Rizzle Kicks a appris à ne pas remettre en question un boulon du bleu. Tout en travaillant sur les paroles de son puissant nouveau LP, La concurrence est pour les perdantsle duo – composé de rappeurs Jordan Stephens et Harley Alexander-Sule – a été frappé par des moments de synergie. Les deux membres étaient entrés dans le studio avec l'intention de faire de «un album parler exactement où nous sommes dans nos vies», explique Alexander-Sule, 14 pistes de pop-rampe fluorescente qui célèbrent un voyage pour embrasser l'immobilité sur Momentum, paix sur le chaos.
L'esprit de roue libre de la paire brille sur le disque en raison de la facilité avec laquelle ses barres plongent et traversent différentes humeurs. Des morceaux comme «Everything's Aligned» et «Javelin» se réalisent sur la prise de conscience que quelque chose de vraiment puissant peut encore exister et prospérer après des années de peur a été écartée: pour Stephens et Alexander-Sule, c'est une amitié qui a résisté à tout ce qu'il a été à travers.
Rizzle Kicks s'est formé à Brighton à l'adolescence en 2008, ayant assisté à des ateliers musicaux ensemble, puis à l'école britannique du sud de Londres, qui a également contribué à lancer les carrières d'Adele, Lola Young et Olivia Dean. En trois ans, il est devenu l'un des plus grands actes du Royaume-Uni pour un moment, le premier album de 2011 Stéréo typique senti omniprésent; Il a explosé à partir de fenêtres de voiture, il a tourné sur les montages de la télévision, il résonnait dans les centres commerciaux.
Les succès de 2011 «Down with the Trumpet» et «Mama Do the Hump» sont tous deux allés en platine. Une approche venteuse de la musique a évoqué des images de mésaventures vertigineuses, des conversations imbibées de cidre entre des amis qui rouleraient jusqu'à l'aube, en jokes formé à partir de la poursuite simple et partagée d'un rire. Rizzle Kicks a défini un moment spécifique et plus innocent dans la culture de la jeunesse, à tel point que Tiktok s'est tourné vers l'étiquetage de tout aperçu du soleil au Royaume-Uni comme «Rizzle Kicks Weather».
Peu de temps après avoir libéré son deuxième LP Rouard des années 20 En 2013, qui a atterri au n ° 3 dans les palmarès des albums britanniques officiels, le couple dit qu'ils avaient perdu un sens de l'objectif. Ils ont commencé à dégivrer un certain nombre de célibataires et d'EP, et se sont diversifiés dans le théâtre, mais beaucoup de ces versions uniques ressemblaient à de la «marche à pied», note Alexander-Suule.
Rizzle Kicks a tenté de créer un autre album, qui n'est jamais sorti, tandis qu'une tournée au Royaume-Uni réservée pour la fin de 2016 a été annulée avant même que le couple ne prenne la route. Bien que Stephens et Alexander-Suule soient restés proches au cours de cette période, pendant plusieurs années, la question de travailler ensemble à nouveau a été scrupuleusement évité.
Ils se sont rapidement déplacés vers un travail créatif solitaire, y compris le matériel solo respectif. Il y avait la diffusion et quelques projets littéraires (2024 Mémoire Évitement, drogues, chagrin et chiens et livre pour enfants La pièce manquante) pour Stephens, et pour Sylvester, écrivant avec des actes britanniques ascendant Rachel Chinouriri et Tom Grennan.
Régler leur partenariat créatif alors que Rizzle donne des coups de pied après plus d'une décennie a nécessité un esprit ouvert à Stephens et Alexander-Sule, et une volonté de lâcher prise. S'exprimant sur Zoom, la paire discute de nouveaux débuts, le concert de retour de novembre dernier à Koko à Londres et le plus grand but de leur retour.
Jordan, sur Miquita Oliver et Lily Allen Je vous manque? podcastvous avez parlé de témoigner de «joie rebelle» lors de votre concert de retour. Que signifie cette phrase pour vous?
Jordanie: Je suppose que je ferais attention à [the energy] Être considéré comme une rébellion, mais c'était incroyable. Si je me sens pompé, je pense à [Irish rap trio] Knececap – ils font activement du marketing de guérilla, choisissant des affaires judiciaires contre le gouvernement – c'est si grave! Mais ma compréhension du concert de Koko par rapport à ma compréhension des concerts que nous avons fait il y a 10 ans est que la joie que nous fournissons se sent un peu différente en ces moments difficiles.
C'est dur en ce moment. Je déteste vraiment, vraiment dire que tout semble être la fin du monde. Je n'aime pas être apocalyptique. Mais nous voyons le pire de tout au monde en ce moment; Les nouvelles et les médias sociaux sont plus choquants que jamais. La voie dans laquelle nous existons pourrait être plus nécessaire, car nous apprécions la communauté et la musique live. Être dans un endroit avec des gens qui ont un intérêt mutuel est extrêmement important de nos jours.
