Les êtres humains sont par nature des animaux politiques, dit Aristote. Il n’aurait donc jamais fallu dire que, par nature, toute politique est personnelle. Chez Nilo Cruz Un pays de vélo (produit par l’École de théâtre, de danse et d’études de performance de l’UMD au Théâtre Kogod du Clarice Smith Performing Arts Center), les effets des structures politiques sur la personne sont au centre de la pièce, tout comme la beauté : la beauté. au milieu du chagrin et de la déception et au milieu de la manipulation de la vie personnelle par ceux qui contrôlent les structures politiques.
La pièce se déroule à Cuba à une époque de privation provoquée par l’effondrement de l’Union soviétique (et la perte ultérieure des subventions fournies par l’Union soviétique), qui correspondait à l’embargo continu de Cuba par les États-Unis. Dans un discours télévisé adressé à la nation, Fidel Castro a qualifié cela de « période spéciale en temps de paix » – signifiant essentiellement que les Cubains vivaient à une époque où aucune bombe n’était larguée ni aucun coup de feu, mais où les pressions économiques de la guerre persistaient. . Une partie de la réponse à cette période de privation a été la prolifération des vélos (fournis par la Chine à la demande de Cuba) comme moyen de transport le plus accessible à travers le pays. D’où le titre de la pièce, Un pays de vélo.
Mais revenons à la présence de la beauté : la réalisatrice Fatima Quander veille à ce que la beauté partage le devant de la scène avec la privation provoquée par la manipulation politique. En fait, la beauté submerge et réconforte le public et les personnages pendant tout le premier acte. Il est intéressant de noter que même s’il y a de la beauté dans la musique (par exemple, le familier « Guantanamera » fait son apparition), la musique est un peu sobre. On voit davantage la beauté dans les vêtements (Becca Janney, costumière) qui identifient immédiatement les personnages comme étant cubains : le chapeau de porc de Pepe qui fait écho à la relation entre la musique cubaine et le jazz. Les jupes taille haute d’Ines qui dégagent une féminité affirmée. La modeste guayabera rouge de Julio et sa masculinité assurée. Cela se reflète également dans la conception circulaire à 360 degrés du décor (Sofia Olivar, scénographe), avec ses graffitis, ses lattes de bois et ses couleurs tropicales sur des briques qui dépassent irrégulièrement des côtés de la plateforme. La beauté se poursuit dans le muret décoré de la même manière qui entoure l’espace de représentation central sur lequel certains membres du public intrépides et flexibles peuvent s’asseoir et imaginer qu’ils balancent leurs pieds tout en espionnant le drame intime qui se déroule derrière ces murs.
Il y a aussi de la beauté et du confort dans la mise en scène. Par exemple, le son du rythme de la cloche de vélo que Pepe (Nelson Chen) sonne à chaque fois qu’il arrive pour livrer le courrier, et fait le tour de l’espace, passant entre les spectateurs assis sur les murs et ceux assis sur des chaises. Il y a la façon dont les trois acteurs se retrouvent physiquement dans une relation triangulaire les uns avec les autres dans l’espace, encore et encore, comme des pièces d’échecs savamment placées. Il y a une beauté habile dans les mots de Nilo Cruz qui expriment le fort désir des personnages de survivre. Ines (Gracie Guzman) porte un toast d’anniversaire à Julio : « L’année prochaine… dans un autre endroit », faisant simultanément référence et contournant le toast de la Pâque juive de « L’année prochaine… à Jérusalem ». Et peut-être une dernière beauté dans la familiarité de toute la configuration du premier acte.
