Dans les premiers moments de Faux jusqu'à ce que vous le fassiezune simple veste laisse tranquillement ce qui va arriver. La veste en question est imprimée avec des motifs géométriques distinctifs du tissage navajo. La personne qui le porte est – visiblement – blanche. Cela dit, les critiques ne devraient pas être si rapides à pleuvoir sur elle: il y a une ligne entre l'appréciation culturelle et l'appropriation. Elle est également, comme on le révèle bientôt, la fondatrice des nations autochtones à but non lucratif en flèche (INS) et a un véritable intérêt à soutenir les communautés autochtones. Pourtant, l'inconfort initial en voyant une femme blanche portant avec désinvolture des dessins autochtones sert à signaler subtilement ce qui nous attend: une comédie intelligemment conçue sur l'identité et l'ambition qui humanise et ridiculit toutes les perspectives.
Réalisé par Michael John Garcés, la farce satirique de Larissa Fasthorse fait ses débuts à DC à Arena Stage après une course à Los Angeles au Center Theatre Group plus tôt cette année. Dans Faux jusqu'à ce que vous le fassiezTensions évasé immédiatement entre River (Amy Brenneman), la fondatrice susmentionnée de l'INS, et Wynona (Shyla Lefner), fondatrice de Nobush, qui est passionnée par la protection des papillons et ferme dans son identité indigène.
Les différends concernant la garde des chats et le placement des plantes sont rapidement éclipsés par le conflit primaire entre les deux femmes: la concurrence sur les subventions pour leurs organisations à but non lucratif. Après un cas fortuitif d'identité erronée atterrit sur le petit ami de Wynona Theo (Noah Bean) un emploi avec Ins, elle s'affronte pour l'utiliser pour saboter la demande de subvention de la rivière. Si l'intrigue semble assez simple, préparez-vous à certaines boules de courbe: le script magistralement conçu de Fasthorse présente la surprise après la surprise, tissant l'histoire en une satire convaincante et hilarante d'identité et d'ambition.
Le casting de six est excellent. Le Theo de Bean est le plus proche que la pièce ait une feuille comique, à la fois par ses tentatives d'être la voix de la raison et ses réactions humoristiques aux schémas absurdes des autres personnages. Il joue Theo avec une affabilité adorable, offrant une présence de bonne humeur et – relativement – apaisante sur scène.
Lefner apporte un sérieux à l'auto-justice de Wynona. Elle montre à quel point beaucoup de passion peut être consacrée à une cause aussi petite que les papillons à travers ses intrigues ravies pour faire tomber son rival et ses réactions exaspérées aux appels de personnes s'attendant à ce que Nobush fournisse un type de service différent.
Brenneman déploie bien la complexité de River, éloignant sa représentation des stéréotypes White Sauveur. Elle excelle à la bande dessinée sur des lignes qui sont involontairement humoristiques et infuse la rivière avec un sérieux pour sa cause qui reflète celle de Wynona – même si aucune femme ne remarque la passion commune qu'ils ont pour leurs organisations à but non lucratif.
Le reste de la distribution est également fort. Brandon Delsid en tant que Krys brille lorsque son personnage se joint avec impatience dans les hijinks d'identité erronée, et sa performance prouve qu'il ne peut jamais y avoir trop de rires. Burgandi Trejo Phoenix en tant que Grace est une autre performance qui améliore plus son personnage est long sur scène. Bien qu'il semble initialement que son personnage soit parmi les plus sains des résidents de l'espace de co-travail, la révélation du type d'organisation qu'elle dirige ajoute une touche hilarante qui superpose dans un humour plus lié à l'identité au spectacle. Mark (Eric Stanton Betts) peut rejoindre le chaos à la fin de l'émission alors que l'une des boules de courbe de Fasthorse compliquant les schémas des personnages, mais son temps sur scène est bien utilisé. Avec une sincérité fondée, Betts évoque l'absurdité du reste de la distribution.
L'humour dans le script est encore amélioré par l'humour physique de la production. Dans une pièce montée sur le sabotage et les cas d'identité erronée, les personnages s'enfuient fréquemment dans les tirets folles et les proches. Un autre travail hilarant de chorégraphie a été les échantillons qui accélèrent à mesure que les enjeux des schémas augmentent. Ces moments utilisent les réactions sauvages et les mouvements exagérés des personnages pour tirer un rire constant du public et mettre en évidence l'absurdité des schémas des personnages.
