Les humains sans humanité sont comme du poulet frit sans assaisonnement, un gaspillage total.
Est-ce un robot ? Non, elle est ce qui est considéré comme un exemple de la quintessence humaine. Sans émotion, de race blanche, sans maladie, sans problème de santé mentale, durée de vie plus longue. Un bébé éprouvette conçu. Elle est parfaite. Dans un monde pauvre en ressources, les humains se consacrent désormais à réparer le désordre colossal que leurs ancêtres leur ont laissé. Mais maintenant, le problème est différent. Le manque croissant d’humanité chez les humains. La perte de compassion, d'émotions, d'âme. Même s’il y avait quelques scènes décousues, cette première mondiale était une œuvre artistique ingénieuse. Produit par Rapid Lemon Productions au Strand Theatre, Bébé abeille à miel — brillamment écrit par Erlina Ortiz et réalisé par Jalice Ortiz-Canal — vous offre un aperçu de la vie dans un monde d'extrêmes.
Bébé abeille à miel se déroule à une époque dans un monde quasi apocalyptique sans abeilles, sans ondes de tempête avec des vents de plus de 200 mph, surpopulation – et les humains en éprouvette sont l'élite. La vie normale consiste à cacher les enfants illégaux au gouvernement, à passer les tests obligatoires pour devenir parent, à risquer l'emprisonnement si vous avez une naissance non autorisée et à éliminer les enfants qui ne répondent pas aux normes. Les « Randoms » sont des citoyens qui vivent dans la peur constante de la colère du gouvernement, même pour la plus petite infraction, comme pour toute sorte de démonstration émotionnelle. Ou être entendu parler de tout ce qui pourrait être considéré comme problématique. Ces citoyens sont considérés comme une classe inférieure d’humains parce qu’ils ont été mis au monde grâce à des gènes aléatoires par des personnes qui ont eu un enfant de manière historique. Ils sont donc sujets aux échecs de la médiocrité humaine comme l’anémie et la dépression. Les « moteurs » sont les citoyens qui ont été conçus à la perfection. Ils ont de meilleurs emplois, vivent sous terre où c'est sûr et n'ont pas l'essence de l'humanité. Ce sont eux les privilégiés. Ces deux mondes s'entrechoquent au milieu d'un glacier. Le combat d'une petite fille pour sa vie, luttant entre la boîte étroite dans laquelle elle doit s'insérer et sa nature atteint son paroxysme lors de l'apparition d'une tempête.
Melisa, intensément interprétée par Rakell Foye, est une citoyenne aléatoire qui veut désespérément devenir mère. C'est son obsession. Elle étudie constamment, en rêve et devient extrêmement bouleversée lorsque son mari, Ray, chaleureusement interprété par Isaiah C. Evans, lui suggère d'attendre. Croyez-moi quand je dis que le fait qu'elle ait montré une quelconque émotion dans ce monde est primordial pour être complètement hystérique. Son énergie et son angoisse contenue semblaient si réelles que j'en ai presque pleuré. Il y a cependant un moment où elle fait preuve d’audace. J'ai adoré ça pour elle.
Sharon Maguire était l'une de mes actrices préférées pour son rôle de Mère. Citoyenne d'élite d'Engin, elle était si robotique dans ses réponses sans émotion que je remettais vraiment en question son humanité, à tel point qu'à un moment donné, je la considérais même comme un appareil technique sans âme prétendant être humain. Même si, pour l’essentiel, elle possédait l’intelligence émotionnelle d’un rocher recouvert de glace, il était intéressant de voir à quel point la frustration, la colère et la violence affectaient encore l’humanité. Le fait qu’elle se demande si elle « se sentait triste » était drôle mais tellement dérangeant.
Même si les costumes ne se démarquaient pas, Deana Fisher Brill, qui les a conçus, a fait un travail incroyable en montrant à travers les vêtements la séparation des classes et la tristesse de ce monde. Le gris était la couleur de choix des Randoms, tandis que le jaune moutarde était la seule vraie couleur visible partout et était réservé aux élites. C'était un autre rappel de la séparation nette et du manque de joie dans cette société. Même la glace semblait décevante.
Ma seule vraie question est le placement de la scène où Melisa rend visite au médecin. Même si je comprends l'importance et la gravité de cette scène, je me pose des questions sur le timing. Qui s'arrête chez le médecin après être allé chez le glacier quand on vous dit que vous devez vous dépêcher de rentrer chez vous avant qu'une grosse tempête n'arrive ? Une théorie a été évoquée selon laquelle peut-être que dans cette scène particulière, l'actrice était censée incarner quelqu'un d'autre, mais je n'en suis pas sûr. Honnêtement, j'ai été un peu confus par la séquence des événements ici, même si ce n'était pas suffisamment dégradant pour justifier de rater un travail aussi intéressant. J'ai vraiment apprécié cette production.
Dans l’ensemble, c’était une grande première. Même si divers «ismes» ont été évoqués, il y avait un peu d'humour. Il était fascinant de voir comment la vie fonctionne dans un monde au bord de sa disparition définitive et comment la société modifiera son jugement moral pour valider la survie continue. Cela vous amène vraiment à vous demander dans quelle mesure votre processus de pensée est un lavage de cerveau et dans quelle mesure il est authentique. C'était une super balade et je l'ai énormément apprécié. Dans ce petit îlot de théâtre communautaire, une grande pièce est née.
Durée : 1h45 avec un entracte.
Bébé abeille à miel joue jusqu'au 26 janvier 2025, présenté par Rapid Lemon Productions, au Strand Theatre situé au 5426 Harford Road, Baltimore, MD. Achetez des billets (25 $, admission générale; 10 $ pour « Industry Night », le 6 janvier) en ligne.
Sécurité COVID: La représentation en matinée du 19 janvier nécessitera des masques faciaux. Des masques seront disponibles à la billetterie.
Bébé abeille à miel
Par Erlina Ortiz
Réalisé par Jalice Ortiz-Canal
CASTING
Clarisa : KS Garner
Mélisa : Rakell Foye
Rayon : Isaiah C. Evans
Mère/Joie : Sharon Maguire
Père, officier, présentateur, réanimateur : Pierre Walters
Ashanay, météorologue, Adama, à droite, officier 2 : Valerie Lewis
Victoria, médecin, à gauche : Adanya Koger-Hobson
Maria : Kaitlyn Fowler
CRÉATIONS
Régisseur : Janis Beltran
Scénographe : Justin Nepomuceno
Concepteur lumière : Martin Smith
Créatrice de costumes : Deana Fisher Brill
Concepteur son/projections : Max Garner
Réalisateur Combat/Intimité : Mel Gabel
Photographe : Shealyn Jae
Régisseur adjoint : Peter Hannon
Stagiaire en régie scénique : Macario Lenderos
