Julia Amis

Le Synetic Theatre présente Frankenstein ; ou, The Modern Prometheus, une réinvention du classique de Mary Shelley qui s’inspire du conte de Prométhée – le héros du mythe grec qui a défié Zeus en volant le feu des dieux et en l’offrant à l’humanité. Réalisé par Paata Tsikurishvili et chorégraphié par Irina Tsikurishvili, Frankenstein s’impose comme l’une des productions les plus créatives et puissantes que j’ai vues depuis un certain temps.

Vato Tsikurishvili dans le rôle de la Créature et Alex Mills dans le rôle de Prométhée dans « Frankenstein » ; ou, Le Prométhée moderne. Photo de Katerina Kato.

Le directeur technique Joshua Cole Lucas avait tout un projet entre les mains avec cette pièce. Le Théâtre Synétique est un théâtre physique de grande renommée ; ils racontent leurs histoires principalement par le mouvement, pas par les mots ou le dialogue, les éléments techniques sont donc extrêmement importants. Le concepteur d’éclairage Brian S. Allard (assisté de Dean Leong) utilise des techniques d’éclairage magistrales et un travail d’ombres complexe pour alimenter l’histoire. Le compositeur et concepteur sonore Koki Lortkipanidze (assisté d’Aaron Kan) propose une partition passionnante et des effets effrayants. La grande majorité du spectacle s’est déroulée sans problème, mais il s’agit d’une toute nouvelle pièce, il y a donc eu quelques problèmes de croissance sous la forme de problèmes techniques. Cependant, les problèmes étaient éphémères et faciles à oublier, et je suis convaincu qu’ils ont été résolus depuis. Compte tenu de la nature hautement technique de la production, ce qu’ils ont réalisé était incroyablement impressionnant.

EN HAUT À GAUCHE : Maryam Najafzada dans le rôle de Gaia et Vato Tsikurishvili dans le rôle de La Créature ; EN HAUT À DROITE : Vato Tsikurishvili dans le rôle de La Créature et Alex Mills dans le rôle de Prométhée ; CI-DESSUS : Alex Mills dans le rôle de Prométhée avec le Synetic Ensemble, dans « Frankenstein » ; ou, Le Prométhée moderne. Photos de Katerina Kato.

Le concepteur de décors et d’accessoires Phil Charlwood transforme la scène en un désert post-apocalyptique, avec des falaises rocheuses déchiquetées et menaçantes, tandis que le créateur de costumes Erik Teague habille les artistes avec des peaux d’animaux en lambeaux et des chiffons crasseux. L’ambiance est sinistre dès le début lorsque le spectacle débute par un violent orage qui menace tout le monde sur scène. Par la suite, Prométhée (Alex Mills) profite d’un rare moment de jeu alors qu’il poursuit Gaia (Maryam Najafzada) autour de la scène pendant qu’elle s’accroche à leur bébé emmailloté. Leur bonheur est de courte durée, car une autre tempête ravage leur communauté tribale et tue presque tout le monde sur scène. Prométhée est capable de faire revivre Gaia, mais elle est aveuglée et rendue folle par le chagrin, refusant de lâcher sa couverture d’emmaillotage désormais vide.

Poussé par la volonté de survivre, la rébellion et peut-être même un peu de folie, Prométhée vole une flamme au Feu (Philip Fletcher) dans une scène de bataille endiablée. Avec lui, il crée sa Créature, jouée par Vato Tsikurishvili. La performance de Vato est incroyable dès le saut – la façon dont il contorsionne son corps lorsque la créature se réveille est digne d’un cauchemar. La Créature est un spectacle effrayant, mais elle a la naïveté et l’innocence d’un enfant. Il ignore sa force impressionnante et son visage menaçant, et est blessé et confus lorsque les gens autour de lui rejettent sa compagnie, y compris Prométhée lui-même, horrifié par ce qu’il a fait.

Ce qui suit est un voyage brut et effronté de cruauté et de vengeance. L’intrigue classique de Frankenstein est à l’honneur, mais elle reçoit également de nouveaux angles et rebondissements (je vous vois, armée de morts-vivants !). Les performances sont belles, poignantes et extrêmement impressionnantes. Je ne peux pas imaginer le niveau d’endurance dont disposent ces artistes pour maintenir un niveau de mouvement et de danse aussi élevé pendant plus d’une heure. L’ensemble était également incroyable : Tony Amante, Stella Bunch, Natan-Mael Gray, Liam Klopfenstein et Kaitlyn Shifflett ont tous ajouté à l’intrigue de la série. Une production aussi fluide et imposante ne peut être attribuée qu’à une direction forte et à des artistes professionnels et compétents qui combinent leurs efforts pour créer quelque chose de beau : incroyablement envoûtant et pourtant beau. Si j’ai un reproche, c’est que plus de 90 minutes, c’est long pour rester assis avec un matériel aussi lourd. Cependant, ce n’est pas vraiment un reproche, et j’ai tellement apprécié la série que j’ai l’intention de la revoir. Avant de céder à l’esprit des fêtes cette saison, donnez un dernier hourra à Halloween en regardant Frankenstein du Synetic Theatre ; ou, le Prométhée moderne. C’est une expérience qui vous accompagnera longtemps après avoir quitté le théâtre.

Durée : Environ 95 minutes sans entracte.

Frankenstein; ou, le Modern Prometheus joue jusqu’au 23 novembre 2025, présenté par Synetic Theatre au Thomas Jefferson Community Center Theatre, 125 S Old Glebe Rd, Arlington, VA. Les billets (35 $ à 65 $) sont disponibles en ligne.

L’affiche est en ligne ici.

Avis : Frankenstein est réservé à un public adulte.

Frankenstein; ou, le Prométhée moderne
Réalisé par Paata Tsikurishvili
Chorégraphié par Irina Tsikurishvili

A lire également