Abdication! de Naya James Sonnad est une aventure vertigineuse sur l’abandon.
Le spectacle se compose de trois pièces en un acte, sombrement comiques, dans un futur proche sur le thème de personnes essayant d’échapper à leur vie telle qu’elles la connaissent, reliées par des intermèdes loufoques de chants et de danses par un « narrateur » sans fin énergique (Maureen Freshour ) et deux « Valets » (Patrick Cochran et Christopher Farrar). La personnalité flashy de Freshour, sa danse énergique (chorégraphie d’Aditi Bhattacharya) et son excellent chant renforcent et entrent en conflit avec ce message, et à mesure que ses compagnons passent d’amateurs peu enthousiastes à des cowboys qui pleurent en passant par des robots effrayants, les vibrations deviennent de plus en plus étranges.
La première pièce, « Stuck », dépeint un jeune homme épuisé qui s’en va avec sa famille qu’il a décidé de se retirer dans ce que l’on appelle familièrement « le goo » – un Matrice-comme un état où il peut vivre une vie virtuelle loin des responsabilités d’essayer d’être ce que sa famille attend. Cette pièce, apparemment la plus proche de notre époque, est une réduction par l’absurde du jeune homme moderne « raté de lancement » qui passe sa vie à jouer à des jeux vidéo. C’est aussi une méditation douce-amère sur la famille, alors que Tommy (le touchant John Lynch) essaie de faire comprendre à ses frères et sœurs et à ses parents que ce n’est rien. ils faire cela lui a donné envie d’abandonner la vie, mais simplement l’inutilité de tout cela. C’est quoi il veut vraiment, plutôt que d’avoir l’impression qu’il échoue constamment dans ce que ils vouloir pour lui, et il espère désespérément avoir leur soutien. Malgré un début timide, l’acte comporte quelques éléments mignons avec une IA de type Siri et des portraits amusants d’une famille italienne très new-yorkaise, en particulier la mère et le père touchants (Susan Holliday et Stan Rosen). Quiconque a récemment élevé – ou a été – un jeune adulte dans notre culture hypercompétitive sera touché par « Stuck ».
Le second, « Love Lobotomy », prend de l’énergie et s’aventure plus loin dans le territoire de la science-fiction avec un Soleil éternel de l’esprit impeccable–comme un laboratoire, où les personnes qui ont été blessées par l’amour peuvent venir se débarrasser chirurgicalement des hauts et des bas de l’expérience émotionnelle – mais deux personnes sur le point de subir la procédure décident de tenter une nouvelle fois la romance, même si elle semble vouée à l’échec. Imaan Khan et Joshua Prescott font un travail efficace en présentant les amants évoluant rapidement dans leur relation, bien que Prescott semble se transformer en une personne presque entièrement différente. David Gamble présente un drôle de médecin qui a vraiment besoin de se soigner avec sa propre procédure, et Alex Shawn fournit une parodie parfaite d’un présentateur de nouvelles malicieux et prédateur essayant d’extraire chaque parcelle d’histoire de ses sujets. La pièce fait un excellent usage des intermèdes vidéo de Leon Swerdel-Rich sur un écran au fond de la scène.
Le troisième acte, « Color Scheme », le plus éloigné de notre propre réalité, présente un monde arc-en-ciel où des gens heureux se voient attribuer des couleurs (et apparemment des personnalités) à l’âge de 10 ans, mais lorsqu’une personne souhaite demander un changement de couleur officiel , le système chromatique devient bien plus sinistre. Le segment est introduit par un presque Rue de Sesame-comme une vidéo (de Don Lampasone) sur le processus, avec Eric Edwards et Brett Murray chantant « Conductors » expliquant à la petite « Sally » (Izzy Miller) à quoi s’attendre. Soudain, l’attention se tourne à nouveau vers la scène, où Viola (Madeline Mustin) arrive dans un bureau bureaucratique classique où elle informe deux « Jaunes » insupportablement joyeux (Jenny Gleason et R. Anne Hull) qu’elle souhaite demander un changement de couleur. (Il convient de mentionner ici que la costumière Emily Isaac dispose très efficacement les couleurs des acteurs pour correspondre à leurs personnages. Son souci du détail apparaît également plus tôt dans « Love Lobotomy » lorsqu’elle parvient à faire correspondre la couleur du stéthoscope du médecin avec le costume du présentateur. ) Viola est une Violette méticuleuse et organisée, mais elle veut devenir une Orange, un changement que tout le monde semble trouver quelque peu alarmant. Ils sont interrompus par une Karen odieuse, la « Dame en rouge » (Danielle Taylor), qui exige un traitement spécial, indiquant clairement quel type de personnalité les Rouges se révèlent être. Alors que Viola continue d’insister sur son changement de couleur, le premier bureaucrate, l’inefficace « M. Brown », est remplacé par la « Grey Lady » (Nancy Somers), une colonne d’acier de six pieds de haut, au sourire effrayant et totalement terrifiant. Elle présente le portrait parfait du système qui écrase doucement quiconque ose sortir des sentiers battus. Viola de Mustin fait un tour de force pour défendre son originalité et le fait que les gens ne devraient pas être limités aux couleurs assignées, mais elle n’a pas plus d’espoir de l’emporter que ne l’avait fait années 1984 Winston Smith. C’est un chef-d’œuvre d’ironie de la part du dramaturge que de transformer l’arc-en-ciel, heureux symbole de la fierté et de l’expression individuelle des temps modernes, en un outil de conformité et d’oppression.
