Le Riverside Centre for the Performing Arts présente Ils jouent notre chanson, avec un livre de Neil Simon, des paroles de Carole Bayer Sager et une musique de Marvin Hamlisch. Patrick A'Hearn dirige cette production, basée sur la relation réelle entre Marvin Hamlisch et Carole Bayer Sager. Un compositeur renommé et un parolier excentrique en herbe développent une relation de travail harmonieuse, mais lorsque la romance fleurit, leurs personnalités contradictoires menacent de ruiner tout ce qu'ils ont construit.
Le scénographe Frank Foster présente deux intérieurs d'appartements différents sur fond de paysage urbain ; l'un chic et bien rangé, l'autre exigu et dépareillé. Les aspects techniques du spectacle (réalisé par Nathan Dunn) dépassent tous les normes professionnelles, y compris les éléments du concepteur d'éclairage Weston Corey et du technicien de table d'harmonie Cheyenne Tenda. Cependant, la véritable star du spectacle ici est la musique, dirigée par David Landrum et supervisée par Carson Eubank. Avoir un groupe et un orchestre fantastiques est l'un des meilleurs attributs de Riverside. Si vous êtes fan de musique live, c'est le lieu qu'il vous faut.
Vernon Gersch (Carson Eubank) est un compositeur primé qui attend l'arrivée de Sonia Walsk (Ashlee Waldbauer), une parolière moins connue mais prometteuse, pour voir si ils pourraient potentiellement travailler ensemble sur un projet… c'est-à-dire si jamais elle se produit. en haut. Vernon est posé, ponctuel et visiblement mécontent lorsque Sonia arrive bien après l'heure de leur rendez-vous, pleine d'excuses et de compliments effusifs. Elle semble être son opposée à tous points de vue ; Sonia est informelle, parle à toute vitesse et est extrêmement animée. La costumière Erin Welsh a dû passer un bon moment avec la garde-robe de Sonia – c'est une artiste affamée et elle dépend énormément des documents de ses amis du théâtre… c'est-à-dire que ses costumes sont littéralement déguisements à partir de productions finies. Qu'il s'agisse d'une robe corsetée à manches bouffantes ou de bottes de cowboy ornées de bijoux, on ne sait jamais dans quoi elle va monter sur scène ensuite, un délice qui fait remarquer à Vernon qu'elle a une « mélodie de Broadway » dans son placard. Bien que leurs personnalités diffèrent largement, les deux hommes ont des plaisanteries et une camaraderie faciles, et ils commencent à écrire des chansons ensemble, notamment « Falling » et « If He Really Knew Me ».
À mesure que leur relation, à la fois professionnelle et personnelle, continue de se développer, leurs traits contradictoires commencent à creuser un fossé entre eux. Sonia n'arrive pas à se libérer d'un ex-petit ami codépendant et toxique nommé Leon, tandis que Vernon refuse de s'ouvrir sur ses émotions et s'enfouit dans son travail, au point que Sonia déclare : « Le piano est ton Léon. » Chaque personnage a un chœur grec qui représente différentes parties de leur personnalité : Kevin Cleary, Chris Florio et Michael Goltry incarnent les voix de Vernon tandis que Jessica Barraclough, Barbara Breen et Megan Hasses incarnent les « filles » de Sonia. La chorégraphe Stephanie Wood fait du bon travail avec les numéros de groupe, le plus mémorable étant le numéro entraînant « Workin' It Out ».
Vernon et Sonia continuent de créer de la belle musique ensemble, qu'il s'agisse de ballades d'amour quand tout va bien (« When You're in My Arms ») ou de numéros émouvants quand ce n'est pas le cas (« I Still Believe in Love », dans lequel Waldbauer livre une performance particulièrement émouvante). Les complexités d'un individu sont étudiées à travers l'utilisation des refrains, et montrent comment une relation entre deux personnes peut devenir multiforme et donc délicate à gérer, comme le montre lorsque Vernon déclare avec impatience lors d'une dispute : « Je ne sais pas quelle Sonia je Je suis en colère contre ça en ce moment.
Dans l’ensemble, tous les aspects de ce spectacle sont merveilleux. La musique et le chant sont de premier ordre, les éléments techniques soignés et professionnels et les performances superbes. Ce qui ne m'a pas frappé cette fois à Riverside, c'est simplement le matériel lui-même : une longue et prévisible comédie romantique avec des blagues et des dialogues quelque peu datés. Cependant, il s’agit d’un choix purement personnel : si les comédies romantiques sont votre truc, et surtout si vous aimez la musique live, alors Ils jouent notre chanson est un bon spectacle pour vous. Cette production est particulièrement intéressante si vous avez besoin de « plaire au public » pour des groupes plus importants, ou si vous voulez rester prudent en général (vous voulez une soirée avec votre belle-mère conservatrice ? Il n'y a rien de très risqué ou gênant à faire). asseyez-vous ici).
Centre Riverside pour les arts du spectacle Ils jouent notre chanson est une histoire d'amour simple et sûre, même si ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Même s'il ne s'agit peut-être pas, à mon avis, du spectacle le plus mémorable ou le plus excitant, la musique live effervescente de Riverside continue d'offrir une solide soirée de divertissement.
Durée : Trois heures, dont un entracte de 15 minutes.
Ils jouent notre chanson joue jusqu’au 12 mai 2024 au Riverside Center for the Performing Arts, 95 Riverside Parkway, Fredericksburg, VA. Des billets (55 $ à 82 $) sont disponibles en ligne ou via la billetterie 540-370-4300, ouverte de 10h à 18h, du lundi au mercredi ; 10h à 19h30, du jeudi au vendredi ; de 12h à 19h30, samedi ; 12h à 15h, dim. Des réductions sont disponibles pour les groupes (pour plus de détails, cliquez sur ici).
Souper et spectacle pour adultes – 82 $ (plus taxes applicables)
Aînés (65+) Souper et spectacle – 77 $ (plus taxes applicables)
Enfants (3-17) Souper et spectacle – 70 $ (plus taxes applicables)
Spectacle pour adultes seulement – 65 $
Spectacle pour les aînés (65 ans et plus) seulement – 60 $
Spectacle pour enfants (3-17 ans) seulement – 55 $
Des frais de traitement en ligne de 5,00 $ seront ajoutés par billet.
L'affiche de Ils jouent notre chanson est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les clients ne sont pas tenus d'être masqués dans l'établissement ; mais si les clients souhaitent porter un masque, ils sont les bienvenus.
Ils jouent notre chanson
Livre de Neil Simon
Musique de Marvin Hamlisch
Paroles de Carole Bayer Sager
