartuffe. Jenna Rose Stein a dirigé Charlotte Bagwell dans une interprétation hilarante de « Death by Moonlight », et les deux petites filles assises à proximité n’ont pas pu contenir leurs rires face à sa volonté sans vergogne d’être idiote pendant qu’elle chantait. Stein était charmante dans chaque numéro tout au long de la nuit – sa gamme d’acteur et de voix était impressionnante, et son tour plus sombre dans « Depuis le Jour » de Charpentier Louise était aussi riche et engageante que ses côtelettes comiques. En une seule nuit, elle a capturé avec éclat le désespoir et le frisson du premier amour.
Bagwell et Stein ont continué à être une paire bien assortie dans le duo de lettres coquette de Mozart Le mariage de Figaro ainsi que dans un trio Berlioz avec la mezzo-soprano Alexandra Coburn. Leur trio de Béatrice et Bénédict frapper toutes les bonnes notes tout en capturant la profondeur émotionnelle de la pièce. Sans le contexte de l’opéra complet, il peut être difficile de livrer le poids des voyages de ces personnages, mais ce trio a donné une performance riche et émotionnelle.
Après Berlioz, on a eu droit à Bizet avec la sensuelle « Habanera » d’Alexandra Coburn de Carmen, un rôle qui n’attend qu’elle pour le jouer. Sa performance rappelait l’interprétation de Rehanna Thelwell au WNO l’année dernière – ils ont tous deux créé des Carmens avisées et intelligentes qui méritent des courses plus longues sur de plus grandes scènes.
L’accompagnement d’Andrew Kraus a été attentif tout au long, et la direction de la directrice générale et fondatrice, le Dr Lori Lind, a été directe et simple. Malheureusement, le Flower Duet de Lakme manquait de l’étrangeté qui est si inhérente à son texte, comme en témoignent ses apparitions dans des classiques du culte saphique comme Le mot Je et film de vampire La faim. Textuellement, c’est l’une des chansons les plus étranges du canon de l’opéra, et comme le dit Susan Sarandon dans La faim avant que Catherine Deneuve ne la séduit, « Ça sonne comme une chanson d’amour. » Ce n’est structurellement pas différent dans le ton ou le texte d’une chanson d’amour. Malgré cela, Bagwell et Valérie Filloux partagent une version dépassionnée du duo. À la fin, ils tournent le dos au public – un choix de réalisateur aussi déroutant qu’inefficace.
Filloux, bien que mal dirigé dans Flower Duet, propose une version ludique de Old Lady à Cunégonde de Bagwell lors de la dernière partie de l’ode de la nuit à Leonard Bernstein Candide. Filloux est un partenaire de scène généreux qui a offert esprit et charme au spectacle.
Pour la finale, les quatre femmes ont finalement joué comme une seule. La plupart des sélections de Candide tomber à plat sans la vigueur d’un ensemble, bien qu’ils aient interprété le Quatuor Finale de l’Acte I avec une douce aisance. C’était cruel de ne pas permettre à ces chanteurs talentueux de jouer avec « Make Our Garden Grow », mais c’est peut-être une raison suffisante pour revenir un jour en France.
Durée : Environ deux heures avec un entracte de 10 minutes.
Vive la France : scènes et chansons joue une fois de plus le dimanche 19 février 2023 à 17 h présenté par le Shakespeare Opera Theatre se produisant à Grace the Plains Episcopal Church, 6507 Main Street, The Plains, VA. Pour les billets (35 $ à 55 $), achetez-les à la porte ou achetez-les en ligne.
En anglais et français avec surtitres. Des friandises et des boissons de la Saint-Valentin sont disponibles à l’achat.
Charlotte Bagwell, soprano colorature
Jenna Rose Stein, soprano lyrique
Valérie Filloux, mezzo-soprano lyrique
Alexandra Coburn, mezzo-soprano dramatique