L'étranger est tout à fait charmant.
La délicieuse comédie de 1985 de Larry Shue présente Charlie, un lecteur de science-fiction britannique désespérément timide et lié à la langue a convaincu qu'il était terminal ennuyeux. Présenté dans un pavillon de pêche rustique dans la Géorgie rurale par son copieux ami soldat Froggy pour une pause dans le chevet de sa femme (soi-disant) mourante, il a une attaque de panique qu'il pourrait avoir à converser avec n'importe qui. Froggy dit qu'il va le réparer et procède à la propriété de Betty et aux autres résidents de la Lodge que Charlie est «un étranger» qui ne parle pas un mot d'anglais, donc il est inutile de lui parler. Plutôt que de ne pas lui parler, tout le monde dans la maison procède à renverser tous leurs secrets devant lui ou à lui, en supposant qu'il ne peut pas comprendre. Charlie commence à réaliser que certaines personnes du Lodge ont des plans néfastes qui menacent les autres. En outre, soulagé de la pression de s'engager dans la conversation et de prendre les devants des hypothèses que les autres font, il commence à «acquérir une personnalité» – perdant ses inhibitions et mettant son côté idiot et dramatique sans admiration et affection de certains résidents.
Bien qu'il soit monté dans le JCC à Rockville tandis que son Home Theatre, le F. Scott Fitzgerald, subit des rénovations, le spectacle de Rockville Little Theatre a des valeurs de production de premier ordre.
La réalisatrice Kathryn Stirling maintient tout le spectacle en marche comme une machine bien huilée tout en gardant la douceur et l'humour qui coulent. Son design à deux niveaux (construit par William Kolodrubetz, assisté de David Hegewood) est solide et approprié, avec une grande porte d'entrée, un éclairage pratique, un escalier, une trappe de cave, un excellent foyer «fonctionnel» et des murs vêtus de pin à l'aspect approprié (peint par Katherine Rogers). La conception d'éclairage de Filip Bastos fait bon usage du cyclorama qui monte derrière l'ensemble pour montrer des conditions météorologiques et des heures de la journée différentes (bien que dans une partie de l'émission où l'électricité est censée être absente, l'ensemble apparaît toujours entièrement éclairé). La conception sonore d'Aaron Skolnick est bien faite, avec les acteurs facilement entendus et clairs – en fait, parfois, les acteurs qui sont hors scène, appelant soi-disant d'autres pièces, sont tout aussi bruyants que ceux en vue, et à quelques reprises, les voix des acteurs sont amplifiées par les autres micros de Mics. De plus, bien que le son de la pluie et du tonnerre soit très efficace d'ouvrir le spectacle, il est un peu gênant de simplement se fermer la pluie lorsque l'action commence. Si la pluie était chronométrée pour démarrer, puis tomber ou sortir lorsque les portes s'ouvrent et se ferment, ce serait une chose, mais le son semble s'arrêter arbitrairement.) Tongjia (Tonya) Fu Les accessoires étaient appropriés, y compris un téléphone adapté aux années 1980 et des bâtons de dynamite et un détecteur qui semblaient si joyeusement dessinés, ils devraient avoir «acmé». Les costumes de Laura Andruski correspondent à la facture, en particulier Betty les cavaliers en denim de l'aubergiste et y compris la malheureuse collection de robes KKK. Il y avait peut-être plus d'indices dans ses vêtements que Catharine est une débutante gâtée. Elle semble un peu trop terre-à-terre ici pour être un Dallas-era héritière, même si elle est dans les boondocks. Le coaching en dialecte de Natalie McManus est formidable, allant de divers niveaux sociaux d'anglais britannique aux dialectes d'Amérique du Sud – eh bien, vous n'aurez qu'à voir la pièce pour découvrir quoi d'autre.
