« Losing My Religion » était le succès le plus improbable de REM, « Girl Crush » de Little Big Town a été créé lors d'un week-end de soirée pyjama pour filles et, « ouais », c'est la voix de Timbaland que vous entendez sur le tube « SexyBack » de Justin Timberlake.
En amont du 53e gala annuel d'intronisation et de remise des prix au Temple de la renommée des auteurs-compositeurs, jeudi 13 juin, à l'hôtel Marriott Marquis de New York, certains des intronisés et des lauréats de cette année partagent l'histoire de leurs plus grands succès et des chansons qui leur ont frappé le plus près, dans leurs propres mots.
La promotion 2024 est composée d'Hillary Lindsey, Dean Pitchford, REM, Steely Dan, Timbaland et de feu Cindy Walker. Diane Warren recevra le Johnny Mercer Award et SZA recevra le Hal David Starlight Award.
Hillary Lindsey
« Coup de cœur pour une autre fille »
Co-écrit avec Lori McKenna, Liz Rose
Enregistré par Little Big Town
La chanson lauréate d'un Grammy, de la CMA et de la Nashville Songwriters Association International, qui a passé 13 semaines au sommet du classement Hot Country Songs en 2015, a connu un démarrage spontané. « Nous sommes tous les trois de bons amis et une fois par mois, nous passions deux nuits pyjama chez Liz et nous plongeions dans l'écriture. C'était l'un de ces moments », dit Lindsey. «Je ne le savais pas, mais Lori avait ce titre 'Girl Crush' en tête, et elle a apparemment demandé à Liz et Liz avait dit que le titre avait l'air cool mais qu'il était peut-être trop dur. Je suis entré et Lori m'a demandé : » Qu'est-ce que tu fais ? toi tu penses à ce titre ? Cela aurait pu aller dans de nombreuses directions, et c'était l'un de ces moments miraculeux qui peuvent survenir lorsque vous créez. J'ai pris la guitare et j'ai joué des accords et les mots ont juste commencé à sortir. C’était une de ces chansons auxquelles nous n’avions pas beaucoup réfléchi. Nous jetions tous des lignes et nous l'avons probablement écrit en 45 minutes.
«Ensuite, les filles de Little Big Town sont venues pour une écriture. Karen [Fairchild] a dit : « Avez-vous tous quelque chose que vous avez écrit et que vous aimez ? Et Liz m'a dit : « Eh bien, nous avons cette chanson que nous avons écrite ce matin. » J'étais horrifié; Je pensais que nous devions faire en sorte que ça sonne mieux. Nous le mettions simplement sur nos téléphones dans un mémo vocal pour ne pas l'oublier. Et ils sont tous les deux restés assis là en silence avec leurs yeux très grands et nous nous sommes dit : « Est-ce que vous détestez ça ? Aimes-tu ça?' Et puis ils se sont dit : « Oh mon Dieu, c’est une chanson bête. » Jay Joyce [the producer] l'a amené au niveau supérieur. C'était surnaturel. Il l’a entendu sous sa forme brute et le groupe l’a simplement fait briller.
Doyen Pitchford
« Libre de toute attache »
Co-écrit et enregistré par Kenny Loggins
Loggins était le premier choix de Pitchford pour le Libre de toute attache chanson titre, qui a passé trois semaines au n°1 et a été nominée pour un Oscar en 1984 – et Pitchford s’est donné beaucoup de mal pour conclure l’accord. La bande originale, qui a produit six succès du Top 40 du Hot 100, a frappé Michael Jackson Thriller de la première place du Billboard 200, où il a passé 10 semaines. « Kenny avait une très grande carrière pop à cette époque. Il m'a en quelque sorte auditionné en me donnant une cassette avec une mélodie que lui et Steve Perry avaient imaginée. Tout ce qu'il disait, c'est que cela s'appelait « Ne vous battez pas ». J'ai donc écrit les paroles, et lui et Steve ont adoré. Ils ont enregistré un duo et ont obtenu une nomination aux Grammy Awards. Et nous avons découvert la nomination alors que nous étions dans la bande-annonce de Paramount en pré-production sur Libre de toute attache« , dit Pitchford.