Ce physique était élevé par Faux jusqu'à ce que vous le fassiezset. La scène, représentant l'espace de colocat coloré dans lequel se déroule la querelle de Wynona et River, se présente en deux parties: une zone commune au rez-de-chaussée et les bureaux du deuxième étage de River et Krys. Au sol, un plancher grand ouvert laisse beaucoup de place pour que les personnages courent. Un mur présente en bonne place une murale de l'artiste autochtone River Garza, présentant le dévouement de la production à la promotion du travail d'artistes autochtones.
Grâce à une paire de bureaux de fenêtre de verre complexes qui sont poussés sur scène de chaque côté de la scène, les personnages se rendent au deuxième étage de l'espace de travail. De grandes fenêtres en verre et des portes en verre permettent au public de voir tout ce qui se produit à l'intérieur, et une porte de connexion – stratégiquement introduite au début de la pièce – est fréquemment utilisée pour souligner la farce. Cet ensemble de jeu est utilisé magistralement tout au long du spectacle, avec chaque instance de poursuite ou d'évasion ajoutant de nouveaux éléments qui maintient la chorégraphie fraîche.
Fasthorse a décidé d'écrire une farce et elle a certainement réussi. Juste au moment où vous pensez qu'un complot d'identité erroné a suivi son cours, elle en introduit une autre pour compliquer les choses davantage. L'humour physique exagéré de la pièce – un élément clé de la farce – était divertissant sans s'allumer dans un excès. Le commentaire social de Fasthorse a également été exécuté avec humour. Poussant le trope d'identité erronée au-delà des noms erronés des cas de race mal identifiée, Fasthorse a élevé les thèmes de l'identité et de l'authenticité culturelle explorée dans la pièce tout en n'épuisant jamais le rire du public.
Temps de fonctionnement: 90 minutes sans entracte.
Faux jusqu'à ce que vous le fassiez Joue jusqu'au 4 mai 2025, au Kreeger Theatre à Arena Stage au Mead Center for American Theatre, 1101 6th St SW, Washington, DC. Les billets (45 $ – 149 $) sont disponibles en ligne, par téléphone au 202-488-3300, ou en personne au bureau des ventes (mardi-dimanche, 12h-20h). Arena Stage propose des programmes d'épargne, y compris les billets «Pays Your Age» pour les 35 ans et moins; Réponses militaires, de premier intervenant et éducateurs; Remises des étudiants; et «Southwest Nights» pour ceux qui vivent et travaillent dans le quartier sud-ouest du district. Pour en savoir plus, visitez Arenastage.org/Savings-Programs.
Le programme pour Faux jusqu'à ce que vous le fassiez est téléchargeable ici.
Sécurité covide: Arena Stage recommande mais ne nécessite pas que les clients portent des masques faciaux dans les théâtres, sauf dans des performances exigées par des masques (mardi 29 avril, à 19h30). Pour des informations à jour, visitez arenastage.org/safety.
Faux jusqu'à ce que vous le fassiez
Par Larissa Fasthorse
CASTING
Theo: Noah Bean
Mark: Eric Stanton Betts
River: Amy Brenneman
Krys: Brandon Delsid
Wynona: Shyla Lefner
Grace: Burgandi Trejo Phoenix
Doublure
Grace: Jennifer Bobiwash
Theo: Josh Bywater
River: Aleisha Force
Mark, Krys: Kenny Ramos
Équipe artistique et créative
Directeur: Michael John Garcés
Set Designer: Sarah Ryung Clement
Costumier: EB Brooks
Éclairage: Tom Ontiveros
Sound Designer: John Nobori
Directeur de combat: Edgar Landa
Directeur de casting: Kim Williams
Gestionnaire de scène: David S. Franklin
Directeur de scène assistant: Miriam Mendoza
Directeur de scène adjoint: Samantha Wilhelm
Designer des cheveux et du maquillage: Janell Turley
Coordinateur de l'intimité: Sasha Smith
Assistant de production (LA): Linda Cristal Ureña
Assistant de production (DC): Kyla S. Mermejo-Varga
Assistant de script: Emma Busch
Assistant d'écriture (LA): Christopher Cid
Carpenter de scène: Max Marshall
Accessoires: Erica Feidelseit, Simon Sinnreich
Opérateur de cartes légères: Kelsey Swanson
Assistant d'éclairage: Christian Henrriquez
Ingénieur audio: Alex Cloud
Deuxième audio: Lucien Reubens
Superviseur de la garde-robe: Sabrina Simmons
Armoire: Nicole Hiemenz, Ariel Hulvey
Wigs, Hair et Maquillage Superviseur: Jaime Bagley
Voir aussi:
Arena Stage annonce une équipe de distribution et créative pour « Fake It jusqu'à ce que vous soyez '' (News Story, 23 mars 2025)