Y a-t-il une de vos chansons plus anciennes qui se sentent plus puissantes ou pertinentes maintenant lorsque vous les jouez en direct?
Jordanie: J'ai adoré jouer les chansons plus anciennes [at KOKO]! Au milieu de la vingtaine, après avoir mis Rizzle Kicks sur la glace, j'ai passé beaucoup de temps à gérer des choses à voir avec le fait d'être dans l'industrie pop; Ce que je ressentais à propos de ma propre estime de soi et de la compréhension de la réussite. Pendant ce temps, à travers le travail que j'ai fait sur moi-même, je me suis retourné et j'ai réalisé que [Rizzle Kicks] a si bien fait à un si jeune âge.
En fait, je me suis vraiment délecté de jouer les chansons que tout le monde aime. Nous avons fait une percée comme étant des jeunes hommes joyeux insouciants, turaux, tu sais? Et c'est ce dont nous parlions dans la musique. Ne vous méprenez pas, des pistes comme [2013’s] La «génération perdue» a été politiquement chargée, dans une certaine mesure. Mais nous n'étions pas bouchés – en fin de compte, nous voulions juste donner un bon moment aux gens.
Y a-t-il eu quelque chose qui s'est déplacé dans votre vie personnelle qui a fait le bon moment pour revenir à la musique?
Harley: Faire de la musique avec Jordan est ma chose préférée au monde, et je voulais juste ce sentiment. Avant, je me débattais vraiment avec ma santé mentale, et juste au fil du temps, ça s'est amélioré. J'ai passé beaucoup de temps avec des gens que j'aime, et finalement, le désir de revenir en studio a commencé à l'emporter sur la pression de retour sur scène. À part la période initiale et écrasante après la fin des nouvelles, j'ai bien géré tout mieux que je n'aurais pu le prévoir.
Avez-vous déjà craint que la réaction du public au retour ne réponde pas à vos propres attentes?
Harley: «Je veux dire, si quelque chose, quand nous avons annoncé que nous allions revenir, la réponse était écrasante. Je me souviens du jour où nous avons mis les billets Koko en vente, j'ai dit à mon manager: « Je serais vraiment heureux si nous pouvions vendre 300 billets le premier jour, ce serait génial. » Et puis il s'est vendu en 15 secondes!
La Jordanie est restée dans ces espaces médiatiques au fil des ans, mais je suis définitivement loin du monde depuis longtemps, donc je l'ai trouvé assez écrasant au début. Il y a pas mal d'écoles autour de l'endroit où je vis, et je me faisais chasser pendant les deux premières semaines parce que nos vidéos de retour obtenaient des charges partagées. Je ne peux pas croire à quel point les gens étaient excités.
Nous n'essayons cependant pas de baser tout ce retour sur la nostalgie. Nous voulons que ce soit quelque chose qui peut grandir à partir d'ici. Nous voulons être dans un espace où nous pouvons continuer à faire des albums et des tournées; Nous voulons que ce soit cohérent, pas seulement une situation de type « flash dans la pan'nal. Nous aurions pu facilement publier une chanson, faire une tournée, faire un peu d'argent, puis faire à nouveau. Le fait que cet album soit en préparation depuis quatre ou cinq ans témoigne de la sérieuse de cette époque. Nous voulons vraiment nous pousser et progresser.
Dans quelle mesure vous sentez-vous différent d'écrire à partir d'un lieu d'acceptation dans votre vie?
Jordanie: Pour moi, personnellement, j'étais tellement chaotique sur le dernier album. C'est la chose complexe de mélanger les médicaments avec la créativité, c'est que nous avons toute cette notion historique autour d'être un «génie torturé». J'ai été foiré par des idées folles, j'avais besoin d'une mise à la terre – mais à l'époque, même Harley a eu du mal à le faire avec moi. Je n'ai pas de véritables souvenirs vifs de cette époque, à part que je sais où je l'ai enregistré, et je sais que j'ai impliqué un tas de ma famille dans le processus.
Dans le passé, j'aurais mangé des tas de sucre, de droguer et de boire [during recording]. Maintenant, je bois peut-être un café. Je pense plus logiquement et rationnellement; Je suis un meilleur rappeur; Je suis plus détendu et confortable en studio. J'avais de superbes paroles à l'époque, mais de nos jours, je livre des bars avec un peu plus de confiance.
Mais aussi, j'écris tellement plus lentement qu'auparavant! C'est une chose, je suppose, c'est une bénédiction et une malédiction en quelque sorte. Quand j'étais plus jeune, je pensais si vite, et parfois je ne pouvais penser qu'en rime. Mais maintenant, je n'ai qu'une ou deux pensées à la fois. Parfois, ils me dérangent, mais ils sont plus calmes. Donc, si j'écris un rap, je n'écris pas seulement des vers de rap sans raison. Je suis là pendant trois ou quatre heures à écrire un verset de 16 barres, juste parce que je me détends!
