"Un morceau de mon cœur sur scène": Patrick W. Lord parle de sa nouvelle pièce pour les tout-petits

Alors que Patrick W. Lord est un nom familier dans la communauté théâtrale de la région de DC, la plupart des gens le connaissent grâce à son travail de concepteur de projections et de vidéos, Lord a attiré l’attention nationale grâce à son travail de conception lors de plusieurs tournées nationales, y compris Méchantes filles, à vos pieds !, et Laque pour les cheveux. Lord aime aussi écrire, en particulier pour les enfants. Commencez avec une étincelle, un livre pour enfants que Lord a co-écrit avec Nitya Ramlogan, est maintenant en vente dans les librairies locales de politique et de prose.

Sa première écriture théâtrale, S’intégrer, un spectacle non verbal destiné au très jeune public (1 à 5 ans), profite maintenant de sa première mondiale présentée par Arts on the Horizon au Theatre on the Run (jusqu’au 25 mars 2023) et à 1st Stage in Virginia (1er avril). Lord dirige également le spectacle. Quand j’ai entendu Lord dire que « c’est ce qui se rapproche le plus de voir un morceau de mon cœur sur une scène », j’ai eu envie d’en savoir plus sur le projet. Voici ce que j’ai découvert :

Nicole : Parlez-nous de S’intégrer. De quoi parle l’histoire? Qu’est-ce que les gens doivent attendre de la production ?

patrick: S’intégrer parle du pouvoir de l’imagination et de la joie du jeu créatif. C’est une histoire de frères et sœurs et de famille et de la dynamique amusante qui existe entre amis et famille. L’action est centrée sur la simple tâche de devoir nettoyer et ranger des objets aléatoires dans un grenier, et emmène le public dans un voyage de découverte et de plaisir à travers la danse, le clown, la marionnette et de beaux moments de vraie magie.

C’est votre première expérience de réalisation. Comment ça s’est passé ? Qu’est-ce qui vous a donné envie de réaliser ?

Je n’aurais pas pu rêver d’une meilleure première expérience de mise en scène, d’autant plus que j’ai aussi co-écrit la série [with Megan Thrift] et donc c’était vraiment cher à mon cœur. Je crois fermement à l’importance et au pouvoir de créer du théâtre et de l’art pour le jeune public, car ce sont les publics du futur, et c’est pourquoi des spectacles comme celui-ci suscitent l’intérêt pour les arts. J’ai également eu le privilège d’avoir une distribution incroyable et une équipe créative de designers et d’artistes autour de moi, ce dont je suis très reconnaissant.

Je suis juste quelqu’un qui aime raconter des histoires et je voulais me mettre au défi d’apprendre et de grandir en tant qu’artiste. Le TVY (Théâtre pour les Très Jeunes), différent du TYA (Théâtre Jeune Public), est passionnant par son caractère visuel. Puisque les histoires sont non verbales, nous racontons le récit à travers l’action, le mouvement, la musique et les images de scène, c’était donc un moyen parfait pour moi d’appliquer mon expérience à quelque chose de nouveau.

Quel est votre parcours d’écriture ? Je crois que vous avez écrit un livre pour enfants récemment. Qu’est-ce qui vous pousse à écrire pour les enfants ?

Je n’ai pas beaucoup de formation formelle en écriture – j’ai juste été dans le domaine des histoires toute ma vie. J’ai écrit un livre pour enfants récemment, Commencez avec une étincelle – publié localement par Politics and Prose ici dans la région de DC. Il s’agit du pouvoir de l’inspiration et de l’exploration du monde. J’aime vraiment créer de l’art et des histoires pour les enfants parce que je pense que nous avons l’obligation d’inspirer et d’élever ceux qui viennent après nous. Tant de théâtre est destiné à un public plus âgé, mais ces clients auront rarement des épiphanies ou seront émus de manière substantielle – même s’ils apprécient un spectacle. Avec le jeune public, vous avez la possibilité de créer un lien vraiment unique et fondamental. Surtout avec les spectacles Arts à l’horizon, cette compagnie dessert un groupe d’âge où le spectacle qu’ils font est souvent la toute première exposition d’un enfant au théâtre ! Je pense que c’est incroyable de se connecter avec d’autres humains d’une manière aussi honnête et profonde, même si les autres humains sont un peu plus petits.

Je crois que vous avez commencé au théâtre en tant que dessinateur. Quelle a été votre expérience de passage d’une étape à l’autre du processus de création (conception, réalisation, écriture, tout ce que vous avez fait d’autre) ?