Chacune des trois mini-pièces se termine par un sentiment d’échec, et tout au long de la chanson du Narrateur implique que c’est là le point important : si chaque jour est trop douloureux, vous pouvez simplement en abdiquer la responsabilité et le lendemain l’effacera. Abandonner! elle semble chanter et chanter, c’est tellement plus facile ! Mais à la fin, elle revient et transmet ce message à son oreille. C’est pourquoi le sous-titre de l’émission est « Un conte de fées prudent ». Il s’avère que ces pièces sont un avertissement sur ce qui pourrait arriver si nous permettions aux difficultés et aux désespoirs de la vie, ainsi qu’à l’attrait de la technologie, de nous ennuyer sur le fait que nous ne pouvons jamais arrêter de nous battre.
Abandonner aurait pu être le sort de la pièce elle-même. Première à New York en 2019, Abdication!La course de , comme tant d’autres, a été écourtée par COVID. Ce n’est que maintenant, lorsque Silver Spring Stage a contacté le monde du théâtre pour de nouvelles histoires à raconter, que la réalisatrice Yvonne Paretsky a pu s’arranger avec le dramaturge pour relancer le spectacle dans la région de Washington DC. Et elle l’a revivifié, en faisant un excellent usage de l’espace diamant unique de la scène et en rassemblant efficacement une très grande distribution, plusieurs scènes et des éléments multimédias.
Abdication est sombre, drôle, stimulant et finalement édifiant. Il transmet le message selon lequel nous devons continuer à nous battre, même lorsque les choses semblent désespérées.
C’est définitivement le spectacle dont nous avons besoin en ce moment.
Durée : 90 minutes sans entracte.
Abdication! Un conte de fées édifiant joue jusqu’au 11 février 2024 les vendredis et samedis à 20h, le dimanche à 14h) à Silver Spring Stage, 10145 Colesville Road, Silver Spring, MD. Acheter des billets (23,25 $ – 26,25 $, frais compris) en ligne. Pour plus d’informations, appelez le (301) 593-6036, visitez le site Web ou envoyez un e-mail [email protected].
Sécurité COVID : Les masques sont encouragés mais pas obligatoires.
Abdication!
par Naya James Sonnad
Réalisé par Yvonne Paretzky
Produit par Seth Ghitelman
CASTING
Narrateur – Maureen Freshour
Voiturier 1 – Christopher Farrar
Voiturier 2 – Patrick Cochran
« Bloqué »
Tommy – John Lynch
Loretta – Emily Isaac
Angèle – Juliana Voss
Sofia – Sabrina Bowers
Antonio – Stan Rosen
Giada – Susan Holliday
«Lobotomie d’amour»
Mara – Imaan Khan
Joe – Joshua Prescott
Lilo-Katie Warner
Dr Zadlow – David Gamble
Rick Rarey-Alex Shawn
Annonceur PA – Eric Edwards
« Schéma de couleur »
Chef d’orchestre (vidéo) – Eric Edwards
Sally (vidéo) – Izzy Miller
Dame en rouge – Danielle Taylor
Alto – Maddy Mustin
Mabel – Jenny Gleason
Donna – R. Anne Hull
Blaise – Isaïe Raxsdale
M. Brown – Don Lampasone
Dame grise – Nancy Somers
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Directeur adjoint – Fletcher Lowe
Régisseur / Assistant producteur – Robert Summers-Berger
Régisseur adjoint – Arooba Nadeem
Chorégraphe – Aditi Bhattacharya
Concepteur d’éclairage – Don Slater
Créatrice de costumes – Emily Isaac
Conceptrice scénique – Nancy Linden
Accessoires – Mary Ghitelman
Directeur de la photographie – Léon Swerdel-Rich
Directeur adjoint de la photographie – Don Lampasone
Concepteur sonore – Fletcher Lowe
Liaison artistique – Ken Lechter
Compositeur – Josh Cleveland
Chorégraphe Intimité – Helen Aberger
