Cher lecteur, même si je regarde Cher Evan Hansen au Capital One Hall peut offrir une expérience visuelle quelque peu décousue, elle en vaut la peine, et voici pourquoi : Avec un livre de Steven Levenson et de la musique et des paroles de Benj Pasek et Justin Paul, la comédie musicale plonge profondément dans les complexités de l'adolescence, du mental la santé et les conséquences des mensonges nés de l’isolement et du désir de connexion. À un moment donné, nous avons tous été confrontés à une certaine forme de ces luttes dans nos vies. Alors que la production en tournée au Capital One Hall aborde efficacement ces thèmes émotionnels, la scénographie numérique améliore et parfois nuit à la qualité immersive du spectacle.
Cher Evan Hansen suit Evan, un lycéen socialement anxieux qui, après le suicide de son camarade de classe Connor Murphy, est confondu avec le meilleur ami de Connor à cause d'une lettre mal comprise. Désespéré de trouver une connexion, Evan perpétue le mensonge, conduisant à un élan viral de sympathie pour la famille Murphy et à une nouvelle proximité avec eux. Cependant, alors que le mensonge s'accumule, Evan doit faire face aux conséquences émotionnelles et morales de ses actes.
Une toile de fond numérisée est un élément central de cette production, mais plutôt que de plonger les spectateurs dans des contextes spécifiques et pertinents – comme une école ou une maison familiale – la toile de fond numérique semble générique. Les projections abstraites et glitcheuses d'images et de textes semblent déconnectées du monde des personnages, comme si elles se déroulaient « n'importe où aux États-Unis ». De plus, lorsque les personnages communiquent par voie numérique, ils se tiennent de part et d’autre de la scène et s’adressent soit au public, soit à un ordinateur. S'il s'agit d'un appel vidéo, pourquoi ne pas le projeter directement sur l'écran ? Si c'est par SMS, pourquoi ne pas projeter également les textes, immergeant pleinement le public dans ce monde numérisé au lieu de s'appuyer sur des images déformées en toile de fond ?
Cela dit, il y a des moments où la conception scénique de David Korins et les projections de Peter Nigrini fonctionnent à l'avantage du spectacle, soulignant à quel point une utilisation plus sélective des arrière-plans numériques aurait pu avoir plus d'impact. Par exemple, à mesure que le discours d’Evan Hansen gagne en popularité, le déluge de tweets, de clips d’actualité et de réactions en ligne amplifie de fait le caractère écrasant des médias sociaux. De même, lorsque la « note de mort » déformée devient virale, les visuels et les effets sonores décrivent avec force l’escalade rapide des événements en ligne, pour le meilleur ou pour le pire. Cependant, dans des scènes plus calmes et plus intimes, les projections numériques semblent souvent inutiles et nuisent au noyau émotionnel brut de la comédie musicale. Même le fond bleu derrière les rangées d’orchidées semble artificiel, soulignant à quel point le monde numérique de cette production a dépassé le sens de la réalité.
Un moment particulièrement poignant du spectacle est l'exploration puissante du chagrin non conventionnel dans la chanson. « Requiem» (interprété par Zoe, Larry et Cynthia Murphy). Hatty Ryan King dans le rôle de Zoe Murphy livre une performance convaincante, exprimant son soulagement face à la mort de son frère Connor, se sentant libérée du tourment qu'il lui a infligé. Pendant ce temps, dans le rôle de Larry Murphy, Jeff Brooks gère habilement la frustration et le ressentiment de son personnage, déplorant d'avoir tout donné à Connor, seulement pour que Connor « jette tout ». Cette représentation d'un chagrin non résolu, qui évite délibérément les résolutions soignées, ajoute des couches de complexité au spectacle et fournit la profondeur émotionnelle à laquelle il aspire.
Malgré les archétypes de Cher Evan Hansen – les nerds qui croient que « les gens ne se soucient pas des gens comme nous », la mère célibataire qui lutte pour suffire à son enfant, l'étudiante surperformante énumérant fièrement ses titres de leadership et les parents riches en quête de sens après le suicide de leur fils – les les acteurs élèvent habilement ces personnages au-delà de leurs stéréotypes.
Michael Fabisch dans le rôle d'Evan Hansen livre une performance exceptionnelle, sa crise de panique lors d'un discours s'imposant comme un moment brut et intense qui rend son anxiété palpable. Bre Cade dans le rôle de Heidi Hansen, la mère célibataire d'Evan, apporte un équilibre parfait entre force et vulnérabilité à son rôle. Cade brille dans l'un des moments les plus poignants de la série lorsqu'elle réconforte Evan dans le numéro « So Big/So Small » avec la phrase simple mais profonde « Votre mère ne va nulle part. Ta mère reste ici », répéta-t-elle pour souligner. Ce moment de connexion est profondément émouvant et s’impose comme un moment fort, sinon déterminant, émotionnel de la production.
Même si l'intégration de la scénographie numérisée pourrait être améliorée, la force des performances et le noyau émotionnel de Cher Evan Hansen restent indéniables. La production aborde habilement les thèmes de la santé mentale, du chagrin et du profond désir de connexion. En fin de compte, le cœur de l’histoire – l’exploration de la vulnérabilité humaine et les conséquences de nos actions – transparaît, ce qui en fait une expérience profondément émouvante.
Durée : Deux heures 40 minutes dont un entracte de 15 minutes.
Cher Evan Hansen joué 18 au 20 octobre2024, au Capital One Hall, 7750 Capital One Tower Road, Tysons, VA.
Les acteurs et les créatifs de Cher Evan Hansen sont sur le site de la tournée nationale ici
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