Promotion 2023 du Rock Hall of Fame : meilleurs moments de la cérémonie d’intronisation

Sheryl Crow a ouvert la cérémonie 2023 avec Olivia Rodrigo à ses côtés. Avec Crow à la guitare électrique et Rodrigo à l’acoustique, le duo a livré un duo palpitant sur « If It Makes You Happy ». Rodrigo était tout sourire, et après les paroles « I still get stoned », le public a rugi de son approbation. Après une accolade, ils ont quitté la scène, avec Laura Dern, parmi toutes les personnes, venue prononcer un discours d’intronisation sincère.

Après le duo de Rodrigo et un discours de sa copine Laura Dern, Crow était de retour sur scène pour un doublé. Crow a mélangé sa voix avec celle de Stevie Nicks, membre du Temple de la renommée, sur « Strong Enough », après quoi Peter Frampton – que Crow a décrit comme « l’un de mes héros » – a rejoint Crow et Nicks pour se produire sur « Everyday Is a Winding Road ».

George Michael – décédé il y a sept ans le jour de Noël – était une dynamo vocale, la rare pop star dont la célébrité n’avait d’égale que ses prouesses vocales. Il était donc logique que le moment le plus impressionnant vocalement de la soirée soit survenu lors de son hommage. Après une intronisation par Wham! Le groupe Andrew Ridgeley, qui a bien ri en décrivant Michael comme « celui qui n’est pas si beau dans Wham ! », Miguel a chanté « Careless Whisper », suivi d’Adam Levine chantant un « Faith » slinky. Mais Carrie Underwood a volé la vedette avec un « One More Try » déchirant, l’imprégnant de toute la douleur, du désir et de la grâce tranquille de l’original de Michael.

Big Boi – qui recherchait le génie unique de Kate Bush bien avant elle Choses étranges percée – était le choix naturel de prononcer un discours d’intronisation pour l’icône de l’art rock, qui n’a malheureusement pas assisté à la cérémonie en personne (mais a envoyé un sincère remerciement). « Je suis l’attaché de presse de Kate Bush à la Maison Blanche », a plaisanté le MC d’OutKast. « Cela ne me surprend pas du tout qu’elle ait connu un énorme regain de popularité des décennies après son arrivée sur la scène », a-t-il déclaré, notant que si vous ne l’aviez entendue que pour la première fois ces dernières années, « Pourquoi ne le feriez-vous pas? » tu penses qu’elle est une artiste actuelle ? Saint Vincent, qui a dit que le classique de Bush de 1989 Le monde sensuel l’a laissée « changée à jamais », a chanté une version obsédante de « Running Up That Hill (A Deal With God) ».

Dave Matthews – un ami de longue date de Willie Nelson et interprète lors de ses concerts-bénéfice de Farm Aid – a prononcé un discours d’intronisation enflammé à Willie Nelson, affirmant que Nelson était l’une des personnes qui lui donnaient de l’espoir dans un monde qui « lance des bombes sur les enfants et appelle cela dommages collatéraux ou légitime défense. Il a également salué Nelson pour avoir réalisé des publicités télévisées pour rembourser ses dettes fiscales. « [He was] prendre l’argent des entreprises et le donner au gouvernement, ce que vous devriez faire de toute façon.

Incroyablement, Willie Nelson, 90 ans, continue non seulement de jouer, mais aussi de jouer de la guitare acoustique. Mais il s’est toujours démarqué de la foule et s’est opposé aux tendances. « Maintenant que Johnny [Cash] et j’ai été intronisé, je veux donner une place à Waylon [Jennings] et Kris [Kristofferson]», a déclaré Nelson, exhortant les électeurs de Rock Hall à introniser ses camarades Highwaymen.

Le hors-la-loi devenu homme d’État âgé a chanté trois de ses chansons les plus appréciées : « Whiskey River » avec Chris Stapleton ; « Crazy » avec sa collègue intronisée Sheryl Crow ; et « On the Road Again » avec Dave Matthews, Crow et Stapleton. C’était une démonstration touchante et impressionnante de la part d’un homme qui a commencé à écrire des classiques il y a une soixantaine d’années et qui continue d’inspirer les artistes, les activistes et les fumeurs jusqu’à aujourd’hui.