Honnêtement, cela peut surprendre à entendre, mais je n’ai pas l’impression que mon approche change beaucoup, même dans des rôles différents. Je travaille en tant que designer, et être scénariste ou réalisateur est une rare exception à cela, mais cela signifie simplement utiliser des outils différents, tout en travaillant toujours vers le même objectif : raconter une histoire claire et convaincante. Je travaille dur pour m’assurer que le cœur de tout processus auquel je participe, peu importe de quel côté de la table ou de la scène je me trouve, est centré sur la création d’un environnement bienveillant où chaque artiste est capable de faire de son mieux, et nous sommes tous capables de repousser les limites de la créativité et d’innover.

Dans un récent post Facebook, vous décrivez S’intégrer en disant: « Ce spectacle est aussi proche que vous ne le verrez jamais d’un morceau de mon cœur sur scène. » Pouvez-vous en parler plus profondément?

En tant que concepteur de théâtre, je gagne ma vie en créant des mondes et en faisant se manifester l’imagination sur scène. Ce spectacle distille cette idée et rappelle vraiment aux gens la joie que l’on peut trouver dans l’imagination, et cela m’a été un beau rappel. Il est facile d’être cynique de nos jours, de voir les choses brisées dans le monde, mais cette production nous montre aussi que même les choses les plus ordinaires ou les plus communes possèdent un potentiel infini, si nous y croyons assez.

Qu’espérez-vous que le très jeune public retiendra des premières expériences théâtrales ?

J’espère que chaque jeune membre du public quitte chaque spectacle en croyant, même un peu, que la magie est réelle ; que c’est à l’intérieur d’eux, et tout autour d’eux. Même si cela ne dure qu’un peu de temps, si nous pouvons transmettre cette conviction que le monde est un endroit vraiment merveilleux et étonnant, c’est la première étape pour les inspirer à voir ce qui est possible et, éventuellement, à rendre le monde meilleur.

Pourquoi est-il important d’exposer les très jeunes au théâtre ?

Plus tôt une personne voit le théâtre et l’art, plus tôt elle commence à rêver de ce qui est possible et à apprendre l’importance des histoires. TVY et TYA sont la façon dont nous commençons à remodeler à quoi ressemble le canon du théâtre. Lorsque les jeunes demandent à voir des histoires sur des scènes qui reflètent leur vie et le monde dans lequel ils se trouvent, nous commençons à avoir des conversations et à créer de l’art qui fait vraiment une différence et un impact.

Parce que S’intégrer est destiné à un public si jeune, il – comme la plupart des spectacles d’Arts à l’horizon – est non verbal. Pouvez-vous parler de la mise en scène d’un spectacle qui est principalement raconté à travers le mouvement et la musique ? Peut-être aussi l’expérience d’une collaboration avec le compositeur ?

C’est non verbal, et c’était un défi vraiment amusant ! C’est pourquoi nous avons créé un monde riche de mouvement et de musique, et j’ai eu la chance d’avoir Emily Erickson non seulement comme compositrice mais aussi comme membre de la distribution ! Arts on the Horizon a souvent un musicien en direct, mais notre monde est constitué d’orchestrations préenregistrées, alors Emily et moi avons travaillé en étroite collaboration pour créer des paysages musicaux riches et superposés qui étaient étroitement liés à chaque battement de l’histoire. Ce spectacle est plus proche du ballet que vous ne le pensez. D’autant plus que toute notre distribution, Graciela Rey, Pablo Guillén et Emily elle-même, sont tous des danseurs et des acteurs de mouvement extrêmement talentueux.

Tout ce que vous voulez ajouter?

Pas besoin d’un petit humain pour voir notre spectacle ! Nous accueillons les adultes et les publics de tous âges, et je crois sincèrement que tout le monde appréciera et se connectera à cette histoire et à la beauté avec laquelle les interprètes la racontent sur scène.

S’intégrer joue jusqu’au 25 mars 2023, présenté par Arts on the Horizon au Theatre on the Run, 3700 S Four Mile Run Dr, Arlington, VA. Les billets coûtent 10 $ pour les enfants et les adultes et peuvent être achetés en ligne ou à la porte le jour de la représentation : les vendredis 17 et 24 mars à 10 h 30 ; Les samedis 18 et 25 mars à 10h et 11h30. (S’intégrer est également en tournée locale dans les écoles maternelles d’Alexandrie, en semaine jusqu’au 28 mars 2023, et sera joué gratuitement au 1er étage, 1524 Spring Hill Road Tysons, VA, le vendredi 31 mars à 10h30; samedi 1er avril à 10h et 11h30 ; et dimanche 2 avril à 11 h.)

Idéal pour les enfants de 2 à 5 ans et leurs familles.
Durée de fonctionnement : Environ 30 minutes.
Le programme pour S’intégrer est téléchargeable ici (faites défiler vers le bas).

S’intégrer
Écrit par Patrick W. Lord et Megan Thrift
Réalisé par Patrick W.Lord
Musique originale composée par Emily Erickson et produite par navi

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