Native Performing Arts Network (anciennement Native Theatre Project) organise des lectures de pièces d’écrivains amérindiens qui abordent la crise de violence à laquelle sont confrontés les peuples autochtones des Amériques.
Quatre-vingt-quinze pour cent des femmes autochtones portées disparues aux États-Unis ne font pas la une des journaux nationaux.
« Il ne s’agit pas seulement d’une crise de violence, mais d’une crise d’invisibilité », a déclaré Jeanette Harrison, directrice créative du Native Performing Arts Network (NPAN). « Les théâtres, surtout si nous nous unissons tous, peuvent avoir un impact significatif sur la visibilité », a ajouté Harrison. « En se joignant à cette journée d’action, les théâtres participants sensibiliseront leurs communautés aux femmes autochtones disparues et assassinées et à leurs proches, et mettront en lumière le travail des artistes de théâtre autochtones, des activistes et des groupes comme le Centre national de ressources pour les femmes autochtones.
Pour contribuer à lutter contre l’invisibilité des peuples autochtones contemporains – en particulier les femmes – et contre la violence à laquelle ils sont confrontés, les théâtres de toutes tailles à travers le pays sont invités à participer, aux côtés des universités et d’autres partenaires, à une Journée nationale de lectures théâtrales pour les femmes autochtones disparues et assassinées et leurs proches, le 5 mai 2026. De nombreux théâtres à travers le pays se sont déjà joints à cette journée d’action nationale. Les compagnies de théâtre et autres organisations intéressées à participer sont encouragées à contacter ntp@bagnbaggage.org.
Harrison a organisé une liste de pièces recommandées sur MMIWR pour New Play Exchange.
« Ces pièces abordent divers aspects de la crise du MMIWR », a déclaré Harrison. « L’une des pièces se concentre sur une famille à la recherche d’un être cher disparu, une autre sur les personnes laissées derrière, une autre sur les forces de l’ordre. Ce que j’aime le plus dans ces pièces, c’est le cœur qu’elles ont tous. »
À Washington, DC, quatre entreprises participent :
La Mosaic Theatre Company collaborera avec d’autres théâtres DMV Arena Stage, Theatre Alliance et Woolly Mammoth. « La compagnie de théâtre Mosaic est fière de participer à la Journée nationale de lectures théâtrales pour les femmes autochtones disparues et assassinées et leurs proches et de contribuer à faire connaître à la fois cet événement artistique inspirant et cette cause importante », a déclaré le directeur artistique de Mosaic, Reginald L. Douglas. « Chez Mosaic, nous pensons que le théâtre peut être un puissant catalyseur de changement civique et de conversations honnêtes sur des sujets urgents de notre histoire et de notre avenir américains communs. Mettre en valeur le travail d’écrivains autochtones et les récits de résilience et de résistance qu’ils ont si magnifiquement écrits pour être inclus dans cet événement national est un honneur, et j’espère que ce travail sera un appel à l’action pour notre communauté locale de DC, y compris nos voisins travaillant au gouvernement. Ce sont des histoires américaines d’artistes américains, et nous sommes fiers de les partager avec notre public ce printemps. «
« Nommer ce qui a été perdu est un acte de courage. Raconter ces histoires est un acte d’amour », a déclaré Hana S. Sharif, directrice artistique de l’Arena Stage. « La Journée nationale des lectures théâtrales pour le MMIWR nous appelle à témoigner des histoires de femmes autochtones et de leurs proches dont la vie exige visibilité et souvenir. Arena Stage est honorée de faire partie de ce mouvement national. Notre participation perpétue une conviction de longue date selon laquelle le théâtre américain doit refléter l’ensemble des histoires qui façonnent notre nation. Nous sommes reconnaissants de nous tenir en communauté avec des artistes autochtones, d’écouter, d’apprendre de leur histoire et de partager leurs visions d’un monde plus juste. «
« Chez Theatre Alliance, nous nous engageons à raconter des histoires qui confrontent l’injustice et approfondissent notre compréhension collective les uns des autres », a déclaré la directrice artistique exécutive de Theatre Alliance, Shanara Gabrielle. « Participer à cette journée nationale de lectures est un acte de solidarité et de responsabilité – une façon d’honorer la vie des peuples autochtones disparus et assassinés et d’amplifier les voix autochtones grâce au pouvoir du théâtre. Notre mission nous appelle à construire une communauté à travers l’histoire, à aller au-delà de la reconnaissance vers un engagement authentique et à nous tenir aux côtés de nos partenaires pour façonner un avenir plus juste et plus compatissant. »
À PROPOS DE L’ORGANISATEUR
RÉSEAU DES ARTS DU SPECTACLE AUTOCHTONES
Native Performing Arts Network (anciennement Native Theatre Project) développe et produit en collaboration des pièces de théâtre d’auteurs autochtones. NPAN s’associe à des nations tribales, des organisations communautaires et d’autres théâtres pour proposer des programmes de développement de carrière, de leadership et d’éducation aux arts du spectacle. La première production de NPAN a été la première mondiale de Diné Nishłį (je suis un être sacré) Or, A Boarding School Play, qui s’est produit au Bag&Baggage’s Vault Theatre à Hillsboro, Oregon, ainsi qu’au Native American Youth and Family Center (NAYA) dans le quartier Cully de Portland et au Native American Student and Community Center (NASCC) de l’Université d’État de Portland.
