L’année dernière, Joey Bada$$ est revenu dans le rap en sortant son troisième album studio, 2000.
Surnommé une suite à sa mixtape de 2012 louée 1999, l’album a présenté la croissance du jeune homme de 28 ans en tant que lanceur de rimes charismatique. Alors que sa bravade d’acier à Brooklyn a surclassé la concurrence comme le prouvent « One of Us » et « Make Me Feel », Joey a également déballé sans vergogne son traumatisme et son chagrin (« Survivors Guilt » et « Head High »), faisant 2000 un joyau hip-hop indélébile l’année dernière.
« J’ai récemment réussi à faire mon deuil, si cela a du sens », déclare Bada$$ rétrospectivement. « Je ne peux pas vous dire à quoi ça ressemble pour moi maintenant. Je ne veux même pas penser à faire le deuil de quoi que ce soit ou de qui que ce soit en ce moment, mais mon approche maintenant à cet âge serait plus directe et frontale. J’enterrais des choses et je remplacerais le temps de deuil par du travail et tout ce qui détournerait mon attention du deuil d’un être cher ou d’une situation. Maintenant, j’essaierais de faire de mon mieux pour y faire face.
Et bien que Joey ait apprécié ses victoires en 2022 – y compris des critiques élogieuses du côté des acteurs pour ses rôles dans des séries télévisées populaires Power Book III : Élever Kanan et Wu-Tang : une saga américaine, il est prêt à prendre un virage serré musicalement. Sa première étape a été de sortir «Fallin ‘», un single unique vitré avec des sensibilités R&B, le mois dernier. Après avoir fait travailler ses muscles du rap l’année dernière, Joey ralentit le rythme de sa nouvelle sortie, offrant une offre astucieuse sur le fait de tomber profondément amoureux. Bien qu’il soit clairement dans son sac R&B, il fait un excellent travail en gardant sa base de rap captivée avec un couplet charnu, rappant « Ils disent que tout est juste dans l’amour et la guerre et j’ai peur de tout risquer / F–k it, if I trébucher et tomber, à peine ai-je raté ton appel.
Ci-dessous, Joey parle à Panneau d’affichage à propos de l’assemblage de son troisième album 2000faisant presque un album entièrement différent, ses aspirations EGOT et plus encore.
Vous sortez déjà de la nouvelle musique après avoir sorti un album acclamé l’année dernière. D’où vient l’urgence ?
Eh bien, ça ne me semble pas urgent de mon côté. C’est juste la faim et l’excitation. C’est plus de l’activation. Antérieur à 2000, c’était un écart de cinq ans. Donc, 2000 me fait me sentir à nouveau activé. Il y avait beaucoup de musique que je faisais à l’époque… mais pour moi, ce n’était jamais un moment ennuyeux. Je travaillais sur notre métier tout le temps. Maintenant, je me sens à nouveau activé et excité à l’idée de faire de la musique. J’ai tellement de musique. Imaginez prendre cinq ans de congé?
L’année dernière, JID a dit que vous étiez assis sur l’album et que vous le gardiez en otage avant de le sortir.
Eh bien, respectueusement, c’était un tout autre album. Je lui ai joué 50 albums différents. C’était plus une question de moi de décider ce que je voulais réellement faire. Ce qui s’est vraiment passé, c’est que j’ai éteint Badass tout américain, expérimentez de nouvelles choses, et continuez à faire les choses qui me sont naturellement faciles. Mais au moment où j’ai levé les yeux, je me suis dit: « Oh merde, cinq ans se sont écoulés et nous en avons perdu deux. » Tout ce temps s’était écoulé.
Alors j’ai eu l’impression que c’était juste que je devais nourrir mon cœur [fanbase], parce qu’ils m’ont maintenu à flot. Même avec autant de temps, j’ai pu continuer à faire des spectacles et à les emballer. Comme, mon streaming n’était jamais en panne, donc j’avais l’impression que c’était juste. J’ai envie de dire aux gens quelque chose de nouveau. Toutes ces expériences sur lesquelles j’ai travaillé pendant ce laps de temps.
