Amy Winehouse honorée par un superbe concert hommage aux étoiles célébrant les 20 ans de « Back to Black » : les meilleurs moments

Camden s’est présenté en force pour Winehouse. Avec sa ruche imposante, son eye-liner noir épais et son style soul-girl des années 60, elle était immédiatement reconnaissable, et son look était partout dans la salle du Roundhouse, certains impeccables, d’autres tachés par des fans plus jeunes qui l’avaient clairement étudié. La foule était composée de 30 à 40 ans, une génération qui a grandi avec l’album, et se partageait entre ceux habillés pour un gala et ceux plus proches du cosplay. L’énergie s’est développée à partir du moment où le Amy Winehouse Band a réchauffé la pièce, avec deux pas ondulant sur le sol et un chant dans toute la salle éclatant lorsque « Monkey Man » est arrivé. (Winehouse a fréquemment repris la chanson de 1969 des Toots & The Maytals dans ses concerts et a sorti sa version en face B.)

Corinne Bailey Rae a pris la première place avec « Back to Black » et les nerfs ont cédé la place à la révérence. « Je voulais rendre justice à la chanson et j’étais très reconnaissante qu’on me le demande », a-t-elle déclaré à Whiley sur scène. Elle a dit au public que son propre premier album était arrivé la même année que l’album, mais Winehouse s’est démarqué par l’écriture. « Les chansons étaient si fortes et traitaient de tellement de choses », a-t-elle déclaré, louant sa « confiance » et à quel point elle était « enjouée sur scène ». Concernant l’attrait durable de Winehouse, elle a prédit : « La musique d’Amy a tellement de longévité. Je pense que les gens l’écouteront dans 40, 60 ans. »

Sasha Keable a repris « Just Friends », une chanson produite par Salaam Remi, et le résultat a été étrange : elle et Jessie Reyez ont suscité les plus grandes réactions du public de la soirée. Avec ses mèches rouges emblématiques tirées en arrière dans un style poney des années 60, Keable a groove sur scène avec le groupe et a tenu le public dans la paume de sa main, tout comme Winehouse l’aurait fait en plaidant : « Quand aurons-nous le temps d’être juste, juste amis ? » La ressemblance semblait plus profonde que sa simple voix. L’écriture de Keable partage la franchise et l’honnêteté de Winehouse, et sa présence sur scène et son penchant pour un look signature semblaient faire partie de la même lignée.

Un énorme cri a accueilli Skye Newman, et son « Addicted » a suscité une réponse ravie. La chanson avait un sens personnel. « Tous ceux qui me connaissent comprendront pourquoi cela signifie beaucoup », a-t-elle déclaré à Whiley sur scène, expliquant que l’ouverture d’esprit de Winehouse à l’égard des hauts et des bas de la vie reflète la sienne. Elle a découvert Winehouse grâce à une tante, une auteure-compositrice-interprète passionnée de jazz et de blues. « Je pense que, surtout venant d’un milieu un peu plus brisé, je la ressens vraiment beaucoup », a-t-elle déclaré. « C’est quelqu’un qui m’a toujours fait sentir vu et entendu quand il s’agit de musique. »

L’interprétation de « He Can Only Hold Her » par FLO était impeccable, avec le scénariste-producteur p*nut à leurs côtés. Cela a constitué un joli moment de bouclage de la boucle : il a déjà déclaré Panneau d’affichage Royaume-Uni. il avait co-écrit la chanson pendant une semaine, ajoutant des guitares pendant que Winehouse rassemblait les mélodies dans sa tête. Ronson, pour sa part, l’a désigné comme l’un des favoris du disque, et le groupe lui a accordé le respect dont il avait besoin avec une voix beurrée, des mouvements de danse synchronisés et des harmonies à la Ronettes.

Avant « Love Is a Losing Game », Ronson a déclaré au public que le processus d’écriture avait été difficile. Moment épuré de l’album, Winehouse l’avait initialement enregistré avec juste une guitare acoustique et une voix feutrée. Elle a dit qu’elle ne voulait pas de cordes, car cela ressemblerait à une « chanson du roi Disney », mais derrière son dos, Ronson a pris un pari et a assemblé une section de cordes de 50 pièces. Lorsqu’il lui a fait jouer la nouvelle version, a-t-il dit, elle a posé sa tête sur la table de mixage et a déclaré : « C’est bien ». Il semblait tout à fait approprié qu’il ait ensuite demandé à Yebba d’interpréter le morceau dans son état sublime et dépouillé, laissant miroiter la douleur et l’angoisse de l’écriture de la chanson.

Ronson a présenté Lianne La Havas comme quelqu’un qu’il admirait depuis son premier album, louant « sa voix, sa plume, tout cela », avant d’interpréter un sublime « You Know I’m No Good », suivi de Jorja Smith sur le onirique « Some Unholy War ». Jessie Reyez, cependant, a égalé Keable pour la réaction la plus bruyante, terminant les performances solo de la soirée avec l’ouverture de l’album « Rehab » et traversant la scène dans le dernier tiers de la chanson, fouettant ses cheveux d’avant en arrière pour une dernière injection d’énergie.

Pour la finale, les invités sont revenus pour « Valerie », la reprise des Zutons que Winehouse a fait sienne avec les Dap-Kings. Ils l’ont chanté comme un dimanche soir Le facteur Xchaque artiste prenant une réplique, Ronson dérivant avec un solo de guitare et le groupe encourageant toute la salle à se lever et à danser. Newman se précipitant pour insérer son couplet, signe comique qu’ils s’amusaient presque trop, tandis que Keable prenait le final ad lib, mettant en valeur sa gamme vocale. « Amy était l’une d’entre elles », a déclaré Remi dans un communiqué annonçant le spectacle, et avec autant de femmes sur scène en même temps dans les derniers instants du spectacle, il était clair de voir l’influence de Winehouse sur ses pairs et son impact éternel sur une nouvelle génération d’artistes.