À PROPOS DES THÉÂTRES PARTICIPANTS
SCÈNE D’ARÈNE
Premier théâtre racialement intégré dans la capitale nationale et pionnier du mouvement théâtral régional, Arena Stage a été fondé en 1950 à Washington, DC. Aujourd’hui, sous la direction de la directrice artistique Hana S. Sharif et du producteur exécutif Edgar Dobie, l’Arena Stage du Mead Center for American Theatre est un centre national dédié aux voix et artistes américains. Arena produit des pièces de tout ce qui est passionné, profond, profond et dangereux dans l’esprit américain, et présente des œuvres diverses et révolutionnaires de certains des meilleurs artistes du pays. Contribuant constamment au lexique théâtral américain en commandant et en développant de nouvelles pièces, Arena Stage a un impact sur la vie de plus de 10 000 étudiants chaque année grâce à son travail d’engagement communautaire et dessert un public annuel diversifié de plus de 300 000 personnes.
COMPAGNIE DE THÉÂTRE MOSAÏQUE
La Mosaic Theatre Company de DC produit du théâtre audacieux et culturellement diversifié qui éclaire des problèmes critiques, élève de nouvelles voix et suscite des liens entre les communautés de notre région et au-delà. Sous la direction du directeur artistique Reginald L. Douglas et du directeur général Serge Seiden, Mosaic produit des pièces à la fois divertissantes et éclairantes, utilisant l’art pour développer l’empathie entre diverses personnes unies par la magie du théâtre, et espère bâtir une communauté en reflétant les nombreuses cultures qui habitent DC.
ALLIANCE THÉÂTRE
Theatre Alliance est un catalyseur d’innovation, d’activation et de diversité dans les arts depuis plus de deux décennies. Leur mission est de produire un travail stimulant et socialement pertinent, rassemblant des publics de tous horizons grâce au pouvoir du spectacle vivant, de l’engagement civique et de l’expression créative. Avec la justice au cœur de ses opérations, Theatre Alliance se consacre à amplifier les voix sous-représentées, à créer l’accessibilité et à poursuivre des efforts artistiques audacieux et innovants. Ils croient que les arts sont essentiels à une société prospère. Avec un engagement ferme envers sa mission, Theatre Alliance continue de créer des expériences transformatrices où la communauté, les artistes et le public se sentent vus, valorisés et inspirés.
THÉÂTRE LAINE MAMMOUTH
La Woolly Mammoth Theatre Company, lauréate d’un Tony Award, est une compagnie à but non lucratif qui crée du théâtre badass qui met en lumière l’étonnante, le défi et l’énorme complexité de notre monde. Depuis plus de 40 ans, Woolly maintient un haut niveau de rigueur artistique tout en osant prendre des risques, innover et repousser les limites perçues. L’un des rares théâtres du pays à entretenir une compagnie d’artistes, Woolly joue un rôle essentiel en matière de recherche et de développement au sein du théâtre américain. Les pièces créées ici ont été produites dans des centaines de théâtres du monde entier et ont eu un impact durable sur le terrain. Woolly est situé à Washington, DC, à égale distance du Capitole et de la Maison Blanche. Cet emplacement unique influence l’investissement de Woolly dans le travail actif en faveur d’une démocratie équitable, participative et créative.
