Phish met les bouchées doubles avec sa 3ème performance sur Mondegreen

Après une deuxième soirée de Mondegreen extrêmement réussie, Phish est revenu sur scène hier soir pour un spectacle de samedi uniquement composé de bangers, réalisant un premier set solide avec une deuxième partie entièrement meurtrière, sans remplissage, éclatant à pleines coutures avec un excellent jeu et de l'improvisation.

Avec une période de pluie au petit matin, certains campeurs se sont retrouvés un peu mouillés – mais le soulagement du soleil brûlant des deux premiers jours a été le bienvenu, permettant à la plupart des fans de passer plus librement du temps sur le terrain ouvert, au lieu de se réfugier à l'ombre.

La foule était peut-être à son plus haut niveau d'énergie pendant toute la durée du spectacle, sachant surtout que les sets d'aujourd'hui avaient été déplacés en matinée en raison du mauvais temps – hier soir, c'était notre dernière dose de Phish après la tombée de la nuit et avec toute la puissance de la lumière de Chris Kuroda.

Phish a ouvert le spectacle avec un classique « Mike's Song » suivi de « I Am Hydrogen » puis de « Weekapaug Groove » (avec une tonne de ballons de plage lancés dans la foule), s'étendant joliment sur les grooves et nous faisant avancer avec un solide jeu de Type I avant de passer à « Theme From the Bottom ». L'émergence récente de cette chanson au statut de véhicule de jam a été plus que bienvenue, avec plusieurs versions remarquables à la fois lors de cette tournée et au cours des deux dernières années.

Le guitariste Trey Anastasio a consacré un peu plus de temps à l'intro avec un travail rythmique funky, nous faisant savoir qu'il ne s'agirait pas d'une interprétation standard. Le jam a rapidement quitté le groove aérien pour une tonalité mineure, Anastasio et le claviériste Page McConnell s'entrelaçant dans des mélodies répétées tandis que le guitariste faisait tourner en boucle des bruits joyeux en arrière-plan.

En modulant en tonalité majeure, le groupe a atteint un sommet fort avant de rentrer chez lui, clôturant le « Theme » de 11 minutes sur une note forte. « Blaze On » a joué le rôle de clôture de set à plusieurs reprises ces derniers temps, c'était donc agréable de l'entendre au milieu du set – une interprétation très solide pour mener à mon point culminant du premier set dans « Gotta Jibboo ».

L'improvisation légère a pris son envol sur le piano brillant de McConnell et les mélodies d'Anastasio pendant quelques minutes avant que le groupe ne descende doucement dans une zone plus sombre. Le batteur Jon Fishman a maintenu le groove régulier pendant que McConnell passait au Rhodes et qu'Anastasio jouait en boucle quelques bruits de bourdonnement.

Existant à l'intérieur d'un nuage sonore dense, le groupe s'est coalescé pendant plusieurs minutes avant qu'un faux retour au vrai « Jibboo » ne conduise à une autre modulation et à une minute de jam plus lumineuse relevée par le jeu insistant du bassiste Mike Gordon avant de rentrer à la maison pour clôturer la version remarquable.

« 46 Days » a continué à faire vibrer le public avec une version vicieuse et percussive, se dirigeant rapidement vers un territoire crasseux et clairsemé avec l'effet de filtre synthé d'Anastasio. McConnell s'est accroché à l'orgue Hammond B3 tandis que le guitariste faisait tourner la dissonance en boucle sur tout, retombant dans le territoire saccadé du ring-mod qui est apparu à plusieurs reprises au cours du week-end. La tension est montée pendant plusieurs minutes avant que le groupe n'émerge dans un pic rempli de delay et n'explose à nouveau dans la fin.

« Evolve » a maintenu le rythme et l'énergie du set avant « Meatstick », menant à une excellente interprétation de « David Bowie » en clôture du set, glissant proprement hors d'un jam standard de Type I pour un moment, en rupture avec la forme des versions modernes. Anastasio a utilisé un ton vibrato rêveur au début tandis que les notes étrangement courbées de Gordon brillaient autour du doux travail Wurlitzer de McConnell.

Terminant dans une belle tonalité majeure pendant quelques minutes, le groupe a choisi de rester rapide et a explosé jusqu'à la fin de « Bowie », Anastasio réussissant absolument la fin de la chanson pour nous envoyer en pause, l'énergie de la foule atteignant un paroxysme avec les rafales de guitare.

En ouverture d'un deuxième set pour la première fois depuis un peu plus d'un an, « Also Sprach Zarathustra » comprenait une fausse intro humoristique de Fish pendant qu'Anastasio accordait sa guitare, puis se lançait directement dans une soirée dansante géniale. Le guitariste s'en est tenu à un vampirisme cow-funk à l'ancienne dans le premier jam, laissant McConnell ajouter de la couleur sur Rhodes.

Le deuxième set a été marqué par de sérieuses actions avec des bâtons lumineux, à commencer par les refrains de « 2001 », une quantité apparemment infinie de morceaux lancés d'un côté à l'autre par la foule qui rugissait d'excitation à l'approche du deuxième jam. McConnell est passé au synthé Prophet tandis qu'Anastasio s'en tenait au travail principal, insufflant un gros delay à son jeu.

