Dans Panneau d’affichageNous faisons la connaissance de Yuné Pinku, l’artiste de 20 ans qui construit des royaumes fantastiques avec sa voix d’un autre monde et sa sonorité texturée.
Le projet: Babylone IX EP, sortie le 28 avril sur Platoon
L’origine: Née et élevée à Londres, l’artiste malaisienne-irlandaise Yuné Pinku a travaillé un certain nombre de petits boulots avant de devenir musicienne – y compris, comme elle l’a dit The Line of Best Fit, en tant que barman et en tant que stagiaire à la fois chez Prada et dans un magasin de cristal . Bien qu’elle ait appris à jouer du piano, elle a apparemment trouvé sa zone de confort sur son ordinateur, où elle a commencé à créer des paysages sonores ambiants avec un logiciel de production téléchargé. Peu de temps après, elle a commencé à écrire des chansons inspirées de la pop de chambre et de ce qu’elle a décrit comme des « trucs de Bladee-weird Drain Gang ».
Pendant le confinement, Pinku a canalisé l’énergie qui lui manquait dans la musique de danse et s’est lancée dans ses expérimentations. « Ensuite, j’ai essayé d’ajouter des voix en plus de cela, qui à l’origine n’étaient que des espaces réservés », a-t-elle déclaré. Panneau d’affichage. Au moment où les restrictions ont été levées, elle avait composé plus de 150 chansons.
Bien qu’elle n’ait aucune sortie officielle à son nom, Pinku a obtenu un grand co-signe du pilier britannique Joy Orbison (avec qui elle a travaillé dans des sessions musicales), qui l’a invitée à contribuer un mix invité à sa résidence Radio 1 en juillet 2021. Deux des mois plus tard, elle figurait sur le single « What You Like » de Logic1000, suivi de ses débuts en solo « Laylo » en novembre.
Pour commencer 2022, elle a trouvé un autre grand partisan dans The Blessed Madonna, qui a nommé Pinku à regarder sur son émission du jour de l’an sur BBC Radio 6. En avril dernier, elle sortait son premier EP, Blufferqui a conduit à la prise en charge des panneaux d’affichage par les principaux services de streaming et l’un de ses morceaux, « DC Rot », atterrissant sur le FIFA 23 bande son du jeu vidéo. (« Mon hooligan intérieur est gazé », a-t-elle écrit sur Instagram).
Le son: Pinku a qualifié son travail de « musique pour les raveurs introvertis ». Il juxtapose des productions électroniques – un mélange en constante évolution de garage britannique, de breakbeats, de house, de trance et plus encore – avec une écriture de chansons structurée pop pour créer un son suffisamment animé pour les délires de chambre, mais suffisamment doux pour les trajets nocturnes introspectifs.
Mais sous les rythmes dance-y, un courant sous-jacent ténébreux traverse les paroles de Pinku. Bluffer, par exemple, reflète l’anxiété et l’angoisse de passer le confinement dans l’isolement avant de réapprendre à naviguer dans le monde extérieur. La nouvelle chanson « Night Light » prend la perspective d’une IA à la recherche de son créateur.
« Je dirais que j’ai un paramètre par défaut dans mon cerveau qui est assez existentiel », dit-elle. « Une petite chose pourrait m’envoyer dans un scénario catastrophique où je serai comme, quel est le sens de la vie, qui sommes-nous ? Je pense donc que ce sont en quelque sorte ces traces qui passent.
Une partie de la force de Pinku réside dans son utilisation des textures, sans aucun doute un vestige de ses premiers croquis de paysages sonores. Des sons subtils tels que des constellations de synthé scintillantes, les vrombissements d’une machine qui s’allume et des pépins adoucis donnent l’impression que ses chansons transcendent l’auditif dans le monde physique.
« J’ai toujours vraiment aimé tout ce qui sonne un peu scintillant ou scintillant », dit-elle. « Les textures représentent pour moi environ 50 % d’une chanson, car vous pourriez avoir un très bon rythme, mais les textures et les effets supplémentaires sont la façon dont vous la rendez intéressante et plus émotionnelle. » Pinku traite même souvent sa propre voix d’un autre monde comme un instrument à mélanger et à manipuler. Mais au fur et à mesure qu’elle a confiance en sa voix, elle est plus disposée à la mettre au premier plan.
L’enregistrement: Alors que Pinku écrivait son nouvel EP, elle envisageait qu’il se déroule dans un métaverse ou cyber-royaume – « Alors j’ai pensé, comme, l’idée de Babylone », dit-elle, « ou comme, les jardins suspendus et le nuage neuf, où c’est ces royaumes fantastiques de l’existence.
