Panneau d’affichage Japon a publié ses palmarès de mi-année pour 2023, y compris « Niconico VOCALOID SONGS TOP20 », un palmarès de la musique Vocaloid récemment lancé en décembre 2022, où Tsumiki a maintenu une présence constante au sommet depuis sa création.
Panneau d’affichage Japon a parlé au musicien derrière « Phony » de ce qu’il pensait de la chanson, qui reste largement appréciée encore aujourd’hui, environ deux ans après sa sortie, et de la raison de son activité constante, non seulement en tant que producteur de Vocaloid, mais aussi en tant qu’auteur-compositeur et en tant qu’artiste solo.
« Phony », que vous avez sorti en juin 2021, reste un incontournable du palmarès Billboard JAPAN « Niconico VOCALOID SONGS TOP20 ». Aujourd’hui, j’aimerais vous parler de « Phony », qui a été un succès extraordinairement long, et de votre relation avec Vocaloid. Pour commencer, qu’est-ce qui a conduit à la sortie de « Phony » en 2021 ?
Tsumiki : Quand j’ai écrit « Phony », en 2021, les réseaux sociaux étaient vraiment en train de décoller, et tout le monde était masqué à cause du COVID. J’avais l’impression qu’à l’époque, il y avait un changement fort et croissant vers l’anonymat à travers le monde, à la fois mentalement et dans le monde réel. C’était comme si les gens mettaient des masques. Le « boum ronpa » du Japon, cette mode de démolir les arguments des autres, en était un autre exemple. C’était comme si les gens brandissaient la justice comme une arme. Je reculais un peu devant ça. J’ai commencé à écrire « Phony » pour mettre ces sentiments en musique. Tout a commencé par une demande que j’ai reçue pour promouvoir le synthétiseur de chant artificiel KAFU. KAFU a été créé en introduisant la voix du chanteur virtuel KAF dans une IA. C’est pourquoi j’ai senti que cela avait un lien avec la situation de l’époque, où tout le monde portait des «masques», et avec les thèmes de la tromperie et du mensonge.
Le son est très différent des chansons de votre premier album, ARTISANAT SAKKACque vous avez publié en février 2021. J’ai l’impression que « Phony » a un son plus dansant.
Tsumiki : La musique que j’ai inventée ARTISANAT SAKKAC a été faite en utilisant une sorte d’approche additive. A partir de « Phony », j’ai commencé à vouloir laisser respirer la matière. Au lieu d’en ajouter de plus en plus au cours de quelques jours, je voulais que les auditeurs puissent entendre le son comme s’il était sorti pour la première fois. Je pense que pendant que j’essayais de nouvelles choses en utilisant cette approche, la musique devenait de plus en plus dansante.
Avec le recul, pourquoi pensez-vous que vous essayiez de changer votre musique de cette façon ?
Tsumiki : Je pensais que cette approche serait plus universelle. De plus, jusque-là, la plupart des chansons que j’ai faites étaient faites avec Hatsune Miku, mais les seules informations avec lesquelles Hatsune Miku travaille sont la mélodie et la voix. Vous devez exprimer des choses comme la respiration et les tons descendants en utilisant des notes. Avec KAFU, cependant, la respiration est mise en place automatiquement. Il y a beaucoup plus de données qu’il n’y en a avec Hatsune Miku. Avec le recul, je pense que j’ai commencé à utiliser une approche de composition où les voix attirent l’auditeur en elles-mêmes, pour faire ressortir davantage les voix.
J’ai l’impression que les thèmes de la tromperie et du mensonge faisaient partie de votre musique avant même que « Phony » ne sorte. Par exemple, « Phony » commence par « Il n’y a pas de fleurs dans ce monde plus belles que des fleurs artificielles », des paroles qui font vraiment forte impression. Les fleurs artificielles sont aussi évoquées dans votre chanson « tautologie douteuse ». Le « faux » dans le titre de la première chanson que vous ayez jamais téléchargée, « tokyo diver fake show », est également dans la même veine que « Phony ».