J’ai lu ça pendant que tu faisais 2000 toi et j’ai failli faire un album similaire à celui de K Dot M. Morale et The Big Steppers. Est-ce vrai ?
Ouais – donc à cette époque je travaillais sur un album intitulé Culpabilité du survivant. C’était plus en mouvement dans cette direction, [around] la chanson titre de cela. Vous savez, au bout d’un moment, je n’étais plus solide avec cette musique. Je ne veux pas que tu penses que j’ai été triste tout ce temps. Je veux [fans] pour me voir grandir et où j’en suis actuellement. C’est juste devenu une question de moi spirituellement, comment je ne m’alignais plus avec cette musique. J’ai donc pivoté du son introspectif plus thérapeutique.
Quels disques ont été les plus thérapeutiques pour vous ?
Certainement « Survivor’s Guilt » et « Head High » à coup sûr. « Survivor’s Guilt » était un moment – et j’ai enregistré cette chanson [probably around] 2020 et l’a eu pendant environ trois ans.
C’était beaucoup de conneries lourdes.
Ce n’était pas la séance qui était folle, c’était de la traverser qui était folle. Et j’ai écrit cela au milieu de la pandémie. J’ai juste pensé au concept d’être riche, et juste au butin de vivre une vie de luxe, et où cela mène une personne. J’ai juste un peu développé cette idée – et puis c’est devenu une chanson sur moi en deuil de la perte de mon frère. Je n’avais pas l’intention d’écrire à ce sujet. En fait, je ne l’ai pas écrit – cela venait du cœur. C’était une de ces choses où je répétais juste quelques lignes sous la douche, je les repassais dans ma tête, puis je descendais et c’était un genre de va-et-vient jusqu’à ce que j’aie tout ce couplet.
Je ne savais même pas combien de barres c’était, parce que je crachais juste de l’esprit – de mon cœur – et c’était magique. Je me souviens suite à cette expérience, pour la première fois je suis allé chercher une lecture d’un médium. Et l’une des choses qu’elle m’a dites – ce qui était fou pour moi – je lui ai parlé des esprits qui me suivent et de mes anges, et à la fin de la séance, elle m’a demandé si j’avais écrit une chanson sur lui. J’ai l’impression d’avoir enfin réparé mon cœur avec cette chanson, en ce qui concerne cette situation avec mon frère et ce que je ressentais à ce sujet.
Comment trouvez-vous cet équilibre en étant loin, mais aussi en trouvant l’urgence d’être présent et de sortir de la musique en permanence ?
J’essaie toujours de comprendre. Tu parles de « Pourquoi es-tu déjà si prêt? » J’essaie de rester cohérent. C’est un équilibre. J’ai l’impression que cela a été un succès pour moi, surtout quand j’ai commencé à l’ère des blogs au début des années 2010. Comme si c’était bien, c’était cool – lâchez une cassette, prenez quelques années et venez avec un autre joint. Oui, les gens attendaient ça. Mais le climat du jeu est si différent. Comme, maintenant, il s’agit de chiffres sur le tableau. C’est comme, « Allons à la salle de gym et mettons quelques coups et tout ce qui colle, colle. » Je prends tellement de temps pour enregistrer des trucs de qualité, donc je peux le mettre en marche rapide si cela a du sens.
Regardez-vous les fonctionnalités différemment maintenant par rapport à l’époque où vous montiez?
Eh bien, quand j’arrivais, les longs métrages devenaient beaucoup plus… les gens s’en ficheraient si le mec n’était pas Jay-Z pour monter sur un disque comme le mien. Mais maintenant, je considère cela comme une opportunité de continuer à faire avancer les choses. Aussi, quand nous étions jeunes, nous avions des gens qui appuyaient sur mon téléphone [while] nous au studio. Si les gens m’envoient des disques, c’est comme, « OK, cool. Allons-y et renvoyons-le tout de suite. Cela ressemble toujours à du travail, mais je suis plus engagé et je suis plus dedans aussi… J’essaie d’arriver à ce Lil Wayne des années 2000. C’est juste de la faim et de l’excitation en ce moment. Je suis à l’extérieur.
