Lorsque le journaliste Patrick Bringley – qui, à l'âge de 22 ans, a décroché un emploi à temps plein prestigieux à Le New Yorker Magazine – a perdu son frère de 27 ans Tom à cause du cancer, il avait besoin d'un endroit pour guérir, de s'échapper de la mouture quotidienne, des demandes et des pressions du bureau, et pour réfléchir à la vie. Il a trouvé refuge au Metropolitan Museum of Art, où, en 2008, il a pris un emploi de garde du musée. Il a ensuite écrit à propos de son épiphanie dans un mémoire le plus vendu, qu'il a adapté dans une première performance solo du même nom, Toute la beauté du mondeproduit pour la première fois au Charleston Literary Festival de Caroline du Sud en 2024, et jouant maintenant un engagement limité au DR2 Theatre.
Réalisée par Dominic Dromgoole, la présentation autobiographique touchante à la première personne directe est davantage sous le format d'une conversation TED inspirante qu'une pièce narrative entièrement adoptée, dans laquelle Bringley, portant l'uniforme d'un costume bleu foncé, a évacué, de ses épingles. philosophiser sur la façon dont tout a façonné sa compréhension de la beauté, du temps, de la perte et de la vie, l'a amené à voir le monde différemment et l'a changé.
D'une voix douce et régulière, Bringley entrelace l'histoire de la maladie et de la mort de son frère avec des observations sur son travail au musée (principalement silencieux et debout), l'art qui l'a captivé, l'a plongé dans les thèmes, les périodes et les cultures représentées et lui a fourni une fenêtre au monde, et la diversité des personnes avec lesquelles il se connectait. Dromgoole le fait se déplacer autour de la scène, faire un geste et pointer des projections des chefs-d'œuvre et des phrases révélatrices sur trois écrans suspendus (conception de projection par Austin Switser), s'asseoir, se tenir debout et se coucher sur les bancs du musée (établi par Dromgoole), et a recomposé les mots mémorables de sa famille, des sons et des allaitements qui l'ont approché. Garner) et les changements dans l'éclairage (par Abigail Hoke-Brady) signalent les différents segments de ses pensées et de ses souvenirs, cire poétique sur ce que cela signifiait pour lui, et exprimant comment il est venu à reconnaître et à apprécier le monde et toute sa beauté.
Avec son monologue affectant, il y a des morceaux d'interaction du public et de la participation volontaire qui apportent l'humour au spectacle, tout comme certaines de ses descriptions (par exemple, de se tenir pendant douze heures par jour sur un sol dure et de saisir quelques climatiseurs de sommeil, en utilisant sa cravate clip-on pour se couvrir les yeux), et des questions idiotes, il a été posé par les visiteurs du musée (pas de spoilers ici, mais je vous garantis qu'ils vont rire). Et il y a des analyses historiques de l'art des artistes, de leurs matériaux et techniques, et de leurs œuvres, qu'il a vues et lues dans ses messages attribués (dans jusqu'à trois galeries différentes par jour), d'une ancienne statue de Kouros grec à un portrait de Titian, les peintures de Vermeer, une œuvre inhabituelle de Dürer qui est gardée «backstage» au morte, Met,, La mariée juive par Rembrandt, que Van Gogh a dit qu'il donnerait dix ans de sa vie pour s'asseoir devant et son examen des figures dans Brueghel Les récolteursainsi qu'une comparaison émouvante entre Giotto Lamentation de ca. 1305, dépeignant la Vierge Marie qui se tient et en deuil sur le corps du Christ, et au revoir de sa propre mère à son fils mourant Tom dans son lit d'hôpital.
Lorsque, après la mort de son frère, Bringley s'est marié, et que le couple a eu un fils, puis une fille, le niveau d'énergie dynamique dans sa vie familiale et sa consommation d'engagement familial contrastait fortement avec la paix, la sérénité et la solitude qu'il a trouvées au musée. Il était temps de partir; Il avait appris à apprécier la beauté et la camaraderie qui caractérisaient sa décennie là-bas et émergé progressivement pour recommencer la vie en tant que mari et père, écrivain, conférencier et artiste de la scène.
Toute la beauté du monde est un voyage révélateur à travers le chagrin et la guérison, et un hommage au pouvoir de l'art pour nous engager, nous enseigner et nous transformer. Et ces qualités ne se limitent pas aux arts visuels mais définissent également les arts littéraires et du spectacle, comme on le voit dans le livre de Bringley (qui a été traduit dans de nombreuses langues et est acclamé dans le monde entier) et dans cette production intime au DR2 Theatre. En tant que journaliste et critique de théâtre, avec un doctorat en histoire de l'art et une carrière antérieure en tant que professeur, conservateur et directeur de galerie, c'est la synthèse parfaite de mes spécialités et passions, mais son thème et son message parlent à tout le monde, partout, de l'expérience humaine.
Temps d'exécution: environ 80 minutes, sans entracte.
Toute la beauté du monde Joue jusqu'au dimanche 18 mai 2025 au DR2 Theatre, 103 East 15ème Street, NYC. Pour les billets (au prix de 61 à 109 $, y compris les frais), allez en ligne.