Passons ensuite à « Oblivion », une autre interprétation relativement courte qui couvre une bonne partie du terrain en 11 minutes, s'en tenant à un rythme vif grâce à Fish tandis que le reste du groupe explore une tonalité majeure lumineuse. Le travail de synthé profond de Gordon offre un contrepoint à la musique plus joyeuse alors qu'ils dérivent de manière détendue vers un pic solide. Il est intéressant de voir comment ils semblent se concentrer sur des versions plus courtes de ce morceau cet été, plutôt que de l'ouvrir sur des durées plus longues comme en 2023.

« Down With Disease » a été le morceau suivant et a immédiatement démontré que le morceau allait devenir énorme – chaque membre du groupe a pris le rôle de leader au moment même où le jam commençait, créant une section initiale cacophonique, en particulier en raison des boucles d'Anastasio. McConnell a posé un piano lourd alors que le groupe commençait à se diriger vers le territoire de Type II, poussé régulièrement par la poche de Fish. La guitare et le piano se sont liés sur un riff répété agressif, développant cette section plus épaisse pendant quelques minutes avant qu'Anastasio ne mène le groupe dans une tonalité majeure.

Quelques riffs « Eleanor Rigby » entre Anastasio et Gordon ont ajouté une saveur agréable à l'improvisation alors que le pic continuait à se déployer au cours des minutes suivantes, portant l'énergie de plus en plus haut. Fish est passé à un rythme de mi-temps semblable à l'intro de « Time Loves A Hero » alors qu'Anastasio a trouvé un riff répété sur lequel il reviendrait plus tard, atteignant le sommet puis s'estompant proprement dans « Tweezer ».

En explorant d'abord les limites de la chanson, le Rhodes de McConnell et le travail percutant du filtre d'enveloppe d'Anastasio ont laissé beaucoup de place à la section rythmique pour se démarquer, Fish transformant le rythme régulier de « Tweezer » en un shuffle. Une brève incursion dans une direction plus sombre a été rapidement changée en tonalité majeure alors que le groupe entrait dans une zone propulsive des Allman Brothers. Anastasio a ramené son riff de la fin du jam « Disease » juste avant la barre des 13 minutes avant de pousser agressivement le jam dans des vamps sérieusement rock.

Le pic qui a suivi a été débordant de confiance de la part des quatre membres du groupe, et le rugissement de la foule alors que l'énergie atteignait son apogée est clairement audible sur la table de mixage, capturant les vibrations parfaites du moment d'une manière incroyable. Anastasio a fait valoir ses capacités de dieu de la guitare, alternant entre le travail principal et le rythme croquant, portant l'énergie de plus en plus haut avec pic après pic, maintenant l'énergie pendant plusieurs minutes avant de redescendre dans le riff de « Tweezer » alors que la chanson se terminait à peine à moins de 20 minutes.

« Scents And Subtle Sounds » a été le morceau suivant, et après un bref hoquet sur l'intro, le groupe était de nouveau en pleine forme, accumulant une énergie considérable. Les dernières minutes de ce jam ont sombré dans un chaos contrôlé, la dissonance courbée d'Anastasio se liant en tandem avec les coups de cymbale de Fish alors que le groupe mettait fin au jam.

« Boogie On Reggae Woman » nous a donné une dose de funk avant qu'un « Carini » massivement explosif ne fasse exploser la fin du set avec la puissance d'une bombe à hydrogène, plongeant une fois de plus l'immense foule dans une frénésie. Le deuxième set s'est terminé sur une note haletante, nous avons tous profité de la sélection de chansons à succès non-stop et de l'excellent flow tout au long du set.

De retour pour le rappel, Anastasio a mené le groupe dans une excellente interprétation de « Backwards Down the Number Line », suscitant une belle action de chant du public avant que la sélection de chansons à l'ancienne ne se poursuive avec un « You Enjoy Myself » très bien joué, complété par des taquineries classiques de « Jean Pierre » du guitariste. Une longue jam vocale ne marquerait cependant pas la fin du spectacle, car nous avons eu droit à « Tweezer Reprise » – une dernière fois pour profiter de toute la puissance du matériel lumineux de Kuroda et des guerres massives de bâtons lumineux.

Dans quelques heures, Phish montera sur scène pour un spectacle en matinée qui clôturera le week-end de Mondegreen et ce qui a été un événement absolument inoubliable. Les festivals Phish sont des événements vraiment uniques et spéciaux et j'espère sincèrement que nous n'aurons pas à attendre neuf ans pour le prochain.

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Le festival Mondegreen de Phish se termine aujourd'hui, dimanche 18 août, au Woodlands of Dover International Speedway. En raison des mauvaises conditions météorologiques attendues, la dernière prestation de Phish aura lieu beaucoup plus tôt, le premier set étant désormais prévu à 13 heures (heure de l'Est). Les diffusions en direct de l'intégralité de la tournée estivale 2024 sont disponibles sur LivePhish.com.

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