Phish Wraps Hampton Coliseum revient avec des confitures consécutives de 20 minutes

Ce fut une année assez stellaire pour Phish. Ayant clôturé sans doute la meilleure tournée d'été de l'ère «4.0» encore naissante avec sans doute le meilleur spectacle individuel de 4.0 – le festival «Tweeprise» au Saratoga Performing Arts Center le 27 juillet – ils ont pris un tour d'automne à travers le sud-est.

Cette brève tournée d'automne n'a peut-être pas atteint les points élevés que l'été a apportés, mais la qualité est restée constamment élevée, leur catalogue actuel s'est installé au bon endroit, et la formation nouvelle / ancienne de scène semble avoir inspiré un jeu plus démocratique et inspiré qu'ils n'ont trouvé depuis des années.

Oui, la vie est plutôt bonne à Phish Land.

Avec les feuilles qui tournent et la tournée de septembre, et avant que le groupe ne se réinitialise pour leurs retours dans les parties MSG et Mexique de leur horaire de tournée, ils avaient des affaires pour s'occuper de l'un des lieux les plus légendaires de leur histoire: le Virginia's Hampton Coliseum.

«First Tube» a commencé les festivités. La chanson est l'une de leurs plus belles fermetures, mais l'énergie n'a jamais tout à fait adapté la place de tête pour moi. Néanmoins, le guitariste Trey Anastasio était tous des sourires, vous pouvez donc faire bien pire en tant que tons dans un lieu qu'ils aiment clairement. « 20 ans plus tard » et « AC / DC Bag » ont suivi, et malgré ce fait qui ont inspiré des confitures fantastiques, aucune des chansons ne s'est éloignée du script de ce soir.

Après «AC / DC Bag», «Foam» a gardé l'ambiance des années 80 du groupe. Il est incroyablement impressionnant qu'un groupe avec un catalogue aussi profond puisse simplement tomber dans une chanson si complexe et compter sur rien de plus que la mémoire musculaire. C'est une de ces chansons qu'aucun autre groupe n'aurait pu écrire, et je souhaite qu'ils le jouent plus souvent.

«Life Saving Gun», l'une des nouvelles chansons de leur répertoire, puis a surpassé tous les anciens avec une autre interprétation étincelante. Il semble que le groupe essaie toujours de comprendre où placer cette chanson, mais le tempo convient à cet endroit dans le premier set, en prenant l'énergie d'un cran juste lorsque les fans sont prêts pour un repas complet. Ils ont doublé la confiture avec une variété d'effets au début, puis se sont installés dans le temps de Trey, alors qu'il prenait un solo standard (pour lui) qui s'est transformé en une note soutenue. Encore une fois, cependant, la chanson était courte, et au lieu d'un repas, c'était un autre apéritif.

« Roggae » glisserait normalement directement dans le lieu de refroidissement du premier set, mais la chanson a pris vie récemment, avec des interprétations le 22 avril (à San Francisco) et le 16 juillet (à Philadelphie) de cette année s'étendant plus loin que d'habitude. Cette version a poursuivi la tendance, avec une magnifique Jam outro languissante qui a taquiné autour des frontières de la chanson.

Prédire Phish est une course d'un imbécile, mais je ne serais pas surpris si «Roggae» émergeait comme un véhicule de confiture tardif comme «mon ami mon ami», la coda «axilla», et parfois «échantillon dans un pot».

Un autre choix curieux a suivi, avec un «2001» à mi-parcours. La chanson est généralement réservée lorsque le deuxième set pourrait utiliser un peu de punch, mais ici, il a fourni une jolie petite pause à quatre sur le sol pour faire bouger la foule. Le funk a continué avec la «viande» toujours savourée, donnant au groupe une chance de devenir idiot et de jouer avec des pauses et des solos individuels.

« Split Open and Melt » a ensuite fait ce que la chanson fait mieux que tout dans la rotation du groupe: devenir prévisible imprévisible et baigner toute l'arène dans le bruit. Celui-ci s'est effondré dans un oreiller doux d'abstraction électrique de type Davis avant de retourner sur la chanson proprement dite et de tâtonner la fin d'un peu.

Sans aucun doute, certains fans pensaient que c'était la fin de l'ensemble et a fait une pause pour les toilettes, mais le groupe a retiré «Golgi Apparatus». Après tout, vous ne pouvez pas fermer un ensemble sans ces lumières blanches brillantes. À ce stade, certains autres fans ont probablement pris leurs talons de billets dans le couloir, mais ils ont ensuite obtenu une troisième chanson de fermeture consécutive avec «La plupart des événements ne sont pas prévus». Ouf!

Dans l'ensemble, c'était un ensemble étrangement construit avec de nombreuses sélections délicieusement old-school, mais il manquait également les excursions plus longues pour lesquelles nous déboursons tous les grosses dollars.

Une «chanson de Mike» ouvrant le deuxième set est exactement ce que le médecin a commandé. La confiture est restée près de chez elle pendant un certain temps, mais la batterie extraordinaire de Jon Fishman a ponctué ce qui aurait pu être des vimpants de base (pour eux) par les trois autres gars. Il s'est transformé en un «Mike's Groove» classique avec «I Am Hydrogène» et «Weekapaug Groove». Le «WeekApaug» en particulier a fouillé le public dans une frénésie avec un rythme implacable et un solo fluide de Trey.

La nouvelle chanson préférée de Phish, «What’s Goes Brout Your Mind», a suivi, ce qui a suscité une réflexion qu’il a été bien que le groupe ait pris une pause pour introduire de nouvelles chansons au répertoire. Cela a permis au matériel des dernières années de trouver leur place dans le spectacle, et a donné aux chances du groupe d'explorer vraiment toutes les coins des chansons.

Avec cette interprétation de «WGTYM», ils ont ramené la confiture dans un endroit agréable et méditatif dès le saut. Mike Gordon a rempli l'espace de lignes de basse délicates et créatives, que Trey a ramassées, en solo pendant un petit moment avant de passer à une guitare rythmique staccato et de ramener le tempo. Le groupe a fait allusion à un sommet, mais l'a ensuite retiré jusqu'à ce que tout ce qui restait était Trey qui glisse sur sa guitare.

Cela a créé un set en couture sans couture en «parfums et sons subtils», le point culminant de la soirée. Les premières minutes de la confiture ont été mises en évidence par un travail de piano évocateur par la page McConnell, jusqu'à ce que le groupe amène la musique à un cadre silencieux. Une fois dans cet endroit, Trey l'a lentement construit avec un jeu sensible et évocateur. Les autres ont conçu un lit doux pour que le travail de guitare de Trey émote, avant de le construire à nouveau dans un véritable jeu de ruche-esprit. La pièce entière était spéciale, et après quelques impasses de brouillage, cela montre comment le groupe doit parfois exploiter quelques chansons avant de trouver cet or.

« Lonely Trip » était un choix parfait pour suivre le jeu émotionnel de Trey dans « Scents et Sons subtils » qu'il semblait presque inévitable. Et le reste du spectacle a également suivi un itinéraire assez prévisible: un «fantôme» à la hausse et une «torture de la poussière de craie», qui restait tous deux assez près de chez eux. Puis un rappel de «une vie au-delà du rêve» et «Harry Hood».

Ce n'était pas proche de la tournée plus proche que nous avons apprécié à Saratoga Springs le mois dernier, mais il est difficile d'imaginer que quiconque a quitté le vaisseau mère déçu.

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