Vous savez comment les jeunes enfants qui jouent ensemble peuvent être tellement excités qu’ils semblent se réjouir les uns des autres ? Comme quand ils crient et hurlent dans des rires si joyeux qu’il n’y a pas de frontière entre le plaisir et la frénésie ? — et vous, en tant qu’adulte qui les observez, ne pouvez qu’être émerveillé par la joie de vivre qui les anime ? C’est un peu la sensation que l’on ressent lorsque cinq adultes montent sur scène à Theatre Alliance, agissant comme des enfants qui n’arrêtent pas de rire. Dans une brume de brouillard de scène, ils s’entourent en riant et en riant, puis rient de leur rire. Alors que leur amusement impénétrable persiste, nous n’avons aucune idée de ce qu’ils trouvent si drôle. Sommes-nous invités dans leur jeu ? Ou est-ce que cette gaieté n’est destinée qu’aux jeunes ?
Ainsi commence la production charmante et tenace du réalisateur Johamy Morales de l’allégorie du passage à l’âge adulte de Finegan Kruckemeyer, Cette fille rit, cette fille pleure, cette fille ne fait rien – la première entrée d’une saison mettant en vedette des productions familiales destinées à apporter les idéaux de la compagnie de théâtre distinctement socialement consciente à un public de tous âges. Après 20 ans de ce que le directeur artistique Raymond O. Caldwell appelle une programmation «uniquement pour adultes», Theatre Alliance entend désormais inspirer des «conversations intergénérationnelles dynamiques» – l’idée étant que les contes de fées, les fables et d’autres formes de narration sans âge contribuent à façonner l’empathie humaine pour les autres et soi-même, des valeurs dont on a grand besoin en ce moment.
Il n’y avait pas d’enfants dans le public la nuit où j’ai vu Cette fille rit…, donc je ne sais pas ce que leur conversation aurait pu être, mais je peux rapporter avec une certaine émerveillement comment la production a conquis une maison pleine d’adultes qui ont peut-être commencé avec prudence mais ont fini par retrouver chaleureusement leurs propres jeunes et ceux des autres.
Finegan Kruckemeyer, l’auteur de Une fille rit…, « a eu 101 pièces de théâtre commandées sur six continents et traduites en huit langues », dit sa biographie, et il « s’engage à faire un travail solide et respectueux pour les enfants, qui les reconnaît comme des spectateurs astucieux en dehors de la pièce et des sujets dignes au sein de la pièce ». .” Il a clairement un don spécial pour parler aux enfants et aux adultes en même temps, et son scénario – qui est presque dépourvu de directions scéniques – déborde d’esprit et de sagesse.
L’histoire de Une fille rit… c’est trois histoires en fait : les trois enfants du titre – Albienne, Beatrix et Carmen – sont des triplés identiques de 11 ans mais très différents les uns des autres. Ils vivent avec un père et une mère aimants jusqu’à ce que soudainement leur mère meure. Ce moment calamiteux survient au début de la pièce avec une tristesse surprenante qui contraste fortement avec l’exubérance qui a précédé. Et puis, pire, leur père prend une nouvelle femme méchante qui les hait et lui ordonne de les abandonner dans la forêt.
Mais contrairement à Hansel et Gretel qui rencontrent une méchante sorcière ou au chaperon rouge qui rencontre un grand méchant loup, Albienne, Beatrix et Carmen ont chacune choisi leur propre histoire, un chemin de vie sur lequel elles rencontrent finalement une vérité sur elles-mêmes. Dans un adorable clin d’œil à l’indépendance et à l’agence féminines, Beatrix décide de s’aventurer à l’ouest autour du monde (en cours de route, transformant ingénieusement un phare en bateau); Albienne décide de partir vers l’est autour du monde (renaître en chemin comme chef de guerre) ; et Carmen choisit de rester sur place et de faire une maison (construite avec l’aide de créatures des bois). Pendant 20 ans, leurs aventures et défis variés se déroulent jusqu’à ce qu’à la fin ils… Mais non, je ne dirai pas, ce serait trop en dire.