«Je suis venu vers lui avec le scénario du film et je lui ai dit : 'Je veux travailler avec toi pour écrire la chanson titre.' Il a été séduit par la lecture du scénario. Paramount ne tenait pas pour acquis que j'avais Kenny à bord jusqu'à ce qu'ils entendent quelque chose. Et puis quelque chose s’est produit qui nous a mis dans une grande impasse. Lors d'un concert dans l'Utah, Kenny est sorti dans le noir, a quitté le bord de la scène et s'est cassé trois côtes. Il était au repos et en convalescence parce qu'il partait pour une tournée en Asie dans quatre semaines, et maintenant le temps presse. J'ai finalement reçu un appel de son manager, qui m'a dit qu'il allait jouer un week-end à Lake Tahoe avant de partir en Asie et : « Si tu peux te rendre à Tahoe, je peux te mettre dans une chambre avec Kenny. » La nuit précédente, j'avais une angine streptococcique ; Je n'en ai jamais parlé à Kenny. Je l'ai appelé notre maison de la douleur parce que je courais dans la salle de bain et que je m'aspergeais la gorge de chloraseptique et qu'il jouait de la guitare, ce qui me faisait visiblement mal. Nous avons fini par créer le couplet et le refrain de la chanson. Et j’en ai eu assez pour retourner à Los Angeles et dire aux dirigeants : « Il est là. »
REM
« Losing My Religion »
Écrit par Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills, Michael Stipe
La deuxième chanson du septième album du groupe, Hors du temps, a passé 21 semaines sur le Hot 100, a été intronisé au Grammy Hall of Fame en 2017 et a atteint en 2022 le milliard de vues sur YouTube. Mais comme le rappelle Mike Mills, il n'a pas crié. « C'est une chanson de cinq minutes sans refrain et le début est une mandoline. C’était une chanson vraiment cool… mais ce n’est pas une recette pour un single à succès. Nous n'avons jamais vraiment pensé aux chansons en termes de « Ça va être un grand succès ». Nous avons simplement écrit les meilleures chansons possibles. Et nous avons toujours essayé de faire des disques intemporels. Cette chanson est motivée par notre désir d'explorer différents instruments et façons d'écrire, [since] nous écrivions vraiment de bonnes chansons à ce moment-là. Et cela s’est inspiré d’un esprit du temps qui a vraiment fonctionné. Je crois que dans l'esprit de la maison de disques, c'était une sorte de morceau d'échauffement pour « Shiny Happy People » ou un autre morceau qu'ils pensaient être un grand succès », dit-il.
«Pierre [Buck] avait commencé à jouer de la mandoline depuis [our 1988 sixth album] Vert et il devenait très compétent, et il a composé pratiquement toute la chanson. Si je me souviens bien, lorsqu'il nous l'a montré, il était entièrement formé, nous n'avions donc plus qu'à trouver nos pièces. J'avais un peu de mal avec la ligne de basse. Il devait avoir un élément d’identité sans gêner la mandoline. Et je me suis demandé : « Que ferait John McVie ? J'ai essayé de me mettre dans la tête de John McVie et j'ai trouvé un changement très simple qui, pour moi, a fait toute la différence. C'est un simple fa dièse grave avant l'accord de mi mineur. C'était tout ce que c'était, mais cela donnait un peu de noirceur à la chanson. C'est la seule fois où je me souviens avoir demandé de l'aide à un autre bassiste, pour ainsi dire.
