La production du Sandy Spring Theatre Group de Alice au pays des merveilles joué sur trois week-ends en août. Réalisée par Jacqueline Williams Rocco et mettant en vedette une combinaison d’acteurs adultes et jeunes, la production était un agréable voyage théâtral communautaire dans le royaume de la fantaisie mettant en vedette la musique de Janet Yates et Mark Friedman pour raconter l’histoire familière d’Alice et son voyage à travers le monde. trou de lapin.
Dans le rôle titre d’Alice, la jeune interprète Carolyn Deol a réalisé un travail admirable et professionnel, incarnant pleinement le personnage à travers chacune des nombreuses chansons et scènes qu’elle a interprétées. Parmi les autres interprètes remarquables figuraient Elizabeth Weiss dans le rôle du Chapelier fou, Meri Abramson dans le rôle de la Reine Rouge et Kate Amburgey dans le rôle du chat de Cheshire.
En tant que Chapelier Fou, Weiss a captivé le public avec des expressions faciales vives rehaussées par l’un des meilleurs costumes du spectacle, un ensemble du Chapelier Fou réalisé par les costumières Justine Crimans et Elizabeth Weiss qui dégageait de subtiles vibrations Steampunk. L’autre costume remarquable du spectacle était l’ensemble Reine de Cœur, comprenant une perruque rouge et une imposante robe royale.
Peut-être était-ce dû à la mise en scène ou à la fraîcheur des interprètes, dont quatre étaient sur scène pour la première fois, mais l’ensemble de la production semblait très sobre. Même les artistes chevronnés que j’ai déjà vu briller dans des rôles ont donné des performances contraintes et limitées dans cette production. C’était comme si les interprètes hésitaient à utiliser la totalité de leur corps et de leur voix. J’aurais adoré voir les interprètes se libérer de la gêne qui semblait imprégner leurs performances, avoir confiance en eux et donner le meilleur d’eux-mêmes au public. Cela signifierait utiliser leur voix avec plus de confiance pour atteindre le tout dernier rang du public, établir un contact visuel accru avec les membres du public et utiliser leur corps au maximum avec les bras tendus et des mouvements de danse confiants plutôt que penauds. La chorégraphe Hayley North a donné à l’ensemble des mouvements de danse intelligents pour accompagner les chansons, mais ils se sont rarement sentis pleinement étoffés et habités. Une performance du spectacle s’est démarquée par sa confiance et son confort, et c’était le numéro solo d’Amburgey « The Cheshire Cat ». Amburgey semblait très confiante et à l’aise dans sa peau (de chat).
La production a également souffert de l’utilisation d’une piste musicale préenregistrée. On ne peut pas reprocher aux productions à petit budget de travailler avec des ressources limitées, mais j’aurais adoré entendre un accompagnement au piano en direct dans cette production. Ajouter de la musique live, même un seul musicien, aurait rendu la production beaucoup plus vivante et intime.
Le décor présentait plusieurs designs astucieux, notamment une jolie fresque boisée qui remplissait l’arrière de la scène pendant la majeure partie de la production, nous plaçant clairement dans le pays des merveilles fantastique. Conçus par Tony Pisarra et Jerry Callistein et habillés par Trish et Tony Pisarra, les décors comprenaient un pouf intelligemment réutilisé sur un tabouret qui est devenu un champignon pour la chenille (jouée avec humour par Dave Robinson) lors de l’émission « Je suis une chenille ». chanson. De jolis treillis de champignons et des arbres avec des roses blanches et rouges ornaient la scène lors des scènes au château de la Reine de Cœur.
En tout, Alice au pays des merveilles était une production agréable qui a réuni des artistes de théâtre communautaire émergents et chevronnés. Malgré le manque de piquant dans certaines représentations, il s’agit du genre d’expérience théâtrale communautaire précieuse qui crée de nouvelles générations d’artistes et d’amateurs d’art théâtral. Bravo à tous les participants.
Durée : 90 minutes sans entracte
Alice au pays des merveilles joué du 4 au 20 août 2023, présenté par Arts on the Green en partenariat avec le Sandy Spring Theatre Group, se produisant à The Arts Barn, 311 Kent Square Road, Gaithersburg, MD.
