Directement depuis ses débuts acclamés par la critique au Goodman Theatre de Chicago, la première new-yorkaise de État swingécrit par Rebecca Gilman, finaliste du prix Pulitzer, réalisé par Robert Falls, lauréat d’un Tony Award, et mettant en vedette les quatre acteurs originaux reprenant leurs rôles, joue maintenant un engagement limité au Minetta Lane Theatre d’Audible, où il sera enregistré et diffusé dans le monde entier à un prix limité. date ultérieure sous forme de lecture audio sur la plateforme numérique Audible.
Se déroulant à l’été 2021, dans une maison ordinaire des prairies de la campagne du Wisconsin (traditionnellement un État swing, avec des électeurs vacillant dans leur allégeance à un parti lors d’élections consécutives serrées), la pièce ne parle pas de politique, comme le titre le suggère, mais l’état mental et émotionnel changeant de ses personnages, qui passe de profondément déprimé et découragé à une lueur occasionnelle d’espoir. Veuillez noter que la production est accompagnée d’un avertissement : elle contient des coups de feu, de la violence et des thèmes d’automutilation et de suicide, et n’est pas suggérée au jeune public de moins de quatorze ans.
Après le décès soudain de son mari Jim il y a un an, Peg, en deuil, continue de cuisiner pour deux, garde ses cendres dans une boîte sur le comptoir de la cuisine et reste dévouée à la préservation de la nature et de la faune qu’ils aimaient tous les deux, qui disparaît progressivement de leurs terres à cause de l’empiètement humain. Elle entretient également une relation de soutien avec Ryan, le jeune homme en difficulté qu’ils ont connu depuis son enfance, aidé dans les moments difficiles (notamment son abus d’alcool et trois ans d’emprisonnement) et embauché pour effectuer de petits travaux sur leur propriété. Il passe souvent (le seul qu’elle laisse entrer dans la maison pendant la pandémie), elle lui prépare à manger, il fait la vaisselle, ils parlent, se plaignent et se disputent, et partagent une préoccupation constante l’un pour l’autre.
Mais lorsque les outils vintage et le fusil de son défunt mari sont volés dans la grange, elle appelle le shérif local Kris (une femme ayant une aversion personnelle pour Ryan, qu’elle blâme pour l’overdose mortelle de drogue de son fils) et l’adjoint Dani (la nièce récemment divorcée de Kris). pour aider à retrouver les objets manquants, déclenchant involontairement une chaîne dramatique d’événements, des questions de confiance et des états d’esprit et des actions erratiques de la part des quatre.
La pièce aborde une gamme de sujets d’actualité dans le monde d’aujourd’hui, du COVID, de la santé mentale et du deuil, à l’environnement, à la crise des opioïdes, aux armes à feu et à la brutalité policière. Falls dirige en gardant un œil sur la lente révélation, menant à un point culminant explosif, entrecoupé de touches d’humour pour alléger les thèmes sombres et lourds. Et le casting est expert dans la réalisation de tout cela, dans ses représentations empathiques des personnages en détresse.
Mary Beth Fisher incarne le chagrin, le vide et le désespoir sans fin de Peg, qui prépare son testament (pour lequel elle est appelée par Ryan comme un « putain de rayon de soleil. C’est ce que tu es ») et ne semble heureuse qu’en se souvenant. Jim, leur amour commun pour la nature (qu’elle connaît extrêmement bien) et la collecte des graines qui assureront sa survie. Elle trouve également un but dans les soins mutuels qu’elle donne et reçoit de Ryan et dans leur investissement émotionnel dans la vie de chacun, ce qui atténue une partie de la solitude qu’ils ressentent.
Bubba Weiler offre un portrait complet de Ryan, habitant profondément la complexité de son psychisme endommagé et de son extérieur rugueux (comme on l’entend dans son langage grossier constant et ses bombes F et comme on le voit dans son inhalation de la soupe que Peg a préparée pour lui, penché au-dessus du lit). table de cuisine), les effets de son enfance problématique, le temps passé en prison et son insatisfaction à l’égard de son travail de camionneur, les graves crises de panique qui le tourmentent (dont Peg le critique), ses bons souvenirs de Jim, de la terre, et les chants d’oiseaux qu’il a appris dans la prairie, sa peur de perdre Peg, à qui il fait promettre de ne pas mourir, et ses paroles sur ses bonnes intentions à la recrue Dani, jouées avec une incertitude douce et une amabilité apparente par Anne E. Thompson. Elle est la bonne flic (ou l’est-elle ?), contrairement au méchant flic au langage dur (et parfois risible) de Kirsten Fitzgerald, Kris, déterminé à satisfaire sa vendetta contre Ryan, malgré les objections de Peg.
L’ensemble de Todd Rosenthal crée l’apparence quotidienne d’une maison moyenne, avec une cuisine complète et une bibliothèque qui témoignent des principaux intérêts et activités de Peg, et un éclairage d’Eric Southern qui signale les heures de la journée, avec une panne soudaine du choc climatique de l’histoire. Les costumes familiers d’Evelyn M. Danner définissent les positions des personnages, tout comme les accessoires très importants d’Alice Maguire qui animent le récit, améliorés par le son réaliste et la musique originale de Richard Woodbury.
Après le point culminant dévastateur de la tension croissante (avec la direction du combat par Nick Sandys), la fin réconfortante de Gilman semble forcée et incroyable, et complètement hors de propos avec les personnalités et les développements tragiques qui l’ont précédée. Malheureusement, cela ajoute une fausse note à un récit par ailleurs percutant qui aborde de graves problèmes de notre société, pour lesquels il n’existe pas de solution aussi simple ni de résolution aussi heureuse.
Durée : Environ une heure et 45 minutes, sans entracte.
État swing joue jusqu’au samedi 21 octobre 2023 au Audible’s Minetta Lane Theatre, 18 Minetta Lane, New York. Pour les billets (au prix de 86 à 111 $, plus frais), rendez-vous en ligne. Les masques sont encouragés mais pas obligatoires.
