Indie Rock Star, artiste et écrivaine Bitch – connue des adeptes de son groupe Bitch and Animal, en tant que premier acte pour Indigo Girls et Ani Diffranco, et pour son apparition dans le film de John Cameron Mitchell en 2006 Shortbus – prend une plongée profonde autobiographique dans sa vie et sa carrière, notre patriarcat américain et annuler la culture en B * tchcraft: une pièce musicale. Conçu par Bitch et la réalisatrice Margie Zohn, avec un livre de Bitch and Zohn, de la musique et des paroles de Bitch, de la musique et des paroles supplémentaires de Faith Soloway, Bitch and Animal, Melissa York, Jon Hyman et Greg Prestopino, et avec Bitch, The Limited -Les engagement mondial prémire au projet sauvage de New York sont audacieux, drôles, ouverts et touchants, et si vous n'êtes pas déjà fan de la fière icône féministe queer, cela vous en fera un.
Le spectacle au rythme rapide combine des segments de narration d'adresse directe, de reconstitution, de performances musicales en direct, de robinet de robinet (chorégraphie de Michelle Dorrance) et de voix off (fourni par Seth Bodie, Ian Brownell, Amy Goldfarb, Ron Goldman, Jenna S. Hill, Mal Malme, Soloway et Zohn) d'autres chiffres significatifs qui ont eu un impact sur l'évolution du voyage de la chienne vers l'auto-actualisation. Tout est rempli d'émotions authentiques, de mouvements actifs, de jeux de mots hilarants et de doubles entendus, et de la détermination de ce guerrier féministe intrépide de se battre pour le respect et l'égalité, pour mettre fin à la misogynie rampante dans notre société, à changer l'expression complémentaire «Vous êtes l'homme! » à « Tu es la femme! » Et l'exclamation « Oh, mon Dieu! » à «Oh, ma déesse!,» Et pour donner un nouveau sens à des épithètes aussi courantes que «chatte» et «salope» comme des indicateurs positifs de la sexualité et de la force féminines, pas des insultes.
Nous voyons la jeune salope de ses débuts comme Karen Mold, «un enfant calme» de la banlieue du Michigan dans les années 70 et 80, la troisième fille d'artistes découragés et abusifs des Britanniques, avec un bestie Beaver nommé Beavy (d'abord vu comme Un jouet animal en peluche, alors incarné par Francesca, et indiquant la réappropriation de la chienne de l'argot vulgaire pour les organes génitaux féminins), à travers sa découverte du violon (qu'elle joue, ainsi qu'une variété d'autres instruments de cordes électriques, tout au long du spectacle) , à son temps en tant que majeure en théâtre à l'université, où elle rencontre son partenaire trans Danny (animal auto-nommé), forme le groupe, tourne le continent et trouve sa voix et sa mission.
Elle a été ravie d'être invitée à se produire au Festival de musique annuel du Michigan Womyn – un événement d'une semaine construit, doté, dirigé et assisté exclusivement par des femmes – où elle se sentait la bienvenue et à la maison. Mais sa politique de «Womyn née par Womyn» d'exclure les femmes trans engendait des manifestations et des critiques des artistes qui ont participé au festival, Bitch n'était pas invité à d'autres apparitions et concerts précédemment prévus, et est devenu une cible d'annuler la culture. Ses activités ultérieures en dehors de la musique n'étaient pas satisfaisantes et son état émotionnel a été douloureux et se détériorait, alors elle est retournée à jouer des barreaux locaux, pour reprendre ses racines théâtrales et partager son histoire dans cette pièce musicale dynamique et triomphante.
Avec Bitch, Cary Curran et Donovan Fowler apparaissent sur scène sous le nom de Crone, une figure mystérieuse vêtue d'un chapeau de sorcière noire et de Cape, qui manifeste le balai avec lequel Karen a reçu l'ordre de balayer sa maison d'enfance par ses parents, puis est montée à féministe L'éveil et la célébrité comme chienne, et continue d'employer dans son art multidisciplinaire comme symbole omniprésent de son gynocentrique éponyme B * tchcraft.
La performance passionnante et convaincante est soutenue par une conception artistique époustouflante, avec des costumes (par Andrea Lauer), du maquillage (par Angela DiCarlo) et des cheveux et des perruques (par Natasha Speth) qui définissent la personnalité de la star et regardent le Différentes étapes de sa vie, son (par Sean Hagerty) qui livre les voix off et la musique avec clarté, et l'éclairage (par Amina Alexander) qui met les humeurs des scènes et crée l'ambiance d'un concert de rock. Un ensemble simple (par Samantha Tutasi) se concentre sur un cube mobile qui sert de chaudron ardent, de bac à sable, de lit et de la scène pour les performances de la salope, améliorée des accessoires pertinents (également par tutasi) du balai, du castor jouet, des cahiers pour Son écriture et son dessin, et des tampons qui caractérisent son enfance et sa croissance, et ses projections (par Brian Pacelli) qui indiquent les emplacements changeants, de la chambre à la classe, des tournées sur la route, les sites qu'elle a joués et sa cabine dans les bois dans les bois , rempli d'images de son art original et de portraits de femmes célèbres qui ont été et sont au cœur du mouvement féministe.
À une époque où les droits des femmes et les droits des homosexuels dans notre pays sont menacés, refusés et abrogés, la salope fait une déclaration puissante et perspicace sur l'auto-expression et la fierté non seulement très divertissante mais aussi profondément résonnante, tout en encourageant le public embrasser leur sexe et leur sexualité, rester fort, s'exprimer, jouer et être inspiré pour créer le leur B * tchcraft Maintenant, quand nous en avons le plus besoin.
Temps d'exécution: environ 95 minutes, sans entracte.
B * tchcraft: une pièce musicale joue jusqu'au samedi 1er mars 2025, au Wild Project, 195 East 3rd Street, NYC. Pour les billets (au prix de 35 $, plus les frais), allez en ligne.
