C’est à nouveau cette période de l’année. La période la plus merveilleuse de l’année, la période de Noël ! Il est temps de ramener la joie de Noël dans nos vies, et quelle meilleure façon de le faire qu’en étant témoin peut-être de l’histoire de Noël la plus célèbre de l’histoire enregistrée : Un chant de Noël de Charles Dickens. L’allégorie intemporelle raconte l’histoire du vieil avare, Ebenezer Scrooge, qui, avec l’aide de trois fantômes – le fantôme du Noël passé, le fantôme du cadeau de Noël et le fantôme du Noël à venir – s’efforce de changer ses manières cruelles et égoïstes et de devenir une âme plus gentille, généreuse et sympathique.
Depuis sa création en 1843, cette histoire classique a servi de tremplin fondamental que nous suivons sur le chemin pour devenir une bonne personne. Des innombrables récits et interprétations à travers presque tous les types de médias aux simples références dans nos conversations quotidiennes (quelqu’un lançant avec désinvolture des phrases comme « Ne soyez pas un Scrooge »), Un chant de Noël est véritablement devenu un point de contact permanent dans nos vies. Cette histoire incroyable a été à nouveau adaptée et est jouée jusqu’au 20 décembre au Little Theatre of Alexandria, produite par Alexis Delaney et Pat Nicklin et mise en scène par Michael Page.
L’adaptation de Page ajoute une légère touche au chant de Noël classique que nous connaissons et aimons. Le récit de l’histoire est lu à haute voix par un grand-père à sa petite-fille. La pièce commence à l’époque moderne le jour de Noël. Une jeune fille, interprétée par Penelope Porter, entre sur scène avec une tenue punk noire et rose avec des chignons funky, un maquillage pour les yeux en cristal tendance, une jupe à carreaux et un sweat-shirt graphique. Comme la plupart des enfants de la génération Z, elle préfère regarder des écrans plutôt que de participer aux traditions familiales de Noël.
Le grand-père de Porter arrive et convainc sa petite-fille douteuse mais curieuse de l’écouter pendant qu’il lui lit une histoire. Le grand-père est joué par Peter Fannon, dont le ton doux mais ferme, ainsi que son accent anglais invitant, feront que tout le monde souhaitera qu’il soit aussi leur grand-père. Les deux restent assis dans leurs confortables chaises de salon à l’extrême gauche de la scène pendant tout le spectacle, alors que nous alternons entre l’histoire principale et la narration/les commentaires interrompus qui mettent en valeur l’investissement croissant de la petite-fille dans les personnages.
Les lignes temporelles entrelacées prennent vie grâce à des effets de lumière, notamment des projecteurs qui alternent entre le coin du narrateur et les scènes principales se déroulant au centre de la scène. Le concepteur d’éclairage Ari McSherry a inclus une gamme d’effets d’éclairage tout au long de ce travail comme un dispositif utile pour définir différentes scènes et éléments toniques. La conception du décor a également facilité les transitions de scène avec des pièces construites qui s’ouvrent et se ferment pour révéler différents emplacements. Les proportions asymétriques et exagérées des éléments du décor, évoquant presque un film de Tim Burton, ajoutent une autre couche amusante à la production.
En raison de la popularité évidente de cette pièce incroyable, elle est également disponible dans plusieurs cinémas à cette période de l’année. Mais si vous souhaitez initier votre enfant à ce conte classique pour la première fois, la production du Petit Théâtre d’Alexandrie s’oriente fortement vers une énergie plus familiale, avec des performances très enthousiastes et un accent sur les boutons comiques.
Bien que souvent passionnantes pour le public, plusieurs performances d’ensemble semblaient trop exagérées et trop prononcées, à la limite du caricatural, ce qui entraînait une déconnexion émotionnelle des mots et de la diction. Pourtant, il y avait deux monologues spécifiques de la distribution d’ensemble qui semblaient merveilleusement authentiques dans leur théâtralité. La première était la performance de Michael Blinde dans le rôle de Jacob Marley.
Dans cette scène célèbre, l’ancien partenaire commercial de Scrooge lui apparaît comme une apparition torturée, alourdie par d’épaisses chaînes symbolisant le poids sur son âme éternelle d’une vie d’avidité et d’égoïsme. Marley prévient Scrooge que lui aussi est voué à ce sort à moins qu’il n’apporte des changements majeurs dans sa vie. Ce monologue est important car il constitue le véritable début de l’arc narratif de l’histoire, et l’inquiétude fondée et le ton de colère de Blinde, associés à sa présence scénique imposante, l’ont magnifiquement livré.
