Créée en 431 av. J.-C., la tragédie d'Euripide Médéebasé sur le mythe grec ancien, raconte l'histoire de la magicienne titulaire d'origine divine, abandonnée après dix ans de vie commune par son mari Jason – qu'elle a aidé dans sa quête de la Toison d'or (lui sauvant la vie en tuant son frère au passage) – pour épouser la jeune princesse de Corinthe et ainsi faire progresser son statut. Dans sa douleur et sa fureur, elle se venge de lui en tuant leurs deux fils et en assassinant sa nouvelle épouse avec le cadeau hypocrite d'une cape et d'une couronne empoisonnées, puis s'enfuit à Athènes dans le char ailé du dieu solaire Hélios, son grand-père.
Initialement commandé et développé par Red Bull Theater, adapté d'Euripide par Luis Quintero, et co-conçu et réalisé par Nathan Winkelstein, Médée : inverséeco-présenté avec Bedlam dans une coproduction en première mondiale avec Hudson Valley Shakespeare, a récemment terminé son parcours en extérieur, avant sa tournée limitée actuelle à New York au Sheen Center. La nouvelle version Hip-Hopera à haut indice d'octane du conte édifiant classique vieux de deux millénaires et demi apporte la morale féministe de la destruction qui accompagne la maltraitance et la répression des femmes au 21e siècle.St siècle.
Le titre est composé de rimes, de rythmes et de jeux de mots inventifs (comme l'illustre le double sens du titre astucieux), écrits dans le vers de guerre verbale de Battle Rap, dans lequel deux concurrents fanfarons échangent des insultes, des dénigrements et des fanfaronnades. Ici, tout est magistralement livré dans des segments chantés et parlés par les rappeurs Sarin Monae West dans le rôle de Médée, Stephen Michael Spencer dans le rôle de Jason, Jacob Ming-Trent dans les rôles du roi Créon de Corinthe (père de la deuxième femme de Jason, qui est également morte du poison en essayant de tenir sa fille), le roi Ageus d'Athènes (qui a conclu un accord avec Médée pour lui permettre de s'échapper vers sa ville), et le Messager, et Quintero dans le rôle du chef de chœur et maître de cérémonie grec mis à jour, avec l'accompagnement en direct du directeur musical et beatboxer humain Mark Martin et des musiciens Siena D'Addario à la guitare et Melissa Mahoney à la basse. Ensemble, ils transmettent clairement les points de l'intrigue du récit dans un langage et un style post-modernes, les émotions et les pensées déchaînées des personnages et les leçons apprises dans la tragédie de la masculinité toxique et de la misogynie vengée.
Cette performance captivante et intime immerge et implique complètement le public, en utilisant le format d'une scène en saillie avec des sièges sur trois côtés (décoré par Emmie Finckel), des changements spectaculaires dans l'éclairage (par Cha See) et le son (par Matt Otto) qui enveloppent la salle, les acteurs se déplaçant activement sur et hors de la scène et dans les allées à proximité de nous (direction du mouvement par Tiffany Rachelle Stewart), et des commentaires méta-théâtraux directs et des réponses communautaires participatives aux couplets de rap et aux questions provocatrices posées par Quintero et la pièce, dans lesquelles nous sommes divertis par les frissons par procuration des crises d'autres personnes : « Qui nous coûte de payer pour voir une tragédie ? » « Cela pourrait-il vraiment être vrai ? » « Alors, est-ce que ça valait la peine ? »
Les paroles complexes et ingénieuses de Quintero (par exemple, lorsque Créon ordonne à Médée de quitter Corinthe, on nous dit « si elle ne se sépare pas, il la laissera à moitié enterrée, et c'est méditerranéen ») et les raps rapides de West non seulement éblouissent, mais sa plongée profonde dans sa psyché et sa gamme complète de sentiments – à la fois réels et affectés pour tromper ses antagonistes – transmettent la version de l'histoire de la femme, son statut d'outsider (en tant que native du royaume reculé de Colchide, et non de Grèce), et le raisonnement réfléchi derrière sa décision de commettre un filicide, la rendant plus tridimensionnelle et sympathique qu'elle n'a été traditionnellement dépeinte. En revanche, Jason de Spencer et Créon de Ming-Trent sont humiliants et explosifs, et génèrent intentionnellement plus de dégoût que d'inquiétude pour les personnages.
Médée inversée est une œuvre qui honore la mission de Red Bull de donner une nouvelle vie dynamique aux pièces classiques pour le public contemporain, en unissant le respect de la tradition à une sensibilité moderne (également visible dans le mélange audacieux de temps dans les costumes de Nicole Wee). Comme pour Euripide, l'histoire ne se termine pas avec une Médée vilipendée (comme elle a été représentée dans tant de productions à travers l'histoire), mais avec une Médée intelligente et triomphante, qui, soucieuse de justice et de responsabilité, venge stratégiquement sa trahison, son manque de respect et ses souffrances aux mains de son mari, et a les dieux de son côté. Alors, cela en valait-il la peine ? Assister à cette brillante performance en vaut certainement la peine.
Durée : Environ 80 minutes, sans entracte.
Médée : inversée se joue jusqu'au dimanche 13 octobre 2024 au Red Bull Theater et au Bedlam, au Sheen Center, 18 Bleecker Street, à New York. Pour acheter des billets (au prix de 78 à 98 $, plus les frais), rendez-vous sur en ligne.
