Après son divorce, Sharon a besoin d'une colocataire pour la première fois de sa vie pour partager sa maison et ses dépenses à Iowa City. Robyn, une femme d'un tout autre milieu du Bronx, emménage et leur amitié naissante les entraîne dans un voyage inattendu de nouvelles expériences, d'influences croisées et de changement, dans la première à Broadway de la comédie dramatique en un acte de la dramaturge Jen Silverman Le colocataire au Booth Theatre. Avec Mia Farrow et Patti LuPone dans les rôles principaux, ce duo, réalisé par Jack O'Brien, remet en question leurs idées existantes sur l'identité et la moralité, ainsi que les idées préconçues sur la capacité des femmes d'un certain âge à accepter la transformation et à recommencer, avec un mélange intentionnel d'humour, de perspicacité et de poignance qui défie trop souvent la crédibilité mais qui est sauvé par les performances divertissantes.
Les deux superstars de la scène et de l'écran, parfaitement choisies, nous offrent des rires, des personnalités différentes, une alchimie naissante et un impact qui change la vie l'une de l'autre, depuis leur première rencontre gênante jusqu'à leur ouverture progressive, leur connaissance mutuelle, la divulgation et la découverte de secrets et l'attention mutuelle, à travers une connexion croissante qui les emmène dans des directions complètement inattendues et apparemment inhabituelles. O'Brien donne un rythme soutenu et les fait se déplacer activement sur scène, avec des accessoires révélateurs qui sont au cœur de nombreuses surprises de l'intrigue et des révélations de personnages (pas de spoilers ici, vous devrez le voir pour savoir ce qui se passe).
Sharon, interprétée par Farrow, est douce, traditionnelle et naïve, tolérante et encourageante, aimable mais nerveuse et profondément seule depuis que son mari est parti et que son fils adulte a déménagé à New York. Robyn, interprétée par LuPone, est audacieuse et acerbe. Ancienne poète slameuse et potière, végétalienne « saine », qui essaie sans succès d’arrêter de fumer et mystérieuse « entrepreneuse » en fuite. Elle l’expose à un mode de vie qu’elle n’a jamais connu, tout en naviguant dans les complexités communes d’être mère d’un adulte et de vouloir passer de la vie qu’elle connaît à une vie qui la rendra heureuse. Tout cela est magistralement enregistré dans leurs inflexions vocales, leur langage corporel et leurs expressions faciales, dans des portraits évolutifs qui révèlent ce qui se cache sous la surface de ce qu’elles manifestent généralement, ce qu’elles veulent vraiment et ce qu’elles ressentent vraiment.
L'humour va du contraste entre les goûts musicaux de Sharon et Robyn (The Singing Nun versus Patti Smith), aux répliques récurrentes de style sitcom sur les différences entre le Midwest et la City (et même entre l'Iowa et l'Illinois), à un segment de Farrow adoptant un accent français hilarant pour arnaquer un ami au téléphone, et au thème général selon lequel « il y a une grande liberté à être mauvais » – surtout pour une femme de 65 ans qui ne l'a jamais été auparavant. Vraiment ?
Les personnages antithétiques de Sharon et Robyn sont soutenus par des costumes caractéristiques, avec des cheveux, des perruques et du maquillage de Robert Pickens et Katie Gell. Le décor statique de Bob Crowley capture l'apparence et l'atmosphère d'une maison à ossature bois traditionnelle à deux étages et d'une cuisine dans l'Amérique contemporaine, avec un téléphone mural toujours utilisé par les sexagénaires. L'éclairage de Natasha Katz et les projections sur le mur du fond indiquent le passage du temps avec des changements du jour à la nuit, le son de Mikaal Sulaiman est clair et synchronisé avec l'action, et la musique originale de David Yazbeck met en valeur les humeurs changeantes des femmes et de leur histoire.
Bien que l'arc des personnages soit plus emblématique et comique que crédible, et que les points de l'intrigue tirés par les cheveux et la fin dérangeante nécessitent un grand effort d'imagination et une suspension de l'incrédulité, si vous souhaitez voir deux performances principales exceptionnelles avec des interactions convaincantes des sensationnels Farrow et LuPone, obtenez vos billets maintenant ; l'engagement limité ne dure que douze semaines.
Durée : Environ une heure et 40 minutes, sans entracte.
Le colocataire joué jusqu'au dimanche 15 décembre 2024 au Booth Theatre, 222 West 45ème Street, NYC. Pour les billets (au prix de 48 à 321 $, frais inclus), rendez-vous sur en ligne.