Vous avez travaillé avec Larry June deux fois l’année dernière. Qu’est-ce qui fait de lui un artiste unique avec qui travailler ?
Premièrement, June a une cohérence incroyable. Deux, comme moi, June a un noyau de rue. C’est quelqu’un qui a bousculé et il continue d’envoyer ce message. [starts rapping June’s song] « C’est un plan solide. » Il est si simple que c’est dur comme de la merde. Il y a de la merde que tu vas rejouer. Ce sont les types de messages que vous voulez avoir enfouis dans votre conscience de soi. J’ai l’impression que June a compris comment leur parler, et il vous donne constamment ce concept. Je suis même à ce stade de ma carrière, je me dis : « Avec qui pourrais-je faire un album en collaboration ? » Et c’est quelqu’un qui est sur mon radar [for that].
Voulez-vous toujours un Grammy ?
Je ne sais pas. J’apprécierais un. Je le vois juste comme quelque chose qui est une reconnaissance. Quand j’étais plus jeune, je sentais que c’était une distinction dont j’avais besoin pour me valider. Je suis en fait très ferme sur l’idée que nous [as Black people] besoin [our own] Grammys. Nous devons le reprendre. Nous avons eu The Source Awards et des choses comme ça – parce que cela revient vraiment à une fausse déclaration. C’est quelque chose avec lequel nous nous occupons depuis longtemps — et, malheureusement, nous allons devoir continuer à nous en occuper jusqu’à ce que nous prenions le volant. Ce serait cool. J’ai un endroit dans ma maison où ça aurait l’air vraiment sympa.
J’ai entendu dire que tu étais intéressé à jouer Big L dans un biopic. Est-ce quelque chose que vous essayez toujours de faire ?
J’ai certainement été approché à ce sujet. Je n’ai pas dit que je voulais le jouer. Je pense que la question que quelqu’un m’avait posée était: « Qui était quelqu’un que j’aime? » Et j’ai l’impression que Big L est quelqu’un – parce qu’en montant, j’ai toujours eu de bonnes comparaisons avec lui. Honnêtement, je ne veux pas jouer un rappeur. Même avec Wu Tang, c’était une hésitation pour moi – mais je l’ai fait, vraiment parce que j’ai une telle admiration pour RZA. Mais je veux rester à l’écart des choses qui ressemblent trop à qui je suis.
Voyant BMF et Fantômeoù est-ce que Élever Kanan rang?
C’est le meilleur spectacle. Je pense BMF est une belle histoire, mais je pense que nous avons plus de talent à Élever Kanan. Nous avons un gagnant d’un Oscar et un gagnant d’un Tony qui dirige le spectacle. Ils ont eu des Oscars à BMF?
Je sais que tu as dit que tu ne te souciais pas des Grammys, mais tu as joué dans Deux inconnus lointains, qui a remporté l’Oscar du meilleur court métrage d’action en direct. La pensée d’EGOT vous a-t-elle traversé l’esprit ?
Absolument. Avant même d’avoir l’Oscar, c’est marrant, parce que ça allait être l’un de mes titres d’album à un moment donné. Ça allait être L’EGOT. C’est définitivement quelque chose que je vois dans mon avenir et que je sens que je vais manifester. [Ed note: Directors Travon Free and Martin Desmond Roe were the announced winners for the Two Distant Strangers win, and Roe thanked Joey in his acceptance speech.]
Quand j’ai reçu l’Oscar, le lendemain, j’étais assis sur mon canapé et il y avait tout un tas de choses qui se passaient et j’avais juste besoin de méditer. Je pourrais aussi avoir un Grammy ! Je ne cherchais pas l’af-king Oscar – c’est juste arrivé.