Dans la scène d’ouverture, nous voyons Pepe, qui joue le rôle de soignant pour Julio (Alex Diaz-Lopez). Julio souffre d’une blessure physique qui le maintient la plupart du temps en fauteuil roulant. Pepe, qui distribue également le courrier quotidien, a convaincu Inès de prendre soin de Julio. C’est la première fois que Julio et Inès se rencontrent. Inès est adepte de la physiothérapie et insiste sur sa mise en œuvre. Julio insiste sur le fait qu’Inès ne comprend pas la gravité de sa blessure physique et refuse de faire certaines des choses qu’elle demande. Si vous avez déjà vu une comédie romantique des années 1930, vous connaissez cette situation. L’objet immobile Fred Astairish/Humphrey Bogartish/Jimmy Stewartish (incarné par Julio) rencontre la force irrésistible de Leslie Caronish/Lauren Bacallish/Grace Kellyish (incarnée par Ines). Et la lutte acharnée entre eux est supervisée par l’acolyte Walter Brennanish/Thelma Ritterish/Sancho Panzaish (incarné par Pepe). Malgré les premières étincelles d’opposition qui jaillissent (Inès demande à Pepe à un moment donné : « Qu’est-ce que c’est qu’il [Julio] est-ce que ça ne lui permet pas d’avancer ? »), on sait que Julio et Inès vont tomber amoureux. Nous connaissons cette histoire, nous l’adorons, et le fait de pouvoir anticiper la suite des choses nous réconforte. Mais c’est Cuba et les États-Unis. Il y a donc un deuxième acte.
Le deuxième acte est l’exploration de ce qui peut arriver au « beau » lorsque des personnes pauvres décident de devoir immigrer par tous les moyens nécessaires. Le deuxième acte est horrible. Et pourtant, le réalisateur Quander et le dramaturge Cruz gardent la beauté à travers l’horreur. Les étoiles ne sont pas visibles dans le ciel mais se reflètent dans l’océan sur lequel navigue le trio (Luis Garcia, conception lumière et projection). L’engin de fortune que les trois ont construit comme par magie – du point de vue du public – bouge. Au moins sur scène, ça bouge. Mais les personnages, dont aucun n’a d’expérience en matière de voyage en bateau, ne savent pas exactement dans quelle direction ils voyagent ni s’ils font des progrès. Et en effet, le public peut être tellement captivé par la magie du mouvement du bateau qu’il ne peut pas mettre 2 et 2 ensemble et remarquer que si le bateau sur scène se déplace en cercle, donnant au public l’illusion magique du mouvement, ce mouvement circulaire n’augure peut-être rien de si bon pour Julio, Inès et Pepe.
Lopez, Guzman et Chen donnent tous des performances verbales honorables dans les rôles qui leur sont assignés. Mais ils brillent vraiment dans l’expression physique des rôles. Les acteurs incarnent pleinement ces personnages et leurs relations. Ici, le mérite revient également au coach de mouvement Javier Padilla et à la directrice de l’intimité Jenny Male.
Un comté de vélo est un beau cadeau pour son public. C’est plein de surprise et de magie, de chagrin, de réconfort et de joie. Et la beauté imprègne toute cette chose bénie.
Durée : Environ deux heures et 15 minutes avec un entracte de 15 minutes.
Un pays de vélo joue le 12 novembre 2023, à 14h00. et du 15 au 17 novembre à 19h30 présenté par l’UMD School of Theatre Dance and Performance Studies au Kogod Theatre du Clarice Smith Performing Arts Center, 8270 Alumni Drive, College Park, MD. Les billets (grand public, 25 $; étudiants et jeunes, 10 $) peuvent être achetés en ligne.
Le programme pour Un pays de vélo est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les membres du public sont fortement encouragés, mais pas obligés, à assister aux représentations masqués. Tous les clients âgés de 12 ans et plus sont fortement encouragés à se faire vacciner et à se faire vacciner, mais ne sont pas tenus de fournir une preuve de vaccination ou un résultat négatif au test COVID-19 pour entrer dans le lieu.
Un pays de vélo par Nilo Cruz
Réalisé par Fatima Quander
CASTING
Juillet : Alex Díaz-Lopez
Inès : Gracie Guzman
Pépé : Nelson Chen
Doublures :
Juillet : Tito Silva
Inès : Kayla Harvey-Ali
Pépé : Cyrus Escalera
ÉQUIPE CRÉATIVE
Dramaturge : Katie Quinn
Coach de mouvement : Javier Padilla
Directrice de l’intimité : Jenny Male
Scénographe : Sofia Olivar
Créatrice de costumes : Becca Janney
Concepteur d’éclairage et de projection : Luis Garcia
Concepteur sonore : Justin Schmitz
Régisseur : Mel Mader