DJ Kool Herc est monté sur scène avec sa sœur Cindy Campbell, ce qui était tout à fait approprié. Après tout, le DJ set de Herc, qui a changé la culture, dans un projet d’habitation du sud du Bronx le 11 août 1973 – souvent cité comme le début du hip-hop – était une fête visant à collecter des fonds pour la garde-robe de rentrée de sa sœur. Le moment de boucler la boucle n’a pas été perdu pour lui. « J’ai les larmes aux yeux, je suis désolé », dit-il, s’arrêtant un moment pour se ressaisir. « Certaines personnes ne sont pas là », a-t-il déclaré, mentionnant James Brown, Harry Belafonte, Marcus Garvey et d’autres. «Beaucoup de monde, mec. Je les aime.

Les Spinners ont fusionné l’âme de Détroit et de Philadelphie et ont ouvert la voie à des générations de groupes vocaux. La nouvelle édition, pimpante comme tous en costumes de velours rouge froissé, a livré un mélange de succès du groupe influent, commençant par « I’ll Be Around » et se terminant par un Train des âmes-une danse de style qui a servi de transition appropriée vers un hommage à Don Cornelius.

Après beaucoup trop de nominations, Chaka Khan a finalement reçu ses fleurs au Rock Hall, puis quelques-unes lors de la cérémonie. Le montage vidéo mettait en avant Michelle Obama et Joni Mitchell, la première la qualifiant de « transcendante » et la seconde la qualifiant d’« exceptionnelle » et de « GOAT ». Lorsque Khan est montée sur scène, il était difficile de croire qu’elle était une arrière-grand-mère : un duo avec ELLE sur « Sweet Thing » était, pour reprendre les mots de Mme Obama, transcendant ; Le remplacement commun de Melle Mel sur « I Feel for You » a été inspiré ; et son duo avec Sia (et l’énorme perruque de Sia) sur « I’m Every Woman » était un régal bizarre.

Jimmy Page – l’un des guitaristes les meilleurs et les plus influents de tous les temps – a fait une apparition inopinée au Rock Hall pour introniser le regretté Link Wray. Page est apparu dans un montage vidéo sur le pionnier des accords de puissance, qualifiant Wray de « héros » et disant : « si jamais il y avait un guitariste qui méritait cela, c’était bien Link Wray ». Mais lorsque les lumières se sont rallumées et que la légende de Led Zeppelin est montée sur scène en chair et en os, la foule est devenue folle. Entonnant « Rumble », l’instrumental emblématique de Wray, Page avait l’air heureux comme l’enfer de jouer une chanson qu’il a aimé toute sa vie sur une guitare à double manche. Et la foule a mangé chaque instant, avec Elton John lui envoyant un baiser alors qu’il montait sur scène pour introniser Bernie Taupin.

« Je dois suivre Jimmy Page », a plaisanté Bernie Taupin en tête de son discours d’intronisation. Le parolier, surtout connu pour ses collaborations avec Elton John, des chansons qui comptent parmi les meilleures de l’ère rock, a salué lors de son discours les différents artistes qui l’ont inspiré, de Louis Armstrong aux Louvin Brothers en passant par Willie Dixon en passant par Leonard Cohen pour « l’incomparable Merle Haggard », notant que ce dernier était en retard pour son intronisation au Rock Hall. Les frères Louvin ont inspiré bien plus que sa musique : la veille de son intronisation, Taupin a assisté à une célébration de son art à Chase Contemporary, une galerie d’art de Manhattan. L’exposition, intitulée Gloire en lambeaux, présentait plus d’une douzaine de ses œuvres d’art, qui englobaient tout, des drapeaux américains enveloppés dans de la ficelle aux guitares cassées couvertes de peinture et de mots – l’une de ces pièces faisait référence au classique froid des Louvins. Chansons tragiques de la vie.

