Après avoir passé la majeure partie de sa vie à soutenir sa famille et à l’aider à réaliser ses rêves, une femme nouvellement veuve entreprend de se redéfinir à travers de nouvelles aventures, une croissance personnelle et une nouvelle indépendance, découvrant finalement un but qui lui est propre.
De la « cuisine » de la dramaturge Eileen Mandell vient la production du Prologue Theatre de Sweet, Salty, Bitter, Sour — un spectacle solo mettant en vedette Jane Petkofsky dans le rôle d’Eileen, racontant des histoires et des vignettes de la vie de l’auteur.
Le décor de production est une cuisine entièrement fonctionnelle, dotée d’un évier, d’un réfrigérateur et d’un four fonctionnels, ajoutant une couche impressionnante d’authenticité à la performance. L’actrice Jane Petofsky prépare une quiche et un strudel en direct sur scène, après avoir appris à préparer les plats spécialement pour le rôle. Le résultat est une expérience immersive unique, rendue d’autant plus charmante par les arômes de cuisine fraîche qui remplissent la salle. Au-delà de son réalisme, le réalisateur Jason Tamborini et l’assistant metteur en scène et metteur en scène Daniel Nie ont fait un excellent choix, car le décor de cuisine sert de récipient à mémoire, invitant les spectateurs à projeter leurs propres expériences sur l’espace. Pour moi, la collection d’assiettes accrochées au mur rappelait la cuisine de ma grand-mère, transformant le décor de scène en quelque chose de profondément personnel. La conception de l’éclairage d’Emma E. Smith était simple : une cuisine bien éclairée était assez parfaite, ainsi que des enregistrements occasionnels de Julia Child, nous rappelant que cuisiner peut être une expression d’amour.
Petkofsky transporte le public à travers la vie de Mandell avec un récit fluide et engageant, mêlant les histoires de son mari, de sa grand-mère bien-aimée, ou « Bubbe », de ses enfants et de ses amis. Si chaque anecdote contribue à la richesse de la pièce, ses moments les plus forts sont centrés sur la maladie de son mari et la profonde transformation qu’elle subit alors qu’elle assume le rôle d’aidante. Ces scènes sont particulièrement touchantes, capturant avec honnêteté et grâce les réalités émotionnelles et pratiques de la prestation de soins. En tant que personne ayant vu mon propre père lutter contre le cancer, j’ai parfois trouvé ces moments difficiles à regarder. Pourtant, c’est précisément cette authenticité émotionnelle et cette humanité partagée qui donnent à la pièce sa plus grande force, lui permettant de résonner profondément auprès des spectateurs qui ont vécu des parcours similaires de perte et de soins.
J’ai toujours dit en plaisantant qu’il n’y avait pas beaucoup de différence entre une mère italienne et une mère juive ; la nourriture est différente, la culpabilité est la même. La nourriture peut façonner nos vies de bien des façons. Il est présent à chaque événement important de la vie : naissance, décès, mariages, étapes importantes. Je me souviens de la citation de Harper Lee dans mon livre préféré, To Kill a Mockingbird : Les voisins apportent de la nourriture avec la mort et… avec la maladie et de petites choses entre les deux. Les souvenirs de la nourriture et de nos plats ou repas préférés façonnent nos vies d’une manière que nous n’avions jamais anticipée, prouvant que la vie peut être douce, salée, amère ou aigre. La déclaration de Petofsky à la fin de la pièce : « Mangeons », est une bouchée.
Durée : 80 minutes, sans entracte.
Sweet, Salty, Bitter, Sour sera joué jusqu’au 8 novembre 2026 au Prologue Theatre, 6408 Williamsburg Blvd, Arlington, VA. Prologue se produit dans leur espace de répétition derrière CVS sur la Williamsburg Plaza – consultez leurs instructions utiles ici. Les représentations auront lieu à 19 h 30 les jeudis, vendredis et samedis et à 16 h le dimanche, avec une matinée spéciale à 14 h le samedi 31 octobre. Les billets coûtent entre 20 $ et 35 $ et sont disponibles en ligne.
Sucré, Salé, Amer, Aigre
Écrit par Eileen Mandel
Réalisé par Jason Tamborini
Assistant réalisateur et régisseur : Daniel Nie
Superviseur éclairage et son : Emma E. Smith