Caldwell a vu une production précédente dirigée par Morales et, impressionnée, l’a invitée à la remonter au Theatre Alliance avec des talents locaux. (Ezinne Elele est Beatrix ; Natalia Fyfe est Albienne ; Anna Shafer est Carmen ; DeJeanette Horne joue le Père et les autres ; Lolita Marie, la Mère et les autres – un ensemble merveilleux s’il en est.) Le scénario est principalement une narration ; les personnages disent à haute voix ce qui se passe, même s’ils agissent et s’affairent sur une scène en planches (conçue par Matthew D. McCarren) déplaçant des coffres, des tabourets, des chaises, des boîtes, des tonneaux et d’autres décors pour montrer des scènes se déplaçant rapidement sous de jolis signaux lumineux (également conçus par McCarren). Pendant ce temps, des sons vifs (conçus par Brandon Cook) tels qu’un clip de cheval, un arbre qui tombe ou un bel intermède de cordes animent le récit d’histoires – dont il y en a beaucoup, peut-être plus que n’importe qui de n’importe quel âge peut ou besoin de garder une trace.
Car il ne s’agit pas de la multiplicité des parcelles ; c’est la joie de se découvrir et d’apprendre en chemin des leçons de vie : « J’ai atteint le sommet », dit Albienne sur une montagne, par exemple. « C’était une bonne chose à dire », explique Horne en tant que narrateur, « parce que c’est ce que doit être un voyage – beaucoup de petits succès. »
De plus, il y a des passages lyriques qui illuminent sûrement de nouveaux neurones dans l’esprit, comme lorsque Marie en tant que narratrice dit :
Et puis c’était l’hiver – et personne n’aime vraiment l’hiver, sauf si vous êtes avec des amis. L’hiver est une saison qui n’existe que pour penser au passé (quand il faisait plus chaud) ou au futur (quand la chaleur reviendra). Son travail est de nous rappeler que la vie a des avants et des après – ce qui est bien de savoir dans ces moments où le présent n’est pas si bon que ça. C’est le point de l’hiver.
Peut-être à mi-parcours, le spectacle pour un moment magique a un numéro musical créé par Morales. Elele dans le rôle de Beatrix mime un micro et dirige le casting dans une interprétation ridiculement vertigineuse de « Land of 1000 Dances » – cette ode des années 1960 à la purée de pommes de terre, la torsion, le watusi, etc., et le plaisir pur de chanter « Na -na-na-na-na na-na-na-na-na-na-na-na-na.
Il s’avère qu’il y a une intériorité de la conversation intergénérationnelle. C’est quand la jeunesse intérieure dont on se souvient peut jouer et avoir son mot à dire.
Durée : Environ 85 minutes, sans entracte.
Cette fille rit, cette fille pleure, cette fille ne fait rien joue jusqu’au 19 mars 2023, présenté par Theatre Alliance se produisant au Anacostia Playhouse, 2020 Shannon Place SE, Washington, DC. Achetez des billets (40 $; 25 $ étudiant, senior, militaire) en ligne.
Convient à tous les âges.
Le programme pour Cette fille rit, cette fille pleure, cette fille ne fait rien est en ligne ici.
Sécurité COVID : À la demande des interprètes, le public doit rester masqué pendant les représentations.
Cette fille rit, cette fille pleure, cette fille ne fait rien
Par Finegan Kruckemeyer
Réalisé parJohamy Morales
JETER
Béatrix : Ezinne Elele
Albienne : Natalia Fyfe
Carmen : Anna Shafer
Père/Narrateur : DeJeanette Horne
Mère/narratrice : Lolita Marie
CONCEPTION ET FABRICATION
Conception scénique par Matthew McCarren
Conception d’éclairage par Matthew McCarren
Conception sonore par Brandon Cook
Conception des costumes par Brandee Mathies
Conception des propriétés par Amy Kellett
Directeur technique : Jonathan Dahm Robertson
Maître électricien : Cassandra Saulski
Régisseur : Genny Ceperley
Assistant réalisateur : Alissa Klusky
Régisseur adjoint : Jack Skilton
ASM suppléante : Alissa Klusky
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