La deuxième était la performance d’Emma Noël Saville dans le rôle de Belle (la fiancée de Scrooge quand il était jeune homme), en particulier lors de la scène dans laquelle elle prononce le triste discours de rupture. Belle se tient devant Scrooge, dans l’espoir de trouver une lueur de l’homme dont elle est tombée amoureuse, mais malheureusement, elle se rend compte qu’il n’est plus cet homme et qu’il ne l’est plus depuis un certain temps. Son amour de l’argent a depuis longtemps dépassé son amour de Belle. Le discours humiliant de Saville a été prononcé avec honnêteté, alors qu’elle retenait vraisemblablement ses larmes.
Le leader de la série, Brian Lyons-Burke, dans le rôle d’Ebenezer Scrooge, était également un délice. Sa performance chevauche magnifiquement la frontière entre le drame et la comédie. Il a produit une véritable émotion dramatique lorsque cela était nécessaire tout en conservant un merveilleux timing comique, y compris un moment d’improvisation sans effort lors d’un petit dysfonctionnement de garde-robe.
Nina Celestina, dans le rôle du fantôme de Noël passé, était également assez attachante et divertissante sans être exagérée. Son personnage était une autre petite tournure amusante de l’histoire classique du réalisateur Page. Dans cette production, le Fantôme de Noël Passé revêt les caractéristiques d’une poupée antique en porcelaine. La voix aiguë mais douce et chantante de Celestina, ainsi que ses mouvements raides de poupée, ont donné vie au personnage.
La pose de poupée difficile que Celestina exécute continuellement pour renforcer le personnage mérite également d’être mentionnée. Alors que les deux se frayent un chemin à travers le passé de Scrooge, ils font rouler le grand lit victorien d’un point à un autre. Après avoir atteint chaque point, Celestina sautait gracieusement sur le lit, en équilibre, et reprenait sa pose de poupée. La pose (qui nécessite une certaine force de base) consistait en des jambes écartées, tendues comme des planches, et des bras akimbo, positionnés à l’écart de son grand torse, comme une ballerine dans une boîte à musique.
Les cheveux et le maquillage de Celestina ajoutaient une légère touche aux éléments autrement doux attendus d’une poupée de porcelaine. Ses cheveux, de la coiffeuse Jennifer Finn, étaient une perruque blanc-gris épilée qui ressemblait presque à une crinière sauvage. Son maquillage, conçu par la maquilleuse Jillian Rubino, semblait presque tribal à travers certaines formes incorporées.
La conception du maquillage de Rubino pour la distribution générale de l’ensemble était cependant légèrement moins efficace. Les mêmes éléments de base ont été utilisés pour l’ensemble de l’ensemble (homme, femme et enfant). Il s’agissait d’un fard à paupières bleu vif, d’un rouge à lèvres rouge vif et d’un fard à joues rose vif. Il est possible qu’il s’agisse d’un effort visant à imiter l’époque du théâtre d’il y a des centaines d’années, lorsque le maquillage de scène était exagéré pour obtenir un effet. Donc, même si j’ai trouvé cela quelque peu distrayant, je peux apprécier cette pensée.
Une réflexion, ainsi qu’un soin et un amour évidents, ont été définitivement mis sur chaque élément de cette production de l’histoire classique A Christmas Carol. Le Petit Théâtre d’Alexandrie accueille ses invités pour une soirée de joie de Noël. Ce spectacle est amusant pour toute la famille et arrive juste à temps pour la période des fêtes !
Durée : Environ 90 minutes, sans entracte.
A Christmas Carol est joué jusqu’au 20 décembre 2025, présenté par le Little Theatre of Alexandria, au 600 Wolfe Street, Alexandria, VA. Pour acheter des billets (25 $, places réservées), allez en ligne ou contactez la billetterie par téléphone (703-683-0496) ou par courriel (boxoffice@thelittletheatre.com).
Le programme de A Christmas Carol est en ligne ici.
Un chant de Noël
Produit par Alexis Delaney et Pat Nicklin
Réalisé par Michael Page
Direction musicale par Aimee Faulkner
Adapté pour la scène par Rachael Hubbard
Adaptations supplémentaires de Michael Page