Timbaland
« SexyBack »
Co-écrit avec Justin Timberlake et Nate « Danja » Hills
Enregistré par Justin Timberlake
Co-écrite et produite par Tim Mosely, alias Timbaland, la chanson qui a servi de réintroduction à Justin Timberlake a été certifiée trois fois platine par la RIAA et lui a valu la première place du Hot 100 en septembre 2006. « It all j’ai commencé par être vraiment audacieux », se souvient Timbaland. «Nous savions que les gens allaient adorer ça – et nous savions que les femmes, en particulier, deviendraient folles. Parce que c'était une chanson d'appel à l'action. Cela vous fait du bien et a quelque chose qui attire votre attention. Ce que nous recherchions, c'était ce vieux son de David Bowie, à l'époque où le rock n' roll était dans un espace perturbateur. Nous essayions de recréer cela dans [Timberlake’s 2006 sophomore album] FutureSex/LoveSounds. Nous allions chercher quelque chose de différent. Je pensais que la façon dont Justin l'abordait était si futuriste mais je me sentais si nostalgique que je savais que cela allait choquer le monde. Les gens étaient habitués à ce qu'il sorte de *NSYNC. Et ce qui est drôle, c'est que le label est arrivé et ils se sont dit : « Qu'est-ce que c'est ? Mais nous savions ce que c'était. Nous savions que c'était perturbateur. C'est comme ça Michael Jackson Thriller moment. »
«Quand nous avons imaginé la chanson, Justin a dit: 'Cette chanson donne l'impression que je ramène le sexy.' Et j'ai dit: « Ouais. » Ma façon de parler est rythmée, alors « ouais » est sorti [and] ça rentre juste dans la piste. Et il m'a dit : « Ça y est ; Voici la chanson.' Et j’ai pensé que nous devrions vraiment le faire, alors nous l’avons fait. J'étais plus fasciné par le son qui envahissait le monde que par le fait qu'il soit n°1, pour être honnête. Je pense que ce que nous avons fait, c’est faire revenir la musique dance. Et pour moi, c'était le moment. Mon véritable impact a été : « Avons-nous changé la façon dont les gens perçoivent [Justin]?' Oui, nous l'avons fait.
Diane Warren
«Je ne veux rien manquer», enregistré par Aerosmith;
« Here's To The Nights », enregistré par Ringo Starr et ses amis
Warren a livré le seul numéro 1 d'Aerosmith au Hot 100, où il est resté pendant quatre semaines en 1998 – l'un des neuf succès de la légende de l'écriture de chansons. « Je n’aurais jamais pensé qu’Aerosmith ferait ma chanson. Ils ne font tout simplement pas ça. Je n'étais pas en studio quand ils enregistraient, donc ça allait de moi qui apprenais la chanson à Steven Tyler au piano à quelqu'un qui m'envoyait le CD et écoutait le disque terminé. J'ai été projeté hors de ma chaise ; c'était tellement génial. Je pense qu'à ce jour, je suis le seul auteur-compositeur extérieur [they’ve worked with].
Et même si Warren a déjà reçu un Grammy, un Primetime Emmy, deux Golden Globes, 15 nominations aux Oscars et est devenue en 2022 le tout premier auteur-compositeur à recevoir un Governor's Award de l'Academy of Motion Pictures Arts & Sciences, elle dit que c'est « le plus cool ». chose qui soit jamais arrivée » est de réunir deux membres des Beatles sur sa chanson « Here's to the Nights ». Comme elle se souvient : « Il y a quelques années, Ringo m'a demandé une chanson et c'était essentiellement : « Voici les nuits dont nous ne nous souviendrons pas avec les amis que nous n'oublierons pas ». Mon idée quand je lui ai donné la chanson était : « Faisons chanter tes anciens amis et quelques nouveaux amis. » Et mon intention était d’avoir Paul McCartney. Et Paul McCartney a été la première personne à dire oui à Ringo. J’ai donc deux putains de Beatles sur ma chanson. Et aussi les autres artistes sur cette chanson – Lenny Kravitz, Dave Grohl, Joe Walsh, Sheryl Crow, Finneas… c'est un Who's Who.
Malgré ces souvenirs, Warren insiste : « J'écris mes meilleures chansons maintenant. Je travaille avec tellement de grands artistes dans tous les genres, que ce soit la country ou l'afrobeats, que ce soit Angélique Kidjo à Kesha, ou David Guetta dans le monde de la danse avec Steve Aoki. Je viens de faire une super chanson avec The War and Treaty qui, je pense, sera la chanson de leur carrière. C'est une de ces chansons quand on l'entend, on arrête tout et on écoute. Je viens d'entendre un mix et j'étais en larmes. J'aime faire une chanson qui change la vie de quelqu'un, qu'il s'agisse d'un nouvel artiste ou d'un artiste confirmé.
Une version de cecis histoire parue à l'origine dans le numéro du 8 juin 2024 de Panneau d'affichage.