La grande privation (comment inverser dix cents dans un dollar), écrite par Nia Akilah Robinson et réalisée par Mina Morita, raconte une histoire philosophique et profonde où les souvenirs s'accrochent au sol et aux racines, où ce qui a été enterré recommence à respirer, et où le passé ne s'est pas vanté et est arrivé dans le présent à recommencer un nouveau chapitre.
Les délais de deux étages se déroulent dans des scènes qui alternent entre 1832 et 2025. Tout au long de la pièce, les thèmes du consentement scientifique, de la justice raciale, de l'impact de l'histoire à travers les générations, et de la joie et du triomphe au milieu de la lutte émergent dans de puissantes confrontations et confessions.
En 1832, une épidémie mortelle du choléra a abattu des milliers de personnes à New York. Philadelphie voisin n'a pas échappé à ses griffes; De nombreux résidents de Philly ont également succombé. Ces âmes malheureuses – s'ils étaient des croyants et assez bien – se sont retrouvés enterrés dans un cimetière de l'église, ici à l'église baptiste africaine de Philadelphie. C'est le cadre des événements historiques de la pièce. Lorsque le rideau monte, nous rencontrons une veuve qui pleure la mort de son mari aux côtés de sa fille adolescente. Ils protègent également le corps. Ils doivent garder son intrigue funéraire à partir de voleurs de grave, soi-disant «résurrectionnistes» qui pillant les corps des pauvres, du noir et des pauvres noirs afin que leur corps puisse être exploité pour une étude scientifique. (Les informations historiques sur cette pratique se trouvent dans le programme numérique.)
Plusieurs scènes couvrant trois jours critiques pit la mère et la fille caritative contre Graverobbers John et un concierge, qui convoitent le défunt pour dissection au Jefferson Medical College.
Près de deux siècles plus tard, en 2025, le temps a tourné, mais la Terre se souvient. Et dans sa persistance silencieuse et inquiétante, une nouvelle histoire prend racine sur le même terrain Philly, maintenant réaménagé comme un camp d'été. C'est là que nous rencontrons une autre paire mère-fille qui passe l'été à travailler là-bas en tant que conseillers de camp. Plusieurs scènes dépeignent l'histoire contemporaine de la mère et de sa fille charité, et leur conflit actuel. Par exemple, la charité «veut connaître son histoire, gagner ses rayures noires», tandis que sa mère veut qu'elle «reste à l'abri des projecteurs». Difficile à faire lorsque la charité est l'un des trois enfants noirs de son école.
Finalement, les deux délais entravent et se font écho de manière dramatique et surprenante. Je ne dirai pas plus.
Les acteurs doués nous ancrent dans le passé et le présent, tous les quatre jouant brillamment en deux rôles.
YETUDDE Felix-Ukwu (mère / mère moderne) et Victoria Ooregie (charité / charité moderne) font une équipe dynamique. Sont-ils vraiment sans rapport? Leur chimie, leur affection et leur confiance les ont rendues instantanément crédibles en tant que mère et fille dans les deux délais. Leur «push / traction», «donner et prendre» et «non / pourquoi pas» ont été exécutés de manière experte.
Les deux sont formidables pour projeter la bravoure, la force, la résolution, la vulnérabilité et l'amour les uns pour les autres, qu'ils soient aux hauts des Graverobbers ou en tant que conseillers co-camp. Le dramaturge Robinson a conçu un script qui cloue la maternité et la fille, et qui montre le personnage qui grandit et change à mesure que la pièce progresse.
De plus, les deux sont des interprètes exceptionnels individuellement. Victoria Ooregie incarne physiquement un adolescent dans les deux époques et capture parfaitement la sensibilité et l'attitude des jeunes adultes appropriées pour la chronologie. Elle présente une gamme remarquable. Elle m'a fait rire dans les deux rôles! De même, les compétences de Yetunde Felix-Ukwu à transmettre des émotions nuancées tout en alternant les dialectes, le langage corporel et le ton de 1832 à 2025 et la scène à la scène est exceptionnelle.
Marc Pierre (concierge / piveau) brille tout en approfondissant la complexité morale de l'histoire. En tant que concierge de 1832, il fait valoir de manière crédible la noblesse de son graver pour la science. « Au XXe ou au XXIe siècle, il n'y aura pas de décès du choléra! » Sa performance dans cette chronologie oblige le public à voir sa complicité comme nuancée et née des conflits intérieurs et de l'auto-préservation. Notamment, Cuffee dans le présent, décrit auto-décrit comme le «premier superviseur queer noir de ce camp blanc», fournit un lien thématique avec le concierge de 1832, montrant que son histoire n'est pas aussi en noir et blanc qu'il peut paraître au début.