Tsumiki : Quand j’écris de la musique, j’essaie d’être toujours là pour les outsiders. J’ai moi-même tendance à être très introspectif et je veux écrire de la musique qui compense cette partie de ma propre personnalité. J’écris souvent mes chansons et mes paroles dans l’espoir qu’elles atteindront également beaucoup d’autres personnes. En ce sens, d’une certaine manière, ma musique ressemble à un sentiment croissant de tromperie ou de culpabilité. Par exemple, lorsque vous avez du mal au travail, il y a des moments où vous devez faire bonne figure. Je pense que c’est une sorte de mensonge. Je pense que dans toute ma musique, il y a une intention de créer quelque chose qui sauve les gens de cette tromperie.
Que pensez-vous de la « modernité », comme vous l’avez mentionné plus tôt ?
Tsumiki : Je ne peux pas écrire sur des choses auxquelles je ne crois pas. Quand je suis inspiré par le malheur auquel je suis confronté à notre époque moderne, je commence à tout écrire. C’est là que mon écriture de chansons commence, donc je suppose que d’une certaine manière, il est inévitable que ma musique ait un sentiment de modernité. Cela pourrait être quelque chose d’aussi simple que « Merde, il n’y a pas de papier toilette ! C’est nul ! » (rires) Je développe cette petite morosité quotidienne, la sublimant en musique pop.
Quel genre d’impact pensez-vous que le soutien généralisé à « Phony » a eu sur vos activités après sa sortie ?
Tsumiki : Je pense que cela a été un tournant majeur pour moi dans ma propre vie musicale. Mes efforts pour faire de la musique axée sur l’universalité ont porté leurs fruits. J’ai toujours aimé la musique qui s’écarte des limites de la pop, et c’est précisément à cause de cela que ma propre vision de la pop a atteint sa pleine maturité.
Comme je l’ai mentionné plus tôt, « Phony » a toujours conservé une position de tête dans le classement « Niconico VOCALOID SONGS TOP20 ». Que pensez-vous de l’existence de ce tableau spécifique à Vocaloid, qui a été lancé en décembre 2022 ?
Tsumiki : Je suppose que pour quelqu’un qui se lance dans la production musicale, les classements sont importants. Savoir quelle position a atteint votre chanson peut vous motiver à faire de la musique. En ce sens, avoir des classements exclusifs à Vocaloid et les rêves qui les accompagnent sont une bonne chose. Le tableau pourrait être ce qui fait penser à quelqu’un qui vient de commencer sa production musicale: « Ouais, je pourrais peut-être faire ça. »
Les classements sont donc comme des mesures ou des points d’entrée pour les jeunes générations.
Tsumiki : Je suis entré dans la production de Vocaloid quand j’étais dans un groupe, parce que mon ami Tatsuya Kitani utilisait Vocaloid. Il m’a montré quoi faire. Quand ma musique est apparue dans le classement, il a passé le mot à ce sujet, et je pense que beaucoup de gens m’ont découvert en conséquence. Je veux faire savoir aux nouvelles générations que des choses comme ça peuvent arriver.
Pensez-vous au tableau lorsque vous écrivez de la musique?
Tsumiki : Honnêtement, personnellement, j’ai l’impression que si ce que je publie ne résonnait qu’avec une seule personne, je pourrais mourir heureux. Mais je ne fais pas ma musique seul, et je pense que le palmarès est important pour toutes sortes de personnes, donc je ne veux pas négliger le palmarès, et j’espère que je pourrai revendiquer une place dessus en sortant de la bonne musique . Je veux continuer à croire en mes propres créations et je ne veux pas faire honte aux gens qui croient en moi.
Vous avez dit que si votre musique résonnait ne serait-ce qu’avec une seule personne, vous pouviez mourir heureux. Le fait que vous puissiez dire cela avec une telle conviction montre vraiment à quel point vous êtes un artiste dévoué.
Tsumiki : Je ne veux pas faire de la musique en tant que publicité, je veux faire de la musique en tant que musique. D’un autre côté, tant que je peux transmettre la véritable essence de la musique, je pense que tout est permis. C’est pourquoi je conçois les habillages extérieurs de ma musique, comme les vignettes de mes vidéos, pour communiquer avec le plus de monde possible. Puis, quand tout est dépouillé, s’il y a ne serait-ce qu’une seule personne que j’ai vraiment atteinte, ça suffit à mon bonheur.
Le classement montre également la présence de musique d’autres artistes de votre propre génération. Quelle influence cela a-t-il sur vous ?
