Par Isabella Artino
Rouge, orange, jaune, marron, vert, bleu et violet – qu'est-ce que toutes ces couleurs ont en commun? Ils ont tous des histoires, des douleurs, des joies et des danses qui doivent être partagées. Qui aurait pensé que les couleurs pourraient exprimer une telle émotion? Le casting de Pour les filles de couleur qui ont envisagé le suicide / quand l'arc-en-ciel est le savait, Et aux côtés de leurs co-directeurs Fatima Quander et AMA Law, cette équipe de production a donné vie aux histoires de femmes colorées d'une manière à la fois moderne et intemporelle.
Ce choreopoem révolutionnaire du dramaturge Ntozake Shange raconte les histoires multicouches de femmes afro-américaines à travers son casting de femmes sans nom qui ne sont identifiées que par leurs couleurs assignées; Rouge, orange, jaune, marron, vert, bleu et violet. Les histoires des femmes sont aussi interconnectées qu'elles sont individualisées et abordent des sujets de viol, d'abandon, de violence domestique, etc. Des histoires puissantes sont entrelacées de rire et de danse, et tous les 22 poèmes interprétés mettent la vérité aux obstacles auxquels les femmes afro-américaines peuvent faire face à travers leur vie.
La distribution de cette performance était phénoménale; Ils étaient engageants, équilibrés et bien connectés comme un ensemble. Il était clair que les acteurs se faisaient vraiment confiance et avaient pris le temps de former de vrais obligations. Autant qu'ils étaient un ensemble, chaque acteur a livré une performance unique et personnelle. Kayley Childs a dominé la scène lors de ses monologues en tant que dame en rouge, Alaina (AJ) Jenkins, gamme d'expression émotionnelle, a captivé les membres du public comme la dame de Brown, Elizabeth Enworom, les mouvements gracieux et l'attitude percutante lui ont fait pop en tant que dame en orange, Medhanit ( Medi) Desta a pu capturer à la fois les merveilles et les peines de jeunesse alors que la dame en jaune, Nina-Abbie Omatsola a parlé avec Le pouvoir d'un monarque en tant que dame en violet, Toi Lyles stupéfait avec une danse et une performance élégantes en tant que dame en vert, et Kayla Harvey-Ali a percé les coeurs avec la douleur digne de ses paroles en tant que dame en bleu. Tous les acteurs ont parlé leurs lignes avec une révérence et un pouvoir qui ont montré leur respect et leur amour pour cette pièce.
Un élément intéressant de cette performance a été annoncé dans le message d'avant-spectacle, où le public a été informé de faire taire ses téléphones portables mais pas leurs voix. Ils ont été encouragés à applaudir bruyamment, à applaudir les lignes auxquelles ils ont lié et à danser avec les acteurs lorsqu'ils sont invités. Cette interaction supplémentaire du public qui se détachait de l'étiquette traditionnelle du théâtre a fortement travaillé en faveur de ce spectacle, car le public et les acteurs ont été autorisés à se nourrir les uns des autres; Lorsqu'un acteur a dit quelque chose que le public aimait, le public a immédiatement montré que l'amour, ce qui a permis aux acteurs de continuer à avancer avec encore plus de confiance. Au fil du spectacle, l'énergie dans la pièce est devenue de plus en plus palpable, jusqu'à ce qu'elle éclate enfin d'une ovation debout.
Une partie de la beauté de ce spectacle était l'équilibre des idées et des émotions contrastées – la joie pourrait se transformer en tristesse en un clin d'œil (un peu comme dans la vraie vie), et l'éclairage du spectacle a amplifié ce thème poignant du contraste. Le concepteur d'éclairage John Alexander et toute l'équipe d'éclairage ont utilisé de nombreux outils dans leur boîte à outils pour créer les différentes humeurs d'éclairage du spectacle; Des lumières disco aux projecteurs frappants à l'utilisation d'éclairage coloré pour indiquer quel acteur était le haut-parleur focal, la conception d'éclairage a vraiment ajouté un élément éthéré supplémentaire aux performances.
Dans ce monde politique radical dans lequel nous nous trouvons, il est important de se souvenir des histoires du peuple et des communautés qui continuent de façonner notre société. Les joies et les souffrances de groupes marginalisés sont ce qui nous mènera dans le futur et nous renforcera. Cette performance de pour les filles de couleur qui ont considéré le suicide / lorsque l'arc-en-ciel est enuf illustre l'importance de partager bruyamment et librement nos difficultés et l'apprentissage des erreurs afin que nous puissions passer à un avenir meilleur et plus brillant, pour nous-mêmes et les générations à venir.
Temps de fonctionnement: 90 minutes sans entracte.
pour les filles de couleur qui ont considéré le suicide / lorsque l'arc-en-ciel est enuf Plays jusqu'au 28 février 2025, présenté par UMD School of Theatre, Dance et Performance Studies Performing in the Kay Theatre du Clarice Smith Performing Arts Center, 8270 Alumni Drive, University of Maryland, College Park, MD. Achetez des billets (25 $ réguliers, 10 $ pour les étudiants et les jeunes) en ligne.
Le livre de programme peut être téléchargé ici.
Isabella Artino (Ils / eux) est étudiant à l'Université George Washington. Ils se produisent et voyaient des spectacles de théâtre depuis qu'ils étaient jeunes, et ils sont très reconnaissants de pouvoir écrire pour DCTA.