Zack Powell (John / moderne John) excelle dans les deux rôles. En tant qu'étudiant en médecine / Graverobber, il est enroulé, d'acier et froide comme de la glace, mais de façon crédible, idiote et à l'emballage en caoutchouc en tant que conseiller de camp. Pourtant, un trait central projeté dans les deux rôles – que j'appellerai le Male-Male blanc intitulé Égoïsme Privilege – relie les deux personnages à travers le temps comme s'il montrait les deux côtés de la même pièce. Son salaire de conseiller est supérieur à celui de ses collègues. Naturellement.
Cette production, dirigée par Mina Morita, a conçu un spectacle formidable de l'avant à l'arrière de la maison. Le rythme est excellent; Les scènes s'écoulent de manière fluide et se terminent avec une intention précise de maintenir le public engagé. L'ensemble de rechange, dominé par un magnifique arbre suspendu au plafond, a approfondi visuellement la méditation de la pièce à temps et le lien entre le passé et le présent qu'il a exploré. La conception de l'éclairage et la conception sonore ont complété les humeurs évoquées pour chaque calendrier.
Mon One Quibble est qu'à près de deux heures, la pièce est longue sans entracte, et la fin a fusionné avec la célébration après le spectacle sur scène. Mais je suis entièrement d'accord avec l'Ovation debout pour une première performance triomphante.
Allez voir la Grande Privation (comment transformer dix cents en dollar). C'est stellaire. Il offre puissamment un miroir à notre époque aujourd'hui et capture les façons dont les fantômes du passé façonnent le présent et ne resteront pas enterrés malgré les tentatives de les garder cachés. Et cela nous rappelle également de trouver de la joie dans des situations défavorables. Pour citer Alice Walker, «les temps difficiles nécessitent une danse furieuse».
Temps de fonctionnement: environ une heure et 45 minutes sans entracte.
La Grande Privation (Comment faire tourner dix cents en dollar) se joue jusqu'au 12 octobre 2025, présentée par Woolly Mammoth Theatre Company de DC et Boston's Company One Theatre à Woolly Mammoth Theatre Company, 641 D St NW, Washington, DC. Billets (55 $ – 83 $, avec des rabais disponibles et un nombre limité de billets PWYW à partir de 5 $ pour chaque émission) peuvent être achetés en ligne, par téléphone au 202-393-3939, par e-mail (billets@woollymamhoth.net), ou en personne au bureau de vente au 641 D Street NW, Washington, DC (mardi – Friday, 12: 00–6: 00 pm). Des billets à réduction sont également disponibles sur TodayTix.
Le Playbill numérique est téléchargeable ici.
Covid Safety: Les masques sont facultatifs dans tous les espaces publics au Woolly Mammoth Theatre, à l'exception d'une performance requise de masque le mercredi 24 septembre, 20 h. La politique de sécurité complète de Woolly est disponible ici.
Programmation de connectivité
Conformément à l'engagement de Woolly envers l'inclusivité et un large engagement communautaire, une gamme de programmes de connectivité augmente plusieurs performances, notamment des conversations communautaires, des talkbacks d'artistes, des discussions post-spectacle, un atelier d'appel et de réponse et de performances d'affinité. Arrivez tôt ou prévoyez de rester après la performance pour avoir le temps de s'engager avec «The Lobby Experience» de Woolly Mammoth.
La grande privation (comment retourner dix cents en dollar)
Par Nia Akilah Robinson
Réalisé par Mina Morita
Équipe créative
Designer scénique: Meghan Raham
Éclairage: Amith Chandrashaker
Costumier: mathies de marquee
Sound Designer: Nick Hernandez
Designer de cheveux et de perruque: Lashawn Melton
Gestionnaire de scène: Sarah Chapin
Dramaturg: Sonia Fernandez
Coach dialect: Bridget Jackson
Directeur de l'intimité et du combat: Sierra Young
CASTING
Mère / Mère moderne: Yetunde Felix-Ukwu
Charité / charité moderne: Victoria Ooregie
Concierge / manchette: Marc Pierre
John / moderne John: Zack Powell