Le royaume fantastique de Pinku a mis du temps à se façonner. Avant Bluffer, la musique n’était qu’un passe-temps. Après sa sortie, elle a réalisé à quel point de nombreux yeux étaient rivés sur elle. « Il y a eu une période de cinq mois pendant laquelle je n’arrivais littéralement pas à trouver de musique, parce que je me disais: » Oh mon dieu, ils vont tous détester la musique « », se souvient-elle. Puis, lors d’une session de studio révolutionnaire au cours de laquelle elle dit qu’elle avait l’impression de « mourir du rhume des foins », elle a fait deux morceaux en une journée. L’un d’entre eux était le récent single « Fai Fighter », un morceau brillant et rebondissant qui s’ouvre sur un cri désordonné et présente la voix de Pinku fendant l’air avec ses cris perçants.
Alors que Bluffer revêt un bouclier de bravade et de ténacité, décrit Pinku Babylone IX comme étant « plus doux » et « plus vulnérable du côté lyrique »: « Celui-ci est plus une plongée dans des parties de désespoir ou d’être honnête avec vous-même à propos de vous-même. » Son dernier single, « Sports », déplore l’idée que quelqu’un mette ses écrans avant ses relations IRL sur des tambours et des synthés tonitruants, tandis que sur le morceau d’ouverture « Trinity », elle réfléchit doucement, « Je ne veux jamais être aussi seule ». Les titres additionnels « Heartbeat » et « Blush Cut » font ressortir le côté plus rêveur, plus délicat de l’EP avec leur production cristalline. C’est intime mais vaste, triste mais doux.
« Mon ami et moi en parlions l’autre jour », dit Pinku, « et nous disions [the EP sounds as] si un DJ essayait d’invoquer un esprit sur une montagne ou quelque chose comme ça.
Dirigé par: Emma Reid et Ferdy Hall, artistes aberrants
Stratégie de gestion : « Notre principal objectif de gérer Yuné a toujours été de nous assurer que tout ce processus reste non seulement amusant et créatif pour elle, mais se développe à un rythme avec lequel elle est à l’aise », déclarent Reid et Hall. « Cela signifie que dire ‘non’ à certaines choses est tout aussi important que de dire ‘oui’. La croissance de son équipe de manière indépendante via la société de services aux artistes Platoon nous a donné l’espace et le temps d’envisager chaque pas en avant. Se concentrer sur ses ambitions à long terme plutôt que de se préoccuper des tendances à court terme qui peuvent souvent freiner la croissance d’un artiste plutôt que de l’encourager. Cela joue dans notre mesure du succès, tant que nous faisons un pas en avant à chaque mouvement, alors notre plan et notre stratégie fonctionnent.
« Sa plus grande force en tant qu’artiste », poursuivent-ils, « est la quantité de musique de qualité qu’elle est capable de produire rapidement et sa capacité à imaginer le monde qui devrait entourer ses sorties. Tout ce que nous devons faire, c’est nous pencher dessus et mettre les pièces autour d’elle pour nous assurer que tout prend vie.
Première chanson qui lui a fait aimer la musique de danse : Pinku n’était pas une fan de musique de danse en grandissant, pensant que ce n’était que la transe que sa mère jouait dans la maison, mais le verrouillage a conduit à un changement d’avis. Lorsqu’elle a laissé son Spotify fonctionner en arrière-plan, les « batteries clubby » résultantes de l’algorithme ont violé son subconscient. Pinku se souvient spécifiquement d’avoir entendu des chansons de l’album 2019 de l’artiste new-yorkais Eartheater Trinité pendant ces ruissellements :
« Ils sont trappeurs, une sorte de trucs électroniques, bizarres, mélangés », dit-elle. « C’est cool parce que c’est assez expérimental. C’est un mélange de plusieurs genres et ça m’a fait penser que la musique de club et l’électronique sont comme un tout [spectrum]et pas seulement ceci ou cela.
Conseils que chaque nouvel artiste de danse doit entendre : « N’ayez pas peur d’expérimenter ou de devenir assez bizarre avec ça. C’est électronique : vous avez tellement d’espace et il n’y a pas vraiment de règles.
Pourquoi elle fait de la musique : «Je pense que c’est juste quelque chose que je fais, peu importe si quelqu’un l’écoutait. Pour moi, c’est comme sortir des choses de votre âme d’une manière qui semble très profonde, mais c’est comme un journal intime pour moi. Vous vous libérez un peu quand vous le mettez dans une chanson.
Suivant: Dans les mots de Pinku : « Beaucoup de spectacles. » Elle entame la prochaine étape de sa tournée britannique/européenne le mois prochain, et en juin, elle s’aventurera de ce côté de l’étang pour ses premiers concerts américains à Brooklyn’s Elsewhere (15 juin) et à Los Angeles’ El Cid (22 juin) . Les fans de SoCal peuvent la retrouver à HARD Summer (5 août).
Le reste de 2023 n’est cependant pas que des avions et des étapes. Pinku pense aussi à son éventuel premier album. « J’apprécie toujours la première étape de la mise en place d’un projet parce que vous ne faites que lancer des idées sur ce que vous voulez qu’il soit », dit-elle. « Donc, je suis encore en quelque sorte au début où je fais juste des morceaux ici et là et je vois s’il y a un son global qui sort clairement, puis je les peaufine. »