Taupin n’a pas pu résister à un coup à Jann Wenner, le Pierre roulante fondateur (qui ne fait plus partie du magazine) qui a contribué à la création du Rock and Roll Hall of Fame dans les années 80. Plus tôt cette année, Wenner a donné une interview dédaigneuse à l’égard des femmes et des artistes noirs, affirmant qu’ils n’étaient pas aussi « assez éloquents sur ce plan intellectuel » que les hommes blancs lorsqu’ils parlaient de rock n’ roll. Ce commentaire fustigé, pour lequel il s’est ensuite excusé, a entraîné l’éviction de Wenner du conseil d’administration du Rock Hall. Lors de son intronisation, Taupin a salué toutes les « femmes articulées » et les « artistes noirs articulés » du Rock Hall qui l’inspirent.

Après un montage des artistes que nous avons perdus au cours de l’année dernière, une liste d’étoiles est sortie pour rendre hommage au regretté Robbie Robertson : « C’est pour toi, Robbie », a déclaré Sheryl Crow alors qu’elle et Chris Stapleton donnaient le coup d’envoi. une interprétation émouvante de « The Weight » de The Band. Brittany Howard, dont la voix est incontestable, est sortie pour prononcer un couplet à couper le souffle, et vers la fin de la chanson, les lumières ont révélé qu’Elton John était revenu aux ivoires, rejoignant le groupe pour clôturer une chanson qui fait partie de l’évangile du rock n’ roll.

« Je suis loin d’être un flic maternel, ne vous méprenez pas », a déclaré Ice-T à la foule alors qu’il montait sur scène pour introniser Rage Against the Machine. « Je pense que Rage a les meilleures paroles rock de tous les temps : ‘F-k you, je ne ferai pas ce que tu me dis' », a déclaré l’icône du rap. RATM, qui n’est jamais du genre à respecter les règles de qui que ce soit, n’est pas venu au complet, mais Tom Morello était présent pour accepter cet honneur, expliquant qu’il était là pour « célébrer le cinquième membre ». [of the band]qui représentent les incroyables fans de Rage Against the Machine.

Morello a déclaré qu’il croyait sincèrement que la musique pouvait changer le monde, soulignant que « des organisateurs, des militants, des défenseurs publics et des présidents du Chili et de la Finlande ont tous passé du temps dans nos mosh pits ». Il a également donné quelques conseils : « Si vous êtes un soldat ou un flic, suivez votre conscience, pas vos ordres… Si vous êtes un être humain, défendez votre planète avant qu’il ne soit trop tard…. Il est temps de changer le monde ou, au minimum, de semer le trouble. »

Après un montage vidéo mettant en vedette Cardi B et Justin Timberlake, Missy Elliott est montée sur scène pour un medley brillant et dingue de ses succès hip-hop. En refusant de suivre les tendances et en en créant de nouvelles, Missy Elliott est du pur rock n’ roll et absolument la meilleure artiste à devenir la première rappeuse du Rock Hall. Son medley – qui comprenait « Get Ur Freak On », « The Rain », « Pass That Dutch », « Work It » et « Lose Control » – avait une énergie de train effrénée qui a forcé le public à commencer à danser même si le spectacle avait démarré. après la barre des quatre heures (et minuit).

« Je comprends que si tu as besoin de t’asseoir, Missy va t’épuiser ! » » a déclaré la reine Latifah avant que Missy ne monte sur le podium pour prononcer son discours de remerciement. «Je suis toujours sous le choc…. Pepa, qui vient de Salt-N-Pepa, elle et Queen Latifah, [MC] Lyte, Roxanne Shanté, tellement, Monie [Love], ils m’ont donné leurs épaules sur lesquelles me tenir. Ce sont ces gens qui m’ont inspiré. Sans eux et leur musique, je ne serais probablement pas ici.

« Ma mère ne m’a jamais vu jouer de toute ma carrière », a révélé Elliott. « Ce n’est pas la faute de ma mère. Je ne veux absolument pas être ici en train de dire : « C’est une salope » », a plaisanté Elliott, précisant qu’elle ne voulait pas que sa mère qui va à l’église voie sa « malédiction » sur scène, alors elle l’a déjà découragée. d’assister à ses concerts. Mais sa mère était dans le public ce soir, dans sa plus belle tenue du dimanche vendredi soir, l’air fière de sa fille, membre du Rock and Roll Hall of Fame.