Les acteurs qui bénéficient de toute cette expertise technique sont tout aussi bien. Nathan Chadwick est parfaitement horrible en tant que méchant Owen Musser, gardant sa nature vil en échec avec beaucoup de difficulté et se livrant à sa séquence sadique chaque fois qu'il en a l'occasion. Sa révélation forcée du côté lâche de l'intimidateur est très satisfaisante. Nicholas (Nick) Martinez joue bien David Lee, le prédicateur de la saccharine avec un côté secret, rendant sa transformation finale montrant ses vraies couleurs très efficaces. Whitney Johnson, en tant que fiancée en conflit Catharine Simms, passe la majeure partie du premier acte exprimant sa frustration, mais quand elle trouve à Charlie quelqu'un à qui parler (ou à), son côté plus doux et plus réfléchi commence à briller. Ellard Simms de Sam Kuhr, son frère qui peut ou non être aussi stupide qu'il y paraît, est l'or comique à la fois dans le dialogue rapide et les hijinks physiques. Joan Crooks, en tant que propriétaire de lodge douce et fatiguée Betty Meeks, qui n'a jamais été hors de sa ville de montagne, rebondit entre la sagesse populaire et la naïveté crédule à vitesse vertigineuse, mais toujours avec un plaisir aux yeux écarquillés de bonne humeur. Lesueur « Froggy » de Brad Van Gream, le sergent de démolition copieux Limey, s'échappe dans la meilleure humour – jusqu'à ce qu'il commence à devenir jaloux de toute l'attention que son ami tire de son plan. L'étonnement, la sympathie et la gêne sont également à l'aise sur son visage bourru mais toujours amical.
Et surtout brille la performance que le reste de la pièce tourne autour, «étranger» de Tristan Poje, Charlie Baker. L'accent doux et chic de Poje et le personnage timide et hangdog sont si bien faits qu'il est presque dommage qu'il n'obtient pas davantage. Mais presque immédiatement, il commence à sonner les changements émotionnels de mortellement embarrassés, à travers une inconsciente (avec des éclairs de colère et de dégoût quand il apprend les secrets de certaines personnes), par «l'apprenant rapide de l'anglais» lorsqu'il se rend compte qu'il doit commencer à communiquer, à un raconteur passionnant, à un héros de volet à part entière. Le sourire vierge de Charlie quand il «se rend compte» qu'il est parlé, et son sons à l'étranger «remercier toi! » Pour tout ce qui est dit, c'est un plaisir. En partie «traduit». L'acteur jouant à Charlie doit apprendre les lignes phonétiquement, mais aussi pour venir lui-même de l'histoire qu'il raconte – un ordre grand que Poje remplit.
Il est presque dommage que les schémas des méchants dans la pièce aient à interrompre l'histoire sublime, doucement idiote de Charlie émergeant de sa coquille. Mais vraisemblablement, pour progresser, l'intrigue avait besoin de méchants, et peut-être en 1985, le Ku Klux Klan était considéré comme une menace suffisamment éloignée pour être utilisée comme antagonistes dans une comédie. Il est assez satisfaisant ici de les voir obtenir leur comeuppance, surtout d'une manière qui permet à Charlie d'être le héros qu'il n'a jamais rêvé qu'il pourrait être, et la pièce pour transmettre un message de tolérance, de compréhension et de communication du cœur.
L'étranger est un charmant délice comique.
Ne le manquez pas.
Temps d'exécution: environ deux heures, y compris l'entracte.
L'étranger Plays jusqu'au 4 mai 2025 (vendredi et samedi soir à 20 h, dimanche à 14 h), présenté par Rockville Little Theatre jouant le Bender Jewish Community Center, 6125 Montrose Road, Rockville MD. Les billets (22 $; 20 $ pour les étudiants et les aînés) peuvent être achetés en ligne, par e-mail (Protégé par e-mail)ou en appelant le box-office au 240-314-8690 du 2-6 du mardi au vendredi et à partir de 10-20-2010 samedi.
Le casting et les crédits créatifs sont en ligne ici.
L'étranger Contient des expositions de racisme et représentent des langues et des actions racistes qui, bien que faisant partie intégrante de l'histoire, sont dérangeantes.
L'étranger
Par Larry Shue
Réalisé par Kathryn Stirling
Sécurité covide: Masques en option.