Tsumiki : Bien sûr, cela a beaucoup d’influence sur moi. J’ai soumis ma première chanson en 2017, et beaucoup d’autres artistes du classement sont mes contemporains, comme Threee et Ayase. Nous avons commencé à regarder Nico Nico Douga quand nous étions à l’âge de l’école primaire. Nous étions la génération qui regardait des artistes comme wawaka, Hachi et DECO*27 mener ces « bonnes batailles musicales ». On a l’impression de revenir à la culture de l’époque. Concourir uniquement pour le plaisir, avec ce sentiment de « j’ai gagné ! » ou « oh, non, j’ai perdu » – il y a une sorte d’appel nostalgique à cela. Je sais que les classements ne sont pas tout, bien sûr, mais j’espère que les gens comprennent aussi qu’ils peuvent aussi être appréciés de cette façon.
Récemment, vous avez fait beaucoup en dehors de la catégorie Vocaloid conventionnelle, comme collaborer avec d’autres artistes en tant qu’auteur-compositeur ou travailler dans l’unité NOMELON NOLEMON avec Maria Miki. Regarder cette gamme croissante d’activités me donne une idée de votre esprit d’exploration en tant que créateur et de votre désir de relever de nouveaux défis. Selon vous, qu’est-ce qui se cache derrière vos activités musicales prenant tant de formes dans tant d’endroits ?
Tsumiki : Personnellement, je ne ressens pas de grand fossé entre ces autres activités et ma création musicale Vocaloid. Je n’ai pas commencé à faire de la musique parce que je voulais faire des chansons de Vocaloid, j’ai juste demandé à Vocaloid de chanter la musique que je voulais créer. J’ai formé une unité musicale pour la même raison – si cela pouvait m’aider à atteindre les gens, alors c’est ce que je voulais faire. J’espère que m’engager dans la création musicale de toutes ces manières m’aidera à partager la musique que j’ai au fond de moi.
Cette « musique que vous avez au fond de vous » est-elle liée à votre désir d’être là pour l’opprimé, comme vous l’avez mentionné lorsque nous parlions de « Phony » ?
Tsumiki : Oui, c’est le cas. Eh bien, je dis « l’opprimé », mais je veux vraiment que ma musique atteigne toutes sortes de personnes. C’est juste qu’il y a eu tant de fois où la musique m’a sauvé. Lorsque cela se produit, je suis rempli d’un désir irrésistible de créer de la musique. Chaque jour, même si nous ne sommes pas confrontés à des problèmes majeurs, nous rencontrons de petits désagréments dans notre quotidien. Il y a des moments où nous ne nous sentons tout simplement pas motivés. Quand j’écoute de la musique pendant ces petits creux de ma journée, la musique m’inspire parfois. Cela me donne le coup de pouce dont j’ai besoin pour avancer.
Alors, en y regardant maintenant, quel est selon vous l’attrait du médium expressif de Vocaloid ?
Tsumiki : Il faudrait que ce soit à quel point il est facile de commencer. Pour devenir un producteur Vocaloid, tout ce dont vous avez besoin est un ordinateur et le logiciel. Dans le passé, je pense qu’être musicien nécessitait de suivre un processus : passer un contrat avec une agence, être signé sur un label, louer un studio, jouer… Avec Vocaloid, vous pouvez faire l’équivalent de tout cela depuis votre propre chambre , avec juste un ordinateur. Je pense que c’est vraiment important. Je vois cet abaissement des barrières à la création musicale comme une chose positive.
Avez-vous des objectifs personnels en ce moment ?
Tsumiki : C’est encore une vague idée, mais depuis que je suis petit, j’écoute de la musique, et la joie de la musique m’a sauvé et m’a permis de m’accrocher. Je veux donc redonner à la musique, prendre ce que j’ai reçu des générations précédentes et le transmettre aux générations futures. C’est comme si l’époque dans laquelle nous vivons devient de plus en plus sombre. C’est précisément pour cela que je veux créer un monde où les enfants peuvent être sauvés par la joie de la musique. C’est pourquoi j’espère un jour écrire des chansons pour les enfants.
—Cette interview de Fumiaki Amano est apparue pour la première fois sur Billboard Japan
